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欧阳修写的一首诗，晏殊看了后怀恨在心？
今天小编要说欧阳修写的一首诗，老师晏殊看了后渐渐疏远，怀恨在心？这是怎么回事，一起来看看吧！
作为“唐宋八大家”之一的欧阳修，他在北宋文学史上可以说是一个十分重要的人物。作为文人，他文采斐然，著名的《醉翁亭记》是他散文史上的一绝，直到现在还被编入了中小学教材之中，成为了百世流芳的佳作;作为史学家，欧阳修负责编撰了《新五代史》以及《新唐书》，留下了很多珍贵的历史资料，对于后代史学家们研究唐代以及五代十国的历史提供了重要的参考依据。
不过纵观欧阳修的一生，我们就会发现，一个人在他的人生轨迹上起到了非常大的作用——那就是他的主考官兼老师晏殊。说起晏殊，在北宋几乎无人不知，他可是著名的“神童”，5岁能学会了诗词歌赋，人们对此都很惊奇。而当时的江南巡抚听说晏殊的事迹之后，认为他是不可多得的人才，于是破格推荐其参加科举考试。公元1004年，年仅14岁的晏殊参加殿试，就受到了当时宋真宗的青睐，被破格录用为进士。
由于年龄很小又聪明好学，晏殊在仕途上基本没有遇到什么坎坷。到了宋仁宗时期，晏殊更是在明君的赏识之下升官速度飞快，很快成为宋仁宗手下的重臣之一。公元1030年，24岁的欧阳修怀着夺得状元的梦想，前往京城参见殿试，当时的主考官恰好就是晏殊。殿试结束之后，晏殊就被欧阳修的文采深深地折服了，但是晏殊深知，对于这样的年轻人，要适当地压制一下他的锐气，因为自己是过来人，他不想让欧阳修重蹈自己的覆辙。
因此在殿试结束张榜公布名次的时候，欧阳修惊讶地发现自己位列二甲第14名，这让他很是沮丧。不久之后，欧阳修得知了晏殊为自己所做的事情，顿时感激涕零前往拜见晏殊，随后成为了晏殊的门生之一。按理来说，这算是北宋文坛上的一大幸事，因为他们都是当时文坛上的重要人物，相互之间必能摩擦出智慧的火花。然而事与愿违，不久之后发生的一件事情，让两人彻底反目成仇，从此几乎老死不相往来。
事情还要从欧阳修的一首诗说起。公元1038年，李元昊宣布称帝建立西夏，得知此事之后，北宋内外十分愤慨，死活不愿意承认西夏的独立地位。作为“回报”，李元昊不断派遣部队骚扰北宋边境，并且还让大批奸细潜入周边城镇，煽动北宋边境居民造反，很显然北宋和西夏已经到了不得不开战的地步了。
公元1040年，李元昊发动了著名的“三川口之战”，此时的晏殊实际上已经在北宋获得了宰相的实权，此时的他应该全权负责对西夏的战事，为皇帝进献良策才是。事实上，晏殊也确实为宋仁宗进献了三条妙计：首先，应该撤销监军职位，这样边关大将才有自己的权力控制军队进行作战;其次，针对西夏骑兵移动迅速的特点，晏殊建议国家应该多多训练弓弩手，用来压制骑兵的锐气;第三，严惩贪污腐败，严肃追查军饷贪污事件，让边关将士们不再为军饷的事情寒心。
虽然晏殊总结得很好，但是很遗憾的是，这些要点都是在宋军在“三川口之战”失败之后才总结出来的，相当于是马后炮，说了和没说其实没啥区别。写完战役总结之...
