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中国“书法之最”，这些书法大作品大咖你了解几个？
中国最早的可识别文字——甲骨文
甲骨文是汉字的早期形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。
甲骨文被刻在龟甲或兽骨上，商王室用于占卜吉凶记事，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。所以，甲骨文是研究古代社会历史的重要资料。在总共10余万片有字甲骨中，含有4千多种不同的文字图形，其中已经识别的约有2800多字。
中国最早的石刻文字——石鼓文
石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健。石与形、诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。
中国最早的大书法家——李斯
李斯(约公元前284年—公元前208年)，字通古，秦代著名的政治家、文学家和书法家。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》，以大篆为基础，经过省减，创制了小篆。
李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖和秦汉书法家之首。他传世书迹有《泰山刻石》和《琅琊刻石》等。
中国最早的擅长草书的人——杜操
杜操，字伯度，京兆杜陵(今陕西省长安县)人，东汉书法家。因避魏武帝曹操讳，魏晋人改称杜度，为御史大夫杜延年曾孙，章帝时为齐相。杜操擅长章草。崔瑗、崔寔父子学他的书法，后人并称“崔杜”。杜操的书法有骨力而微瘦，唐张怀瓘在《书断》中将他的章草列为“神品”。
中国最早的今草大师——张芝
张芝，字伯英，瓜州县(今属甘肃酒泉市)人，东汉书法家。张芝擅长草书中的章草，将字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连、富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大。
张芝今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。
最早的行草书大咖——王羲之
王羲之(303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。他在楷书、草书的基础上，博采众长，创造了妍美流便的新风格，把草书推向全新境界，其行草书最能表现雄逸流动的艺术美。《兰亭集序》为其代表作。
王羲之的墨迹流传到今天的大都为摹本，著名的有《初月帖》《寒切帖》《姨母帖》等。
最早的楷书革新家——钟繇
钟繇(151年-230年)，字元常，颍川长社(今河南许昌长葛东)人，三国时期曹魏著名书法家、政治家。他擅长隶书、楷书、行书。能博取众长，对书法的章法和结体有深入周密的研究。
钟繇是楷书(小楷)的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。其楷书笔法和结体上带有浓厚的隶书气息，风格古朴，被历代奉为楷模。代表作有《贺捷表》《力命表》《宣示表》《荐季直表》等。
中国最早的女书法家——卫夫人
卫铄(公元272-349年)，字茂猗，河东安邑(今山西夏县北)人，是东晋著名书法家。卫氏家族世代工书，卫铄夫李矩亦善隶书。卫夫人师承钟繇，妙传其法。她还是“书圣”王羲之的启蒙老师。
她的代表作有《笔阵图》《名姬帖》《近奉帖》《卫氏和南帖》等。
《平复帖》——现存最早的传世墨迹
《平复帖》书写于西晋，作者陆机，...
