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黄庭坚流派下的书法家，他的书法让世人铭记
黄庭坚的书法跌宕舒卷，纵横捭阖。南宋学他的人，往往得其形而失之神，惟陆游、范成大，颇能得其三味。但今天我们介绍的是这位书法家：陆游(1125- -1210年)，字务观，号放翁、笠泽翁、笠泽渔隐、九曲老樵，越州山阴(今浙江绍兴)人，陆宰子。以萌补登仕郎，举试荐送屡在前列，然为秦桧所妒。桧死，始为宁德主簿，孝宗称其力学有闻，言论剀切，迁枢密院编修官。后知夔、严两州。范成大帅蜀，游为参议官，淳熙五年(1178年)东还。七年，提举江西常平茶盐公事。十六年，任礼部郎中，遂遭劾罢，闲居十余年。嘉泰二年(1202年)，被召修孝、光二朝实录，次年书成，迁宝谟阁待制，致仕。工诗文，与杨万里、范成大、尤袤并称“南宋四大家”。
书史上并没有陆游书出黄庭坚的文字记载。之所以将他放人这个流派，是其书风特点在很大程度上接近黄庭坚。陆游晚年诗中谈到自己的学书渊源，日:“草书学张颠，行书学杨风。平生江湖心，聊寄笔砚中。”(《暇日弄笔戏书》)又云:“学诗当学陶，学书当学颜”。(《自勉》)按陆游所言的书学三家，恰好也是黄庭坚最推崇的几位。他的行草代表作《自书诗卷》，取势欹侧，长笔四展，字态瘦长且中宫敛结，笔意苍秀更有一股郁勃雄豪之气贯穿其中...…诸如此类，与黄庭坚书法有着极其相似之处。
或许这是巧合，但不管怎么说，黄庭坚在当时影响之大是事实，陆游也许不会追逐时尚，但非常可能从喜爱黄字的角度去取法乎上，结果与黄谙合。只不过和黄庭坚比，陆游的不足之处在于他在传统上所注人的功力尤显缺乏罢了。这一点从黄、陆二人对《兰亭》的不同态度可以看出：黄庭坚经过艰苦的实践，才领略出“不师其意使作行势，正如美西子捧心而自悟其丑”(《山谷题跋》)的要诀;而陆游却把学《兰亭》看作是禅宗的顿悟，认为“观《兰亭》当如禅家勘辨人门便了”(《放翁题跋》)，从而忽视了必要的渐修过程。
黄庭坚书法一直是我们现代人都喜欢的书法风格之一，也可能正是由于这样的原因，让黄庭坚书法在不断更新，不断让世人记得书法家最优秀的一个人!
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一生坎坷黄庭坚，书法美学拿捏刚刚好
黄庭坚书法在中国书法史上具有很高的地位，他的书法美学思想也有许多可资借鉴的精粹。对于他的书法，历代聚讼纷纭，毁誉不一，但主流是肯定、赞赏的，诸如苏轼、刘熙载、周星莲、康有为等人都在著述中推崇备至。康有为《广艺舟双楫》中说：“宋人之书吾尤爱山谷，虽昂藏郁拔，而神闲意浓，入门自媚。”后世学黄书而有成者亦甚多，如明代的沈周、文徵明，清代、近代的康有为、吴昌硕、齐白石等名家大师。
黄庭坚书法美学思想是可贵的，深入研究他的书法美学观有助于我们全面、公允的认识、评价他的书法，有助于我们更好的从他的书作中感受他的人格美、气度美。另外，他的书法美学思想还能给予我们的书法创新以良多的有益启迪。
一、黄庭坚书法美学思想的成因
黄庭坚书法美学思想的形成，有多方面的因素。从历史角度看，赵宋王朝极富变革精神。哲学思想方面，理学分宗立派;文学上，宋词取代唐诗成为主导;美术上，文人画日趋成熟;书法上，一大批书法家直抒胸臆，力破陈法，使书法面貌大大改观。
黄庭坚一生坎坷，他的政治生涯和北宋波谲云诡的政治变革相始终，他的命运则和王安石变法以及其后的新旧党争息息相关。他数度被贬，长处逆境，过着颠沛流离的生活，正如他所说，“蓬藿柱宇，鼪鼯同径”。这种磨难造就了他骨鲠气坚的性格。现实中他不能有所作为，“绝俗”、“反俗”的精神只好较多地贯彻、表现于他的理论和创作之中。