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欧阳修著名的作品《采桑子》，最后一句打破了全诗的宁静
欧阳修是北宋著名的政治家，文学家。为政，23岁进士及第，三朝元老，官至翰林学士、枢密副使、参知政事，死后累赠太师、楚国公，谥号“文忠”。从文，位居唐宋八大家之列，八人中有五人是他的学生，与韩愈、苏轼、柳宗元被后人合称“千古文章四大家”，领导了北宋诗文革新运动，开创了一代文风。
虽然他古文写得很好，但是他词作方面的成就亦是不小。这里，我来简单谈一谈他的这一首词。
欧阳修《采桑子》共十三首，其中联词歌咏颍州西湖景物的有十首。欧阳修四十三岁时曾在颍州做知州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚随甘而风气和，于时慨然已有终焉之意”。二十二年后，六十五岁的欧阳修退休了，回到颍州私宅居住。
颍州西湖在北宋时期是极其清澈优美的。据明代《正德颍州志》卷一：“湖长十里，广三里。相传古时水深莫测，广袤相齐……”
一年后，欧阳修的老同事赵概由南京应天府远道来访，在颍州停留了一个多月，与欧阳修在颍州纵游后才离开。在这期间，欧阳修就留下来一组十首《采桑子》，这首词是其中的的第一阙。
采桑子 欧阳修
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
整篇词作，作者以轻松淡荡的笔调，描绘了在春色中的西湖。这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，清新可喜。
上片，开头便显得轻松愉悦，“轻舟短棹”，四个字，便足够体现这种感觉。而接下来几句，直接为我们描绘了一幅美丽的湖面景色，绿水碧波，芳草萋萋，淡远、悠闲，而伴随在耳边的却是柔和的笙乐之音，在春风中缓缓飘来，绿草碧水，与绵长的堤影相互掩映，一幅淡远的画面就浮现出来。可想而知，气氛是多么的美妙。
下片写湖面平滑如镜，舟行其上的情景。写平静的湖面澄澈如镜，船在水面上，只有船桨滑动时形成的微小涟漪才能感觉到船是动的，而因此惊起的水鸟，反而更映衬出水面的平静，如此大美的景色，怎能不令人心动。从手法上看，前三句以静写动，结尾句以动衬静，大有王维笔下“空山不见人，但闻人语响”的味道。
而在短棹轻纵的过程之中，随船所至，都有柔和的箫声，隐隐在春风中吹送。
这些乐曲处处随着此人的船，好像是专门为他吹的。与小学作文中“走在路上，花儿都在对我笑”异曲同工，显露词人此时的愉悦心情。就这么几笔，读者就被带入一个可爱的冶春季节的气氛之中。
词的下片着重描写湖上行舟，波如平静的景色。西湖上下一空，水天一色，滑溜与清澈比之琉璃，再贴切不过了。“不觉船移”更是天下妙语。正是因为春波滑溜，所以不待风吹，不用桨棹，船儿自己自由地荡漾。
但船行走之间，必然不会不触起水波，所以有了“微动涟漪”，词人的观察力和艺术构思，不可不谓细入毫芒。
最后一句“惊起沙禽掠岸飞”这一动态，划破了境界的宁静，使整幅画面都跳动起来。
这首词与北宋前半期的词风相符，语言清新自然，好似素面佳人，不施粉黛，就已足够动人。相比起来，南宋...
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欧阳修的最经典作品《采桑子》赏析，作者这首诗足以显示出不凡的艺术功力
《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。
采桑子·群芳过后西湖好
宋代：欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
这首词是欧阳修晚年归隐颍州(安徽)后，所写的十首采桑子中的第四首，在当地有颍河和泉河交汇出，有一个天然的大湖，被当地人称为西湖，绝不是杭州的西湖。这个西湖景色非常优美，欧阳修经常在这里游览，而留恋忘返，这里是早年欧阳修仕途不顺时被贬谪此地做官的地方，对此地有了深厚的感情，因而晚年在此地归隐。
这首词抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
欧阳修的这首采桑子，是欧阳修在晚春季节，观赏西湖时所写，作者站在高楼之上，凭栏远望，所领略到的西湖景致。
“群芳过后西湖好，狼籍残红。”暮春时节，百花已经凋落，但西湖的景色却依然美丽，还有很多没有彻底凋落的红花，点缀在绿色的枝叶间，格外的夺人眼目。
这首词的词眼即是这个“好”字。西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。虽然是暮春时节，但西湖却别有一番景致风韵，让作者痴迷。
“飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。”柳絮漫天飞舞。像雨丝一样迷濛，柳枝在风中摇摆，错落交织在一起，分外窈窕多姿。一般的宋词，描写残春抒发的都是伤感情怀，然后。欧阳修这首词，作者抒发的情怀却是赞美，
“笙歌散尽游人去，始觉春空。”傍晚降临的时候，笙箫歌舞已经散场了，游人也都走光了，此时才感觉到春天的空虚寂寥。这句词说明了西湖白日里热闹无比，只有到了晚上，才归与平静。
西湖的“好”实际上和“群芳”关系不大，倒是与“游人”有很大关系，由于游人的离去，人的思绪发生了改变，感觉到了“春空”。这里用到了“始觉”二字是值得寻味的。“垂下帘栊”，是由于“始觉春空”的缘故。双燕归来，细雨蒙蒙，诗人感觉到了西湖的美好。细雨蒙蒙中的双燕，掀起了诗人感情的波澜。燕语呢喃，虽然别人听不懂，但是诗人认为它会了解人的苦闷或欢乐。
“垂下帘栊。双燕归来细雨中。”回到居所，等待着双燕从绵绵的细雨中归来，才...