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这六个特点，让王羲之的行书前无古人后无来者
王羲之的书法究竟好在哪里?为何他能成为后世不可逾越的书圣?主要因为他的书法具备以下六个特点：
一、具有楷书用笔习惯
楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔，起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主，很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折，有明显的折笔动作。
二、具有篆隶用笔习惯
篆书用笔最大的特征是笔笔中锋，所有的转折几乎都接近于平动使转，没有转折(像祁三公山碑等个性风格独特的篆书碑帖除外)，曲线较多，几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征是横折几乎都是绞转笔法，转折很少或没有;横直线较多，横直线之中由提按、绞转笔法形成的“波曲”、“一波三折”较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾，尤其注意线条中段的充实、厚重。在书论中，我们经常讲的古法、古质，“法”在哪里，“质”在哪里，可能就深藏在线条的中段里。
三、具有篆隶遗韵特点
篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。王羲之的笔法之所以具有这样的“篆籀意”或者说篆隶遗韵，原因之一是这种用笔是当时相对普遍的一种用笔习惯。王羲之当时所处的魏晋时代是隶书向楷书、章草、今草过渡时期，从居延汉简到陆机的《平复帖》，到王羲之的《初月帖》、《姨母帖》，王羲之具有篆隶遗韵的绞转笔法是在这一书体过渡时期的一种传承性笔法，这是书法史上笔法发展到这一时期应该出现的正常结果。
四、用笔速度迟涩
用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形，但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。要想得到像北朝人线条中段中实的线条质量，用笔要迟涩。如何才能迟涩，无外乎使用绞转笔法，增加笔锋与宣纸的摩擦力，增加反复短距离折笔的动作。
五、转折处以绞转笔法为主
王羲之在横折的处理上有自己独到的一面，特别是与后世书家比起来，王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅，而后世书家除了唐代的颜真卿还有时使用绞转使转以外，其他书家在横折的处理上几乎都是采取转折的笔法，使转笔法少之又少。
《初月帖》、《姨母帖》，在王羲之的这两个帖中，特别是《姨母帖》中所有字涉及到横折的地方，像“月”、“日”、两个“顿”、“首”、“顷”、“痛”、“自”、“因”等字的横折没有一个使用转折笔法，几乎都是绞转笔法的使转。由于这一笔法源自于篆书、隶书笔法中的使转，所以使得横折的线条扎实厚重，古朴浑穆。同时，这一笔法除了使线条具有扎实的质感以外，还使王羲之作品在横折上很少“圭角”，保证线条在气息上郁勃充溢、饱而不漏。
六、用笔精致细腻、丰富多变
综合以上五点，王羲之在用笔上的精致细腻和丰富多变，更多的时候王羲之的笔法是一种随机赋形、随形赋法，简直是神来之笔，难以捉摸。
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王羲之最厉害的是哪种字体？是否将其代表作神化了
王羲之被誉为“书圣”，其《兰亭序》有“天下第一行书”之称，向来被当做他的代表作，很多人对王羲之的印象也是行书家。
但是，对王羲之颇有研究的书法家寇克让说，王羲之固然真行草诸体兼善，但非要论以先后的话，他首先是一个草书家，其次是楷书，最后才是行书。
第一，王羲之成名于草书。“王羲之章草答庾亮”一事发生在王羲之31岁的时候，这一个时间点，寇克让在《书法没有秘密》中有精确的考证。
庾翼是庾亮的弟弟，作为书法上的竞争对手，庾翼最初是瞧不起王羲之的，曾把王羲之的书法称为“野鹜”，即野鸭子，也就是说王羲之的字是“野路子”。直至他看到王羲之写给哥哥庾亮的信时，庾翼才深表拜服。
他给王羲之写信道：“吾昔有伯英(张芝)章草十纸，过江颠狈，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”庾翼显然是把王羲之的章草和张芝相提并论了。一个年轻人居然可以比肩历史上的草圣，何况还是出于竞争对手之口!
第二，王羲之晚年的书法达到个人的巅峰，而这个阶段主要的字体也是草书。永和(345-356年)年间是王羲之人生最后的十年，被后世尊为草书圭臬的《十七帖》，著名的《桓公破羌帖》等都是这个时期的作品，艺术水平登峰造极。梁武帝内府著名押署人唐怀充评价《桓公破羌帖》“笔法入神”。
据寇克让考证，《桓公破羌帖》写于公元354年(东晋永和十年)，当时桓温收复旧京洛阳，举国欢庆，王羲之虽然已经辞官归隐，但仍关心国家大事。他说：“《桓公破羌帖》时间明确，涉及重大历史事件，是一件标准器。”
第三，王献之曾对王羲之说：“古之章草，未能宏逸，顿异真体，今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”王献之是王羲之第七子，他在此建议羲之由古草改向行草，应该是羲之晚年的事，看来王羲之一生主要精力在草书。
第四，唐初官修《晋书》在《王羲之传》说：“尤善隶书。”隶书，就是楷书。这一段显然是行文拼凑的一种写法。而《王献之传》写得更清晰，说：“时议者以为羲之草隶，江左中朝莫有及者。”据文献，这个说法是得到过颇具发言权的王僧虔的印证的。何况，《采古来能书人名》也说羲之“特善草隶”。
第五，寇克让做过一个统计，王羲之传世的作品里，六成以上是草书，三成多是楷书和行书。
寇克让说，《桓公破羌帖》是永和十年的作品，与永和九年的《兰亭序》时间最为接近。据文献记载，王羲之有一个习惯，就是往往写真草参半的作品，所以字体界限不是绝对不可以逾越。《桓公破羌帖》与《兰亭序》虽然字体有别，似乎仍然可以比较，那么《兰亭序》炫技、做作的小动作一望而知，它缺乏王羲之其它可靠作品的普遍具备的浑朴之美。
既然《兰亭序》只是普品，为什么成了代表作?