黄庭坚的书法“绝俗”观和他的文艺“绝俗”观一脉相承，他曾说：“宁律不谐而不使句弱，用字不工不使语俗。”当时的书风陈陈相因，人们争相摩习晋唐的法帖，“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。”(黄庭坚语)“法”束缚了创新的精神，“绝俗”的呐喊可谓一针见血。黄庭坚力主“绝俗”，也与他自己的师承和创作有关。他说：“余学草书30余年，初以周越为师，故20年抖擞俗气不脱。”正因为如此，“绝俗”的愿望就更加强烈，以至念念不忘，口口不离，“俗”字在他的论说中出现的频率相当高，真乃“绝俗心切”。
二、 黄庭坚书论所蕴含的书法美学思想
“绝俗”、“重韵”是黄庭坚书法美学思想的核心，对于这些思想，他并没有系统、全面的论述，这些观点只是零星的散见于他的诗文中，他不仅将这些思想论述得很明确、深刻，而且还付诸于书法的探索之中，并随时调校自己的观念，令自己的书作书论日趋成熟。
对于各式各样的“俗”，黄庭坚都深恶痛绝，他曾说：“余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”这话表明：“绝俗”不仅是文章书画的事，处世为人也要“绝俗”，先做“不俗之人”。怎样才算“不俗”?黄庭坚作了回答：“或问不俗之状，老夫曰：难言也。视其平居，无以异与俗人，临大节而不可夺，此不俗人也;平居终日，如舍瓦石，临事一筹不画，此俗人也。”要做到不俗，不作俗书，就应“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”他又说：“夫心能不牵于外物，则其天...
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苏轼与黄庭坚的书法逸事，坦诚戏谑反而成了千古美谈
书法是在实用汉字基础上逐渐发展起来的一门艺术，虽曰书画同源，但不同之处在于：从源头上讲，绘画是以现实中存在的原型为依据具象地表现出来的;汉字或书法则不一定，如果说有些字也是像绘画一样依据实物表现的，那也只是抽象的表现，而已经远非实物本来的样子了。尤其当书法艺术发展到用纯抽象的线条作为艺术表现手段时，人们对书法的描述，就不得不更多地依靠比喻，而且即使是比喻，也仍有一些让人不知所云，这正如古人所谓的“羚羊挂角，无迹可求”。
正是由于这个原因，比起绘画来，古人更多地使用比喻来描述书法，纵观历代论书之句，比喻可谓比比皆是。当然其中有些比喻过分玄奥，竟然连北宋的职业书法家米芾也感觉一头雾水，难怪他在《海岳名言》中发牢骚说：“历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如龙跳天门，虎卧凤阁，是何等语?或遣辞求工，去法逾远，无益学者。故吾所论，要在入人，不为溢辞。”
古人的书法比喻中，有褒扬的，有贬斥的。其中，贬低的形式也多种多样。有一本正经的，这是真正地贬低;也有调侃式的，亦真亦幻，其中的真意就要我们自己来取舍了。此类书法比喻中，给人留下印象最深的，应该是北宋年间发生在苏轼和黄庭坚之间的一则玩笑。宋曾敏行《独醒杂志》卷三中记载了这样一则故事：
东坡曰：“鲁直(黄庭坚字)近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”二公大笑，以为深中其病。
大致意思是说，苏轼对黄庭坚说：“庭坚啊，你近来写的字虽然清劲，但有时写得太瘦，简直就像挂在树梢上的蛇。”黄庭坚说：“苏老师的字我当然不敢妄加评说，但有时也觉得肥扁，很像是被压在石头底下的蛤蟆。”二人相对大笑，认为对方说中了自己的缺点。