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欧阳修最著名的一首诗词《蝶恋花》赏析，自古官场如情场，诗人写的是什么呢？
作为北宋历史上的一个著名人物，欧阳修多数时候都是以一个出色的政治家和史学家的身份出现在人们视野中的。他虽与苏轼并称“欧苏”，但其文人气质还是多多少少被苏轼这个大文豪给掩盖了不少。
在后世很多诗词爱好者的心中，欧阳修应该是一个正襟危坐，整日端着架子的士大夫形象，而不像苏轼，戏谑调笑，潇洒不羁。其实，历史上的很多著名文人都有很多面，后人看到的不过是这些人在人前时的模样。
作为一个文人，欧阳修骨子里自然也会有文人的闲情逸致和风花雪月。正如他的一首代表词作《蝶恋花》一样，平日正正经经的欧阳修也有柔情似水的时候。这首词意境绝美，开篇就写得深情婉转，字字句句都令人沉醉。让我们走进这首词：
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春处。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
很显然，这是一首传统的闺怨题材的词作。起句不凡，连用三个“深”字，有三层意思。
第一，很直接的感觉，这座庭院是森严的，与外界隔绝的；
第二，心中猜测，这重门深闺中的女子是谁?深不可知；
第三，这庭院是谁家的?女子的忧愁到底有多深?我们的思绪也随着词人的情绪而波动。
紧接着一句中，“杨柳堆烟”点明此时是杨柳成荫的季节。而一个“堆”字恰到好处写出了杨柳枝叶的厚薄度，疏密度和明暗度。这即是眼前所见，又是抒情主人公心理变化的感受。杨柳堆烟，朦朦胧胧，下垂的枝条就像那深深庭院里的重重帘幕。
我们看不清楚庭院里面的情景，而闭锁在其中的主人人，当然也看不清外面世界发生的一切。于是“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”就从上而来。即使楼再高，都被这帘幕柳荫给隔绝了，她真的看不清驾着宝马的男子如今又到哪里寻欢作乐去了。其中‘章台路’在咸阳渭水之南，多歌妓居住，后泛指寻欢作乐之地。
那便继续写她的困惑与担忧，“雨横风狂三月暮”，扣住暮春的季节特征，继续写女子内心的波澜，她关不住花心的男子，她只能关住流逝的青春。可是面对流逝的年华，她依然无能为力，万般无奈之下，她只好含泪去询问与她同样处境的花儿。
可是花儿不但不回答她，还随风凌乱地飘落。一会儿一阵风吹来，又不甘寂寞地从地上飞起来，飘到秋千绳索上。落花仿佛是在提醒女子：“看见了吧，这是你和他打秋千的绳索。现在他又去别人庭院里和别的女子打秋千去了，你的命运比我还惨呢。”
整首词层次分明，情感线索非常地清晰：庭院深深，遥不可测。情人寻欢去了何处，也不得而知。暮春黄昏，春色已晚，满院的落红不语。墙角的秋千独自摇荡，最是撩人。在这样一个落寞孤独的环境里，抒情主人公回忆着旧日的美好，而现实的残酷就愈发让人痛彻心扉。
此外，全词曲折蕴藉，层层推进，将一个已经烂熟的闺怨题材写得别出心裁，深婉隽秀。尽管这是一首闺房情词，但是在古典诗词中，男子多作女子言，其实不过是借女子之口来表明自己的人生志向罢了。
我想，自古官场如情场，词人到底是在倾诉女子闺怨，还是借此一吐男人的...