寇克让认为，关键推手是唐太宗。唐太宗也善书，古代书家中最推崇王羲之。但草书的门槛太高，一般人仅辨认就需数年，至于写出新意，难上加难，而楷书一般看来有点“小儿科”。李世民当时最看重的是行书，所以出现了著名的二...
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用一个字概括王羲之、米芾、颜真卿的精髓，其书法都有哪些特点？
中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古今往来，均以毛笔书写汉字为主。
王 羲 之
王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。他与其子王献之合称为“二王”。
东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。
《兰亭序》记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。
传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。
一个字形容王羲之的晋仕风流：“醉”
颜 真 卿
颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。
他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。
用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。
一个字形容大唐烈士的铮铮铁骨：“情”
米 芾
米芾与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
米芾平书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。
康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”。
这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
用一个字来形容北宋痴狂米芾：“颠”
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颜真卿书法真的媲美王羲之吗？原来王羲之都是粉丝捧的
正所谓萝卜青菜各有所爱，要说颜真卿和王羲之的书法孰优孰劣并没有标准的答案，每个人心中都有一个哈姆雷特，每个人心中都有一个天下第一书法。
技法
他两都是书法历史上最顶级的大师，两人的风格不同，取法不一，但是都是前无古人后无来者的，可以说是各有特色，平分秋色。
风格
颜真卿笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，好似一个北方的壮汉，粗犷、豪迈。而王羲之书法风格千变万化，攲测多姿，一个“之”全篇各有姿态，无一雷同;用笔以中锋为骨，藏锋露锋含蓄毕露，互相衔接，或大或小，随手而出，给人的感受更多的是姿态，相比颜真卿的北方壮汉，王羲之的职能算的上的个男方美男，眉清目秀，婉约秀丽。但是谁也不能说哪种风格高明，只能说各有特点，都代表了中国书法的巅峰。
人格
颜真卿为官有声，颇受老百姓赞誉。任监察御史的时候，奉命巡查河东、陇州，他在巡视过程中平反了五原冤狱;巡查河东时，劾罢不孝的朔方县令郑延祚，使其被朝廷下诏终身禁止录用，受百姓称赞。
安史之乱后重整朝纲，成为当时国家的柱国大臣，对国家鞠躬尽瘁死而后已，忠至身灭。可以说颜真卿的一生是可歌可泣的。王羲之的贤明相比颜真卿就不是一个等级的了，在这个环节的对比中，颜真卿是完胜的。
有人会提出疑问，如果是书法的话，评价前两点就已经有结论了，为什么要特别归处第三点呢?小编觉得还是很有必要的，中国人对审美有着特殊的洁癖。官大的、身份尊贵的、大善人等一切正面的人物对他的书法评价会起到加分作用，而那些人格低劣的、名声败坏的人，其书法评价会大打折扣。
这一点其实也容易理解，同样一个馒头，美女递过来的就吃起来更香，一个浑身污垢的乞丐递给你的，你始终感受不到美味，这不是一样的道理吗?就比如说赵孟頫的书法水平也已经登峰造极，然而被“二臣”二字所累，始终被文人雅士所不齿。
综上所述，小编觉得颜真卿的书法要比王羲之略胜一筹，胜在颜真卿的大忠大贤，胜在颜真卿的为国为民上。
但是有趣的是王羲之拥有一个bug一样的超级粉丝唐太宗，那个年代皇帝代表了一切，他用一己之力将王羲之往上推了好几层，还用自己的影响力给王羲之发了一个“天下第一书”的证明，可惜了颜真卿只能让出高位，退居老二。
你认为颜真卿和王羲之孰优孰劣?