不可否认，苏东坡和黄庭坚，既是北宋的书法大家，也是整个中国书法史上的重量级人物，毫无疑问，他们的书法都达到了开宗立派的高度。但开宗立派从某种意义上说也是一把双刃剑。一方面，要具备有别于前人的面貌与风格，即自己独到的特点，这是开宗立派的一个标志性条件;另一方面，在具备了自身特点也就意味着突出自己特色的同时，很有可能又暴露出新的毛病。苏、黄二人均是如此。苏东坡书法的最大特点是肥扁朴拙，明代人项穆夸大苏字的丑，说其书法“似肥艳美婢，抬作夫人，举止邪陋而大足，当令掩口”。黄庭坚书法与苏轼截然不同，而是笔画瘦长且多波折。所以用“石压蛤蟆”和“树梢挂蛇”来比喻苏黄二人的书法，着实是再生动形象不过了。
我们再分析一下苏、黄二人受到对方调侃后的反应。“二公大笑，以为深中其病。”也就是说，苏、黄二人没有恼怒，没有不快，也没有尴尬，而是开怀大笑，认为对方深深说中了自己的书法弊病。从某种意义上说，这也能反映一种大家风度。或许有人说，这有什么，玩笑嘛!我要说的是，在现实中，能做到苏、黄般大度的恐怕不多。一般说来，书法家叫人看自己的作品，最希望听到的往往是赞赏，而不是他们口头上所谓的请赐教、请指...
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黄庭坚的书法长期被“俗”困扰，晚年的行书却走进了另一个极端
黄庭坚，虽为苏轼门下，然与苏轼齐名，世称“苏黄”。黄庭坚的书法留世颇多，以行草见长，其书法特点可以这样概括：学古不泥，自创一格，谨严扎实，潇洒纵逸。
黄庭坚的书法长期被“俗”困扰。
山谷的笔法，一直被人说成是：“死蛇挂树”，虽然含有嘲讽，但并非无理。其实，他在笔法上传承古法用功之深，是他的老师苏轼不及的，苏轼主张“信手之笔”，而黄庭坚力求侔合魏晋。我们可以从他的一首赞美杨凝式的诗里可知：“世人竟学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑。”在黄庭坚眼里，杨凝式笔法是接晋人的，是他学习的榜样。
黄庭坚初以周越为师，出于苏轼门下，取法颜真卿、怀素。
其实，黄庭坚书法，主要还是他苦学深思，功力非凡，敢于破法的结果。他崇尚魏晋的散淡意趣之书风，而他却写得扎扎实实，笔笔落纸;他学颜真卿，却一意长枪大戟，与颜体大相径庭。他的行书结体，也显刻意移位，有意造成侧斜之势，富有节奏和笔势变化。并将此特点，运用到草书。
任何一位成功的书家，形成风格只是初级阶段，更难的是风格要立得住。黄庭坚早期的行书如《发愿文》行笔流畅灵动，还不具黄氏典型书风，具有自然气质，不失典雅;而同时期的草书《花气诗帖》，是其草书风格的初始阶段，笔法稍生硬、行笔实在、劲挺，横画一波三折，或箨龙坼石，或轻梢遏云，如同行楷作草。但显然已有黄庭坚草书的雏形。
一旦形成自己的书风，要么不入流，终身脱不了俗;要么如黄庭坚，“破法”成功。黄庭坚为此付出了毕生的努力。如他自己所说：“用笔不知擒纵，故字中无笔耳。”他还在自己以前写的作品上提拔道：“观此卷笔意迟钝，用笔不到”。
他还说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史(旭)、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”也有说他晚年被贬入峡，看见“长年荡桨“，才悟得笔法去俗。
但真正要达到”去俗”和“重韵”的境界，并非忽然想到、悟到就能成事，而是功到自然成。
到了晚年，黄庭坚终于修成正果，草书恣肆而不疏狂，劲健而不滞涩，书便如人意，入神妙境界也。这是黄庭坚书法“去俗”、“韵胜”的艺术思想成功。