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欧阳修最著名的诗词代表作《蝶恋花》，与朱敦儒的一有趣的诗相比，你更喜欢谁？
在诵读诗词的时候，有的诗会让人心生喜爱，在带给人思考与感悟的同时，还令人内心宁静，享受非常。今天就给大家分享这样两首唯美又有趣的两首古诗词，带你们享受一把。
1.“老去风情应不到，凭君剩把芳尊倒”
尝爱西湖春色早。腊雪方销，已见桃开小。顷刻光阴都过了，如今绿暗红英少。且趁余花谋一笑。况有笙歌，艳态相萦绕。老去风情应不到，凭君剩把芳尊倒。——宋·欧阳修《蝶恋花》
欧阳修是“唐宋八大家之一”，他的这首《蝶恋花》读起来朗朗上口，十分押韵，并且用词唯美，描写了西湖美好的景色。以乐景写哀情，用花草树木的凋零来隐喻光阴易逝，并劝诫大家时间虽然已经流逝了大半，但还可以抓住现在，趁有余年及时行乐，把握住现有的美好。全诗给人虽有遗憾，但依旧旷达的感受，也给人无论年少时还是老去时，都应抓住现在，把握好现在的感悟。
这首诗的大意是：我曾经最爱的便是西湖早早到来的春色。腊月里的雪才刚刚消融，就已经发现有小小的桃花花苞在枝头笑。但春光转瞬即逝，如今嫩绿的树叶都变成了暗绿色的老树叶，开着的花也变少了。快趁着剩下的花儿还未凋谢，抓紧享受，谋取一笑。更何况还有美妙的笙歌，与歌妓们美艳的姿态与美景相配。只可惜年老已经没有了少年时的风月之情，你尽管将酒杯斟满，开怀畅饮，不醉不归。
2.“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王?玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。——宋·朱敦儒《鹧鸪天·西都作》
这首朱敦儒的《鹧鸪天·西都作》在北宋末年曾风行汴洛，如今也是十分著名的一首词。这首词中山水郎的意思是：在天上掌管山水的官员。诗人自称清都山水郎，体现出了诗人的纵情山水与豪放不羁的特点。全词豪气万千，又怡然自得，充满了浪漫主义的幻想。这首词给人的感受虽然豪气狂放，但用词清隽婉丽，读起来朗朗上口，令人享受非常。
这首诗的大意是：我是那九天之上掌管人间山水的郎官，是天帝教我这般狂放不羁。我曾经，多次批过支配风雨的手令，也曾经多次上奏去留住云彩，借来月亮。我流连山水，作诗万首，饮酒千杯。自由自在，狂放不羁，哪曾注意过王侯将相?就算是在天上那华丽的琼楼玉宇中做官，我都懒得去，就喜欢在梅花开时折一枝梅花插到花瓶中仔细赏玩，醉倒在这洛阳的繁花之中。
文中这两首诗词都用词精妙，读起来朗朗上口，自然流畅，给人享受的同时并带来些许感悟，值得细细品读。
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欧阳修豪放的代表作品是哪首？在他的作品中是极为少见
欧阳修，字永叔，号醉翁，是我国北宋时期著名的政治家、文学家。欧阳修在文坛负有盛名，他既是宋代文学史上最早开创一代文风的领袖，还领导了北宋诗词革新运动。欧阳修更是与苏轼、韩愈、柳宗元等人合称“唐宋八大家”。本文向大家分享的这首词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，便是欧阳修的经典词作之一。
《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》是欧阳修送别友人刘敞到扬州出任太守时所作。但这首词却主要是欧阳修借酬赠友人之机，追忆自己几年前任职扬州知州时所建的平山堂，并抒发人生的慨叹。这首词是欧阳修豪放的代表作，它不仅塑造了欧阳修豪放达观的“文章太守”形象，还对后来苏轼的豪放词产生了一定的影响。下面我们便来具体看看欧阳修的这首《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：
平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风?文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
词的开头两句“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，欧阳修便写得气势磅礴，令人叫绝。你看平山堂的栏杆外便是晴朗的天空，远眺远处的山峰似有似无。可见欧阳修在一开头，便以一股突兀的气势，让人能够想象出平山堂的凌空矗立、其高无比。它也为整首词奠定了豪放的基调。
庆历八年(1048)，欧阳修在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“平山堂”。据记载，凭堂远眺，江南远山，正与堂的栏杆相平，故名“平山堂”。此外，欧阳修还亲手在堂前种下杨柳，但不到一年，便移任颍州。所以往后的几年里，杨柳的一枝一叶，无不牵动着欧阳修的心。所以他在这里说“手种堂前垂柳，别来几度春风?”