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读懂了王羲之和颜真卿，也就读懂了中国书法审美的线索
所谓稿行，就是行书，只是这种行书不像我们今天看到的创作作品，而是古人在日常写稿子、写便条、写信时候用的书体。理论上，这样的书体使用频率是最高的，也最能够反映书写者的基本风貌。那为什么颜真卿留下那么多碑，稿行却不多呢?这是一个误会，我们今天见到的颜真卿稿行，约有30件，只是我们平常提到的只有《祭侄稿》、《争座位》等三五个(正好，书法节有一节课，大地老师精读不太出名的几个颜真卿尺牍，有兴趣可以去听)。另外，碑的留存当然比纸容易得多，纸，都烂完了，碑，还没有全残，甚至保存不错。那为什么王羲之留下的都是尺牍呢?因为王羲之那个时代，少有立碑的风俗，估计王羲之也不屑写碑，因为他儿子王献之就跟谢安翻过一次脸，埋怨他暗示自己题匾，认为这是对文人的轻视。
王羲之和颜真卿，是中国书法史上最耀眼的两个星座，也同时构成了中国书法艺术审美的两极。其楷书的不同，很容易看出，因为颜楷多为碑楷大字，而王羲之则是刻本小楷，无论用笔方法、结字气象还是全篇章法，都有极大差异。那么，颜真卿稿行书与王羲之有什么本质差异呢?
王羲之站在文人书法的最早期时点，汉代以后所产生的草行楷诸体，其最基本的用笔、结字套路，在后人的反复加工之后，王羲之算是最早的奠定者之一，极具代表性。如果说，点画形态必须有提按顿挫、轻重缓急，那么，后世所有人的书法都确实出自于王羲之。但这里要研究的，是颜真卿与王羲之的不同，他的独立创造，他是怎样拉开与王羲之的距离，成为中国书法审美的另一极的。
从用笔方法看，王以侧取妍，颜则多“篆籀气”
王羲之善于从不同的侧面下笔、收笔和出锋，所谓八面出锋，因势成形，以其气质与悟性，达到了无可非议的至高境界。而颜真卿，不仅强调变化，更善于表现出一种厚重感与雕塑感。他扬弃了二王一路的妍美，选择了更为质朴原始的力量——从先秦到汉魏碑刻中的那种“金石气”，又称“篆籀气”。用笔锋按如打桩，提如拔钉，大大增强了笔触的连续按压的力度与厚度，散发出以前文人书法从未有过的审美趣味。所谓铅华洗尽见风流，颜真卿滤掉了二王的妖娆，用笔厚朴浑穆且洗练灵动，正如阮元所描述的“如融金出冶，随地流走”。
从线质看，王羲之多一拓直下，颜真卿多“屋漏痕”
一拓直下，是二王一路行笔的特点，用笔爽利，利用笔尖的弹性、腕力的冲切，使点画挺健秀丽，尤其写较小的字、用较硬的笔、在较平滑的纸上，效果突出。颜真卿则采用自名为“屋漏痕”的笔法。与怀素在探讨草书笔法时，怀素举出“古钗脚”(亦即一拓直下)，颜真卿问“何如屋漏痕”。“屋漏痕”是指雨水在土灰墙上流下的痕迹。墙面不平整，有渗透性，雨水走走停停，不断遇阻再行，浓淡干湿也有显著差异。这两者最大的不同是，前者是人造的，可以通过准确控制而达到，后者则是自然的，可以控制却也有随机的成分。颜真卿的大量碑刻，甚至行草书如《祭侄稿》中，都有大量的“屋漏痕”，运行轨迹边缘并不光滑，枯笔较多，这与他的毛笔、纸张也该有较大关...