黄庭坚草书的成功无疑得益于张旭、怀素，但与旭、素的豪逸放肆有别，据说用一管硬毫笔作草，犹如刀削锥刺、如 “锥画沙，印印泥，”。这在《廉颇蘭相如传》中，更能体现“去俗务尽”的韵味。他力求把创作的自觉带进狂草境界，圆转处瘦硬婉通，盘旋飞舞，满纸龙蛇，通篇得篆籀之笔。虽然抒情不如张旭,意造不如怀素，正是“不失其度”,而求“韵胜”，如《诸上座帖》和《李白忆旧游诗卷》，已完全摆脱了张旭、怀素之束缚，笔力雄浑刚劲，笔势飘逸纵横，情急意迫，势如破竹，神情潇洒。
而他晚年的的行书，却走进了另一个极端，如《松风阁诗卷》，老辣、迟钝有余，而失去如早先《发愿文》的随性之美。
黄庭坚书法的成功，给我们的启示：立形容易，立足难;风格必须建立在法度中破法，...
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最动人的一副草书，却是是黄庭坚书法中难得的安静与文雅的作品
黄庭坚《花气熏人帖》，草书，纸本，纵30.7公分，横43.2公分，现藏台北故宫博物院。帖上有南宋“缉熙殿宝”之印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧。《花气熏人帖》纵横淋漓，自在挥洒，不独笔法精奥，更难得的是禅思与世情交织，笔意与诗心脉合。
《花气薰人帖》是黄庭坚的小品之作，以非常随意自在的笔法写出，真是烂漫天真极了。可以说，此帖是黄庭坚讲求结构的书法中不可多见的好作品，表达了他对于春天暖风和煦、花气弥漫的喜爱，正是他对于春天这一万物复苏时节的一次书法礼赞。
这里，作者为了传达自己对年龄、岁月、春天、乃至生命的经验，写下了这首诗，同时也用最自然的方式来书写。黄庭坚把平日严谨的中锋线条和草书中的宛转用笔结合起来，构成一幅完美生动的小品，是我们欣赏书法不可多见的佳作。
比起黄庭坚其他草书作品，《花气薰人帖》多了些许雅致与从容。与《廉颇列相如传》和《太白忆旧游诗》相比，《花气薰人帖》少了大开大合、纵横捭阖的感觉，行距比加大，显得很疏朗，书写状态也很从容，是黄庭坚作品中难得的安静与文雅的作品。
这幅字的前三行行距相对比较大，字的处理，整体比较收敛，放纵的地方是第一行的“人”，是横向的放纵;第二行的“中”，是纵向的放纵。如果给每一行画一条主线，都是斜线 。出现了几处的错位，第二行第二字"情"明显错位，并且向右倾侧。第三行“诗”有明显的倾斜，与上面的字错位。第四行“滩”明显与上面错位。这几处错位增强了整行的顿挫的节奏感，似乎给这个题的平稳节奏增加了一些动感。从字的分组状态看，第一行“花气薰”是一组，“破禅”是一组。第三行"年春来"是一组，“诗思何所”是一组。明显的分组，营造了音乐般的鲜明节奏。
《花气诗》28个字，第一句就提到了禅。芬芳的花香让人微醺迷醉，仿佛快要破除平日里那苦苦修来的禅定功夫，人到了中年，心情却能被花香所感动，这是黄庭坚自嘲，还是一种禅的超越呢?!然而，没有这种超越，哪来千古佳作《花气诗》和传世珍品《花气薰人帖》的出现呢!我想这恰恰体现了北宋文人的一种生活态度和境界。
相传黄庭坚和当时许多北宋文人一样，学佛修禅。他拜晦堂祖心为师，跟他参禅。但禅法玄妙，即使黄庭坚聪慧，也难以达到境界。
有一天，晦堂祖心与黄庭坚入山游玩，正逢桂花满山，祖心就问：“你闻到花香没有?”禅法中，这是开示的提法。 黄庭坚说：“闻到了。”直接回答，已有参悟的意味。
祖心说：“我所见到的和闻到的，和你一样。我没有什么可以隐瞒你的了。”意思是，世界原本如此，能看到身边最平易的事物，能闻到最平易的味道，就是自然，也就是禅法!