接下来的三个短句“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，意思是说，这位爱好写文章的太守，一下笔就是万字，一饮酒就是千杯。它不仅将欧阳修好友的才华表达的淋漓尽致，还塑造了一个豪放的“文章太守”形象。其实，这个形象，也可以用来形容欧阳修自己。苏轼在欧阳修去世后，便曾写下“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”之句。
最后两句“行乐直须年少，尊前看取衰翁”，是欧阳修对自己人生的慨叹，即趁现在年轻就赶快行乐吧，你看那坐在酒樽前的老头已白发苍苍。“衰翁”，指的便是欧阳修，当时他已五十岁。从这两句词中，我们可以感受到无形之中有一股苍凉郁勃的情绪，牵动着我们的心弦，它与欧阳修这首词的豪放基调分不开。
综观欧阳修的这首词，格调豪放，即便是在他自己的诸多词作中，也是极为少见。总的来说，欧阳修这首词的风格，已经与苏轼的豪放、旷达词风十分接近了。
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欧阳修的一首经典诗词作品《猜谜诗》的故事背景，你猜出它的谜底了吗？
提起欧阳修，想必很多人印象中是个古板的老头子。看欧阳修的历史头衔也确实与古板老头挺相符：唐宋八大家之一、北宋文坛领袖、翰林学士、一代文宗、千古文章四大家之一、大诗人、大词人，领导了北宋文坛改革、流传无数经典诗词文赋、更重要的是还提拔举荐了很多文坛才俊。这般看来，确实倒像个沉浸于诗书文赋的老先生。
不过读过《醉翁亭记》当可看出欧阳修为人也颇为放浪形骸、不拘俗礼;而从他的词作又可看出欧阳修也是风流多情。可见欧阳修绝非一个古板的老先生，反而很有人情味。譬如下面这首诗，就表现出欧阳修幽默诙谐的一面：
猜谜诗
大雨哗哗飘湿墙，
诸葛无计找张良。
关公跑了赤兔马，
刘备抡刀上战场。
这首诗初读着实令人蒙圈，语言通俗如白话，含义似乎完全不搭调，难以置信竟是出自大文豪欧阳修的手笔。不过看标题《猜谜诗》便知这首诗实为藏了谜面的打油诗。据说这首诗是欧阳修特意为一家酒家而作，这家酒家新开张，欧阳修正好光顾，酒足饭饱之后店家问饭菜味道如何?欧阳修却默不作答，只蘸酒水在桌上写下了这首打油诗便飘然而去。
了解了诗的背景故事更是奇怪，这无头无脑的诗何以跟饭菜扯上了关系。这正是欧阳修的高明之处，“大雨哗哗飘湿墙”大雨飘来打湿了墙自然是墙上无所遮掩，便是“无檐”;“诸葛无计找张良”便是无所算计“无算”;“关公跑了赤兔马”，马跑了拉不住自然是“无缰”;“刘备抡刀上战场”，当主公的亲自上战场了，手下自然“无将”!