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与王羲之书法平分秋色的颜真卿，令后人高山仰止
王羲之如果说王羲之是晋代尚韵书风的最高代表，那么颜真卿则是唐代尚法书风的集大成者。而有了晋代尚韵、唐代尚法，宋代尚意也就顺理成章、应运而生了。
晋代，唐代，宋代，是中国书法的三个辉煌时代。颜真卿之所以能够成为继王羲之之后，中国书法史上的又一位伟大书法家，他的最伟大成就，就是在继承王羲之的基础上，超越了王羲之，从而开拓了中国书法前所未有的宏大格局和正大气象，达到了骨力和含蓄的高度统一，完成了雄浑、宽博的新体楷书创作，树立了唐代楷书的典范。
颜鲁公的雄浑书风，“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”
颜真卿颜鲁公书法的宏大格局和正大气象，与他高尚的人格相契合，成为书如其人、书法美与人格美完美集合的范例。
正如王澍所说：“魏晋以来作书者多以秀劲取姿，欹侧取势。独至鲁公，不使巧，不求媚，不趋简便，不避重复，规绳矩削而独守其拙，独为其难。”
也正如陈玠所说：“颜鲁公碑，书如其人，所谓骨气刚劲，如端人正士，凛然不可犯也。”
欧阳修说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”
苏轼说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”
这些都是经得起历史检验的中肯之论。
颜真卿以身殉国后约三百年，宋代大书法家黄庭坚到他当年遇难的地方去凭吊，看到壁间颜鲁公留下的题字，仍然心潮澎湃，感慨万千，写下了一段肺腑之言：“余观颜尚书死李希烈时壁间所题字，泫然流涕。鲁公文昭武烈，与日月争光可也。正色奉身，出入四十年，蹈九死而不悔。禄山纵火猎九州，文武成禽，鲁公以平原当天下之半，朝廷势重，赖以复立，书生真能用事，忠孝满四海，不轻用人。国史载之行事如此，足以间执谗慝之口矣。汝蔡之间，所谓建诸天地而不悖，质诸鬼神而无疑，使万世臣子有所劝勉。”
这些从心底流出的话，我们今天读来，仍然感人至深!
源远流长的中华文化，孕育了源远流长的中国书法，诞生了王羲之、颜真卿这样伟大的书法家，留下了《兰亭集序》《祭侄文稿》这样伟大的书法作品。
《祭侄文稿》写于公元758年，距今已有1250多年，是颜真卿写给在安史之乱中以身殉国的少年英雄颜季明的悼文。
公元755年12月，安史之乱爆发，河北诸郡纷纷倒戈，唯有时任平原郡太守(今山东德州平原县)的颜真卿和时任常山郡(今河北正定县)太守的颜杲卿，兄弟二人率先反抗叛乱。颜杲卿的儿子颜季明才十几岁，尚未成年，但在那样的战乱年代，却常常在两郡间往来通报消息。
不料安史之乱第二年，叛军史思明即攻陷常山，颜季明被杀，颜杲卿被残害，颜氏一家30余口被灭门。在这件惨案发生两年之后，颜真卿才有机会派侄子颜泉明去河北为亲人收尸。结果只找到了侄子的头颅和堂兄的一只脚。
正是在这样极度悲痛、极度愤怒而又极度无奈的情况下，颜真卿奋笔写下了这篇气壮山河、名垂万古的《...