黄庭坚也因此开悟。
“花气熏人”，自然的花香袭来，“欲破禅”，不就是参透禅的玄妙了吗?回看当下，花还是那些花，在春天依旧盛开，但 许多人走过开满鲜花的小径，却往往闻不到花香。究其原因，肯定不是因为花不香了，而是你的...
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师从“二王”，黄庭坚书法在创新中落笔从容不拘一格
学习书法，由临摹古代文人墨客的书法字开始，先烙以深刻的印象，将临摹技艺彻底熟练之后，再全部打散，融入自己对书法的理解，不断创作。能写出好书法的，难以避免要将他人的成功转化成为自己的作品，而各家书法字体也就是在这样不断重组的工程中，日益丰富多彩。黄庭坚写书法，由学习王羲之的字体而来，又成功的形成了自己的风格特色。
右军名迹，合有数首。而黄庭坚就是极其痴迷于王羲之字体，为学好“王体”，黄庭坚深练临帖，日后更是形成了高超的“黄体”。黄庭坚学习书法，运用的就是书法“异变”的方式。找准一家书体，取其精华，结合自身手法有所提炼，集百家之所长，形成自己独特的书法风格。黄庭坚的书法以其行书撇捺开张、字形扁阔、字势上扬，草书剑拔弩张、字态轻狂、疏阔洒脱为特色，深受书家追捧。
黄庭坚学“王体”究竟是怎样演变出自己的神韵的呢?原因有三。一是从点画上跌宕起伏，组建不受束缚的书写体。黄庭坚较为注重书法点画纵横舒展，改变传统的书写风格，极力突出书法的疏密布局，空间结构的整合。二是运用线条的提按收放，形成有节奏的书写韵律，使书法既有流动性，又具有连续性。三是学有所长，又有所改。黄庭坚学书法，由古代经典开始，学古、用古、改古，敢于创新改变，为创作书法注入新的精华。
王羲之书法布局排列紧密，字字利落，点画圆润，尽显飘渺洒脱之意。黄庭坚书法擅长行书、草书、楷书，且自成一家，虽比不上王羲之出神入化，但也别有一番风味。黄庭坚书法亦可以闲情淡雅、落笔从容，也可以折戟沉沙、刚毅沧桑，这种绝不拘泥于一格的神采，愈加迷人。
有关黄庭坚的书法特点，自然不仅如此，身为北宋著名书法家的黄庭坚与苏轼齐名，有着“苏黄”的称号。黄庭坚所“变”的书法特点还有很多值得借鉴的地方：极大的舒展笔画的长度、字形变化多样不受束缚、三点水的最后一点不挑起、突如其来的缩短和上收形成强烈对比。动静结合，既不拘泥于古法，也能够使书法作品整体和谐。
查看详情>>黄庭坚书画以韵为主，学书法须要胸中有道义
黄庭坚(1045年—1105年)，字鲁直，号山谷道人、晩号涪翁，洪州分宁，江西省九江市修水县人，北宋著名书法家。
黄庭坚的书学理论，大多见于他的题跋、书札中，其论述精辟客观、视角独到，不论是广度还是深度，都令人大开眼界。我们总结出了他经常论及的三个方面，即临摹、用笔、韵。
临摹：他认为这是书家的基本功，临摹可以得形似，可以通过临摹向古人借鉴学习书法的要旨。但是，临摹仅是一种手段，不能当成学书的目的，目的是为了学得古人的神韵，因而他说:“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之人神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为楷式。凡作字须熟视魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”