“无檐”、“无算”、“无缰”、“无将”结合饭菜味道的提问，那么谜底就显而易见了：“无盐”、“无蒜”、“无姜”、“无酱”!欧阳修不便直说店家饭菜味道差，便以此《猜谜诗》通过猜谜和谐音幽默地道出，着实令人捧腹!想不到大名鼎鼎的欧阳修竟是一位幽默诙谐的老先生!
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欧阳修最经典的诗词，被选进《宋词三百首》中，你背过几首？
欧阳修，字永叔，号六一居士，天圣八年省元，中进士甲科。其词承袭南唐遗风，与晏殊接近，以婉丽著称，有《六一词》，其诗词入选《宋词三百首》中五首，今天小编与大家一起分享下。
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
此言男女分别，各自蕴着离愁别恨。前阕自男子身上着笔，谓行过候馆溪桥，但觉梅残风细。物候转移，春已归来。春意阳和，怎奈离愁不断，如春水之汩汩绵绵。下片转写女子别后情状，“楼高”三句，前一句是果，后二句是因。谓平芜纵有春山遮断远目，而思行人之情，却不因春山阻绝，故不如莫向高楼倚栏，否则徒增伤怀而已，语似淡而情极浓。结尾一句尤为工妙，使其效果加倍。
《生查子·元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
男女传情，多出自于元夕之夜，这首词之机杼不必自出，似受唐人崔护《题都城南庄》一词中“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”的影响，前后映衬对比，备见今昔之慨。
《浣溪沙·堤上游人逐画船》
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传。人生何处似尊前。
词的上片写天地间的无边春色，一派欢悦青春之景。下片极写老年心境，“白发”句写老来疏狂自得的意态。“六幺”句写筵前乐曲转急，情致高涨。然忽以“人生”句收束，谓人生苦多乐少，何如常在尊前?这是深味人生苦境者的深沉感喟，凄怆中不失豪宕。
《渔家傲·近日门前溪水涨》
近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。
愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上。重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
此词在六一词中堪称别调，刻画渔家女纯朴自然的爱情，热烈而大胆，带有浓郁的民间气息。上片写与情郎幽会，却因船小不容支起小帐，不得欢爱，只好在合欢树的树荫下惆怅。下片用两祈使语，朴直中见深婉。
《蝶恋花·庭院深深深几许》
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
此为代闺中怨妇立意之作，通首如一艺术电影。起笔三句，镜头慢入，只见景，不见人。实则暗指庭院深邃，闺中寂寞，富贵人生，不及夫妇和合亲爱。“玉勒”二句镜头调转，谴责男子风流狂荡，但切于贵妇人身份，温厚婉曲，怨而不怒。过片陡起波澜，“雨横风狂”殆亦女主人公心上境耳。“门掩”二句，是词人加入的话外音。更承以“泪眼问花”之特写镜头，便有蕴藉不尽之致。
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欧阳修最著名的诗词《踏莎行》赏析，诗中运用了哪些艺术手法？
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，是我国北宋著名文学家。欧阳修一生著述繁富，在诗、词、散文等领域均取得了突出的成就。如我们所熟知的唐宋八大家之一，指的便是欧阳修在散文上的突出成就。而在诗的创作上，欧阳修扭转了西昆体脱离现实的不良倾向，并提出“诗穷而后工”的诗歌理论。至于词，则促使它朝通俗化方向发展，使其更接近普通市民的审美趣味。
本文向大家分享的这首《踏莎行·候馆梅残》，便是欧阳修的代表作之一。它是欧阳修早年行役江南时创作的一首词，主要表现了游子和思妇之间的离愁。虽然整首词只有短短58字，但由于欧阳修巧妙地运用了以乐写愁、虚实结合、更进一层等艺术手法，却把离愁表现得淋漓尽致。尤其词的最后两句更是千古名句，以情意深长而又哀婉欲绝，历来为人所称道。
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