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《兰亭序》摹本这么多，唯独他的被称为最像王羲之真迹
重温经典，王羲之行书《兰亭序》欣赏，冯承素摹本，《兰亭序》摹本这么多，为何冯承素的这么受欢迎?原因在这。
王羲之《兰亭序》书写于永和九年，被誉为“天下第一行书”，公元353年，这一年的春天，王羲之和朋友在绍兴兰亭这个地方聚会，期间饮酒赋诗，王羲之和朋友们将会上写的诗歌编辑在一起，形成了一本诗集《兰亭集》，大家一致推举王羲之给诗集写一篇序文，于是趁着酒劲，王羲之一口气写下了这幅千古名篇《兰亭集序》。
《兰亭序》这篇文章我们中学的时候都学习过，这是一篇文、书俱佳的作品，“酒”也给这幅作品带来了灵气，出现了很多意想不到的效果，达到了“人书合一”的境界，据说王羲之第二天想要重新誊写一遍，却怎么也写不出这种感觉了。
虽然这幅作品上面有很多的涂抹，但依然阻挡不了他被历代书法家奉为经典，别誉为“天下第一行书”，是行书这种书体成熟的标志，甚至称为书法的“代言人”。
据说王羲之《兰亭序》被唐太宗李世民带进了自己的陵墓，也有人说不是，反正唐代以后便从江湖上消失了，我们今天重温经典，学习王羲之行书《兰亭序》，不得不提唐代书法家冯承素，他的《兰亭序》摹本，被称为最像王羲之《兰亭序》的《兰亭序》。
冯承素的这个摹本，采用的双钩填墨法，就是先用一张半透明的纸覆盖在原作上，然后用很细的勾线笔把字的外轮廓画出来，然后再往轮廓里填写墨汁，这个方法就相当于今天的复印技术，肯定可以和原作很像，但冯承素的摹本还要更特别。
很多时候，这样的事情都是由工匠做的，能够把作品的形状摹写像，冯承素的特别之处在于，他既是一名具有工匠精神的专业“勾摹师”，又是一名大书法家，对王羲之书法有着深入的了解，称得上是心追手摹，才把《兰亭序》摹写得这么惟妙惟肖。《兰亭序》摹本这么多，包括褚遂良摹本、虞世南摹本等等，为何冯承素的这么受欢迎?原因就在这。
所以，作为一个书法初学者，如果想要了解和学习王羲之行书《兰亭序》，最好还是从冯承素摹本开始，形神必备，学书必临。
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王羲之唯一书法真迹风格与兰亭序悬殊，被日本天皇收藏
王羲之，站在中国书法史顶峰的人物，《兰亭序》更是顶峰之作，是公认的“天下第一行书”，没有之一。《兰亭序》是王羲之47岁时所作，内容是描述自己和友人会聚兰亭的之事，内容共计327个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。
最让人惊叹的是，全文20多个“之”中，写法竟然无一相同。然而，《兰亭序》真迹在唐太宗死后，下落成谜。关于《兰亭序》下落有两个说法，一是被李世民带到了昭陵里，可温韬盗掘昭陵时，并没有发现;二是目前还埋在武则天和李治合葬墓乾陵里。
《丧乱贴》流传有序，是鉴真东渡带到日本的，被公认是王羲之最重要的作品之一。《丧乱帖》8行62字，笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致。仔细观赏，发现其字体与《兰亭序》的流畅与浑然一体不同。
在日本人看来，《丧乱贴》是至高无上的国宝，他们高度称赞：此帖用纸类似白麻纸，纵向有条纹，系用双钩填墨法所摹。在第一行末‘之极’右侧，有‘僧权’二字左半部分押署。