用笔:黄庭坚曾说:“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无它异，但能用笔耳。”由此可见其对用笔的重视。并且，他还认为用笔应该“锋在笔中，意在笔前"，要做到沉厚而不轻浮，爽快而又利落，这样才能达到“落笔奇伟，丰劲多力”。另外，“笔意”也是黄庭坚经常提到的字眼。点画的姿态、字体的结构都能体现书家的意趣与气韵，即笔意，这决定着一幅作品的好坏。因此，应多向古人学习，去体验古人的笔意。
韵:即气韵、神韵，这是黄庭坚书论中最重要的一个方面。他说:“书画以韵为主。”从他师从周越20年，后来认为俗气太多而尽废前法即可看出其对“韵”的重视。“韵”是黄庭坚对书法进行评价的一个主要标准，他在《题东坡字后》中说:“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”所以称东坡书为宋朝第一。并且，他认为要达到韵的上升阶段，需要有高尚的品德和广博的学识，他在《论书》中说:“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”
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黄庭坚的书法作品“引禅入书”，蕴含了他的人生智慧
黄庭坚一生，历尽沧桑，几经政海波澜，从未显位执掌大权，他不苟附进，淡泊名利，批评时政，屡遭厄境。在冤屈贬谪生涯中度生，其高风亮节为众敬仰，丰绩万年。
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，洪州分宁(今江西省九江市修水县)人。他是宋代文学家、书法家。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。
黄庭坚在诗、词、文、书上都取得了很高的成就，在诗上面，他是江西诗派开山鼻祖，与杜甫、陈师道和陈与义并称为“一祖三宗“。此外，黄庭坚又与苏轼合称苏黄。而在书法上面，他是“宋四家”之一，与苏轼、米芾和蔡襄并称。
黄庭坚的诗歌生新瘦硬、独具特色，其鲜明的风格特征自成一体，被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。黄庭坚的词作则雅俗并存、清新俊逸却又豪健峭拔。他的词主要分为俗词和雅词：俗词是以世俗之语写尽世俗之情，反映世间百态，颇具市井气息和民间风味。而黄庭坚的雅词多是怀念亲人的与朋友的赠词，多借词来抒发对家人的想念以及自己内心的愁绪。
对于黄庭坚的书法来讲，更是蕴含了他的人生智慧。他的书法纵横崎岖、气韵飘逸，与苏轼相比，黄庭坚的书法更加自由与奔放。尤其是黄庭坚的草书，意像纵横，舒卷自如，气势磅礴。明代沈周评价道：
“晚年大得藏真三昧，笔力气恍惚，出神入鬼，谓之草圣宜焉”
短短一生，文学上却取得如此之高的成就，黄庭坚靠的不仅仅是天赋，而是一颗强大的内心。
他是天才童子，步入官场却连连遭贬，满腔抱负却无处可施。他最开始也以乐观的态度面对苦难，但是，现实的残酷、朝局的黑暗却一次又一次的将他击入谷底。
他可以坦然接受着被贬的痛苦，但是他却无法面对妻子逝去、好友入狱的双重打击，他的乐观早已被消耗殆尽，他感到人生虚幻，世事无常，命运难测。但是，他最终却从困境中走出，并且以一种超脱的心态去面对世间一切。
这一切都得益于他融合了儒、释、道三种思想，构建了一种全新的世界观和人生观，同时也孕育了一颗强大的内心。而由此，他的后半生虽遭受两次贬谪却仍然豪放乐观，并且创造了更为辉煌的文学成就。