首先，词的上片主要写的是游子在行旅途中的所见所感。开篇三句“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”，欧阳修所勾勒的便是一幅充满着春天气息的溪山行旅图。它的意思是说，旅舍旁的梅花已经凋残，溪桥旁新生的细柳正轻垂，春风送暖，芳草香气侵袭，远行的人跃马扬鞭。由此可见，这里欧阳修是以实景来烘托离别。
所以紧接着的两句，欧阳修便从离别之景转到描写离别之情上。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，即这离愁啊，它随着分别时间的越来越久，相隔距离的越来越远，而越积越多，就像眼前的这迢迢不断的溪中春水。从艺术手法看，这两句是即景设喻，以水喻愁，将离愁表现的自然贴切而又柔美含蓄。
然后，词的下片则主要是写闺中思妇对外出游子的深切思念。起始两句“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，欧阳修便直接点明思妇怀人之情。即因为对外出游子的深切思念，她不得不寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪。可见思妇思绪的缠绵深切。随后的一句“楼高莫近危阑倚”，意思是说，不要登高楼望远把栏杆凭倚。
唐代诗人温庭筠曾有词写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。说的便是思妇在家中苦苦等待、深切思念却望而不得的愁肠寸断。由此可见，欧阳修这句“楼高莫近危阑倚”，既是外出游子对闺中思妇的深情嘱咐，也是闺中思妇希望登楼远眺游子踪影，又明知徒然的痛苦挣扎。
最后两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，则是历来为人所称道的千古名句。它的意思是说，展现在思妇眼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是重重春山，她所深切思念的人，却还在那重重春山之外，渺无踪迹。这两句不仅写出了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正穿过重重阻隔，伴随着外出的游子渐行渐远。
同时，结合“楼高莫近危阑倚”的语气，思妇的凝望和想象，又是外出游子所想象的闺中人登楼远望而不见所思之人的情景。如此一来，这两句便情意深长而又哀婉欲绝，读来更觉耐人寻味...
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欧阳修最著名的作品《长相思》赏析，诗人笔下陷入爱情的男女是怎样的？
相比于唐诗追求意境之美，宋词的长处在于抒情。我们今天看宋词的作品，大多数都是在表达一种或婉约或豪放的情感。唐诗情感并没有明确的分类，但宋词就可以分为婉约词与豪放词，也从侧面论证了宋词对于情感的表达更上一筹。
对情感的表达，最常见的就是对相思爱情的书写。尤其是年轻夫妻的离别，更是句句充满浓情蜜意，每一句都充满让人心神荡漾的美感。
花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。 长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。
这首诗词就是宋代著名词人欧阳修的经典之作。《长相思·花似伊》，全文读来非常简单，就是一对青年男女的互诉衷情。陷于爱情中的男女就是如此，恨不得用世间最美好的一切来形容对方，也恨不得两个人如胶似漆，天天黏在一起。而一旦面对离别，这种这种情感的抒发就显得更为浓厚，也更为伤感。
抒情主人公一开始就是长情的告白。“花似伊，柳似伊”，你看那花儿也像你，你看那柳树也像你。但是正在这个春日烂漫的季节，我们彼此要面对分离。“花柳青春人别离”，面对分离，我看到你伤心的泪水。“低头双泪垂”，这是那一低头的温柔，抒情主人公的心头也是涌现出无限柔情。
下片的词句是对于再次相聚的期待，但是一开始先写出两人的距离最远。“长江东，长江西”，一个人在长江东，另外一个人在长江西，两个人就好像两岸的鸳鸯一样，在两处不断地飞。“相逢知几时”，不知道什么时候两人才能再次相逢。
诗词堵起来非常简单，而且短短几句就把两人的愁绪深沉地表达了出来，一片痴情且让人过目难忘。
写这首诗词的时候，欧阳修只有30岁，当时被贬担任任夷陵县令。为了能够尽快上任，他不得不在长江边送走了妻子。两人距离很远且两地分离，却不知什么时候才能再次相见。看着江边的花儿和两岸鸳鸯成双地飞舞，被贬失意加上离别相思之情，诗词中有所有的诗词画意，却也有无限柔情。
其中有说不尽的美感，就如同民歌一样。依然感觉到那份柔情，还有那份深沉的爱。
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