《丧乱贴》被带到日本时，被圣武天皇收藏。当圣武天皇死后，光明皇后将《丧乱贴》送给奈良东大寺正仓院。不过，短短20年后，《丧乱贴》被归还，后藏于宫内厅至今。值得一提的是，《丧乱贴》曾于2006年回到中国，当年3月在上海博物馆举办的《中日书法珍品展》上展出。
王羲之书法作品尚无一件真迹存世,我们现在所知的王羲之作品均为摹本 。王羲之的真迹已无存世,据说唐太宗李世民极爱王羲之书法,把天下民间所藏都收到宫中,死后带入坟墓陪葬。现存都是摹本,是由高手双钩描摹出来的。元明以来唐朝的摹本就被当成珍品看待。
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最贵的4幅书法作品，看看王羲之的排名，第一竟然是他
我们谈到中国的书法文化大家都非常的感兴趣，要问大家哪位书法名家的名气最大，我想大家肯定会想到书圣王羲之吧?特别是王羲之的《兰亭序》更是赢得了广大书法爱好者的喜欢，但是要问大家哪位书法名家的书法作品最贵时，我想很多网友就不知道了吧，今天小七就给大家讲讲中国最贵的4幅书法作品，王羲之的书法真迹也只排第二，最贵的一幅书法作品卖了4.37亿元，看到这里以后大家是不是也非常的好奇呢?下面我们看看最贵的4幅书法作品到底有哪些名家的作品。
第四名：曾巩《局事帖》拍出1.08亿元
排名第四贵的书法作品是曾巩的书法真迹，曾巩是北宋著名的书法家、文学家，从小就非常的聪明，记忆力超群， 从小对中国的书法非常感兴趣，而他的书法作品也赢得了书法爱好者的喜欢，他最有名的一幅书法作品就是《局事帖》，这幅书法作品也是非常的贵，竟然拍出了1.08亿元人民币，看到这样的天价以后大家是不是也感受到了曾巩书法的超群呢?
第三名：宋徽宗《临唐怀素圣母帖》拍出1.28亿元
排名第三的书法作品出自宋朝的一位皇帝，他的名字叫宋徽宗，说到宋徽宗的大名作为一名书法爱好者也是非常的熟悉，因为他的“瘦金体”也是非常的个性，可以说是几百年无人能超越，因为这种自己非常的创新，所以也赢得了广大书法爱好者的喜欢，即使这种字体非常的难写，也阻挡不了书法爱好者的喜欢。而宋徽宗的一幅《临唐怀素圣母帖》也是写出了书法艺术美，竟然拍出了1.28亿的天价!
第二名：王羲之草书《平安帖》拍出3.08亿元
中国书法界第二贵的书法作品则是王羲之的《平安帖》，这幅书法作品在拍卖会上也拍出了非常高的价格，竟然达到了3.08亿的天价，我们看到上面的这幅书法作品以后大家是不是体会到了中国书法的艺术美呢?字迹行云流水，而这种字体也属于草书，看过这幅书法作品以后，我们明白王羲之不仅擅长行书，他的草书同样也是非常的漂亮，难怪一幅书法作品能卖3.08亿元的天价。
第一名：黄庭坚《砥柱铭》拍出4.37亿元
中国书法界最贵的书法作品则是黄庭坚的《砥柱铭》，我们看到这幅性买卖特别法作品以后是不是感受到了这幅书法作品的艺术美呢?整幅书法作品非常的漂亮，不仅写出了书法艺术美，还让我们看到了黄庭坚书法非常的漂亮，这样的书法作品对于一名书法爱好者来说是无价的，所以4.37亿元也是不贵。
欣赏完这4幅书法作品以后大家有何不同的感想呢?可能有些网友认为王羲之的书法名气那在书法界是无人能超越的，但是书法作品的拍卖价为何没能拍第一呢?其实并不是因为王羲之的书法没有黄庭坚的书法好，首先王羲之的那幅书法作品《平安帖》并不是王羲之的书法真迹，如果要是王羲之的书法真迹，那绝对能排名第一，即使花多少钱肯定也不会出手。欣赏完这4幅最贵的书法作品以后大家是不是对中国的书法更加的感兴趣呢?大家对于练习书法还有其他不同的感想?欢迎大家在我们的评论区一起留言互动哟!
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