空灵体现了禅宗文化为内涵的审美意象;飘逸体现了以道家文化为内涵的审美意象;沉郁体现了儒家文化为内涵的审美意象。
我们在黄庭坚的书法作品中是最容易感受它的儒、释、道思想的，因为他的书法作品“引禅入书”，其书法作品那就如同的他的人一样，“禅风儒骨”。
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书法家黄庭坚是如何在宋代才子圈获得一席之地？
书法是汉字的艺术，说得更确切一点，书法是书法家以个人的用笔技巧和审美能力，把汉字的笔画和结构重新排列组合后，让汉字变化出更多造型美和结构美的视觉艺术形式。
黄庭坚(1045年——1105年)比苏轼(1037年——1101年)小几岁，曾经拜在苏轼门下，是“苏门四学士”中让苏轼最欣赏的一个，从宋代200多年的历史来看，在文学与书法上的成就，黄庭坚跟苏轼齐名，他们并称“苏黄”，都堪称一代宗师。
实际上，他们亦师亦友，惺惺相惜，在文学艺术上相互学习，苏轼在黄庭坚面前从来没有以老师自居，因为在苏轼看来，他某些方面不如黄庭坚。
在文学上，苏轼是继柳永(984年——1053年)之后，对宋词做出巨大贡献的开拓者，他既能创作婉约缠绵的婉约词，又能创作出奔放洒脱的豪放词，在宋词两种风格上，苏轼都做到了游刃有余，精品力作不断，这是黄庭坚不能比的。
然而，宋代文学不光词令成就显著，在诗歌上的成就虽然没有唐诗那么显眼，但也可圈可点。
宋诗继承了唐诗重视内涵和意蕴的优点，同时，把生活哲理融入到诗歌中，形成了哲思细密，点铁成金的哲理诗。尤其以黄庭坚为首的“江西诗派”，传承了唐代大诗人杜甫的遗风，影响极大，对后世产生了深远影响。
黄庭坚一直把杜甫看作自己的诗歌教父，在《观崇德君墨竹歌》一诗中，黄庭坚写道：见我好吟爱画胜他人，直谓子美当前身。在他心里，把杜甫崇拜的五体投地，看作是自己的前身。
在诗歌成就上，黄庭坚明显要比苏轼更能代表宋诗的成就。1067年，黄庭坚考取进士后，苏轼偶然独到黄庭坚的一首诗，大为赞叹，苏轼说：自唐代杜甫之后，世上好久没有出现这样的诗歌佳作了。可见，在苏轼眼里，黄庭坚的诗歌在他之上，深得杜甫的真传。
从书法层面来看，黄庭坚与苏轼都以行书见长，影响力和知名度同样不相上下。
放眼书法史，我们能发现一个有趣现象，大凡那些被书法史记载的书法家，他们的作品有三大特点，一是创造了一种独一无二的新书体。二是从字体线条中能看出鲜明的个性与情怀。三是他们的书法作品如果脱离书法，都是优秀的文学作品。
黄庭坚的所有书法作品亦如此。如果说杜甫是黄庭坚在文学上的精神导师，那么，晋代书法巨匠王羲之无疑是黄庭坚书法上的精神导师。
黄庭坚有一首没有冠名的诗作，诗曰：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。从此诗中可以看出，黄庭坚对王羲之的《兰亭集序》和杨凝式的《韭花帖》有着一见倾心式的喜爱，只因为这两幅书法作品都是行书，在用笔中以侧锋为主，写得随心所欲，以书法线条直抒胸臆，流露出洒脱、自然、飘逸的格调，是书法家情感状态积聚到饱满程度时，一气呵成的巅峰之作，也都是不可复制的臻品。
这样的书法作品，自然能触动黄庭坚身上的敏感神经，因此，黄庭坚对这两人的作品进行了长期的临摹。他把它们的结构拆开又重新组合，对每一笔一画的布局都做了深入研究，最终把这两种字体风格融会贯通，转化成为自己的书写技巧，为今后个人的推...
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书法家黄庭坚：骨子里的文人爱好山水
每一个朝代的诗人写诗都有他的时代背景，一个时代一个风格，通过黄庭坚的诗，你能看出他是哪个朝代的吗?接下来为大家详细介绍黄庭坚是哪个朝代的。
黄庭坚，生于1045年，卒于1105年，是北宋时期著名的大文学家，书法艺术家，诗人，词人，字鲁直。黄庭坚号山谷道人，生卒年间1045年-1105年，是和苏轼齐名的大文学家，被世人并称为“苏黄”，书法方面,他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，传世的诗词，书法作品有很多，而且黄庭坚是一个好官的文人 ，他任过的官有叶县尉，国子监教授，校书郎，著作佐郎，秘书丞，涪州别驾等，但是官运不济，数次被贬，命运坎坷。
在宋代诗人中，黄庭坚不仅官当得比较多，而且名号也显得特别多，黄庭坚号，除了众人皆知的山谷道人，涪翁等，还有一些不被大众熟知的绳权，黄九等，可以想像这些别号都寓意很多内涵，大多是和当时的现实情景相符，可以纵观黄庭坚的生平经历，遭受诸多磨难，年老时无以为用，郁郁不得其志，时有悲愤难抒，这时就用字号晦其名，假言托喻，即而放浪形骸，实现另一种可以掌控的自由自在，黄庭坚不仅号多，而且他的字，自号，别号，谥号一样很多，常见的不常见，因时因地不同，使用的名号也不同，可见他的生活经历是有多曲折跌宕，这也能从侧面反映黄庭坚的个性风格，洒脱不羁，却又想追求一番事业，顶天立地，自强不息，屡遭贬斥，依旧不屈不挠。他最出名的自号是山谷道人，还用此号出过著作《山谷词》，可见黄庭坚还是一个骨子里的文人，爱好山水，这样的文人对官场还是不太适应的。
黄庭坚的故事
据说在黄庭坚中了进士之后，被朝廷任命到安徽黄州当知州。有一天中午，他一个人坐在府衙内，不知不觉就睡着了。梦中，他发现自己来到了一处山村里，山村的其中一间屋子前，放着一个香案，一个老婆婆跪在香案前不停地祷告。她的嘴里念念有词，黄庭坚听在耳中似曾相识，但却又一下子记不起来。这时，他忽然感觉自己肚子有些饿了，看到香案上放着一碗芹菜面，于是便不假思索，端起那碗一口气就把它吃完了。
吃完后，黄庭坚又回到府衙，这个时候，正好有人进来，黄庭坚被惊醒，才发现自己原来是一场梦。第二天，他又在府衙内午睡，奇怪的是，做了和昨天一模一样的梦。
醒来的时候，黄庭坚觉得很不可思议，在好奇心的驱使下，他就顺着梦中依稀记得的道路，找到了那个小山村。更奇怪的是，那座小山村竟和他梦里的景色一样。很快，他又找到了那个曾在他梦里出现过的，一直在祈祷不停的老婆婆。
黄庭坚上前询问。那老婆婆说，她这是在祭祀她的女儿。而今天，恰好是她女儿二十六年的忌辰。每天她祭祀的时候，总会在香案上放一碗芹菜面，那是因为她的女儿十分喜欢吃芹菜面。
黄庭坚一听不禁吓了一吓，自己今天的年龄正好二十六岁。于是他让那个老婆婆带路，走进她女儿的闺房查看。他看到屋里有一个很大的箱子，就问那个老婆婆说，这个箱子里面放了上面。老婆婆告诉他，那里藏着他女儿生前的书，但是却又找不到钥匙，...
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