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陈子昂最著名诗《登幽州台歌》赏析，他为什么而哭？
陈子昂，生活在盛世之前的初唐，为唐代的百花齐放和持续几百年的诗坛高峰，贡献了最早的色彩与风华。
“诗骨”陈子昂，他的诗，用词激昂磅礴，立意高峻壮阔。有的是“汉魏风骨”!
我一直很喜欢盛唐，也是心向往之。我喜欢那时候华夏的气度，是那种确定的知道自己是世界第一强国的自信，是那种愿意和所有文明和平共处的气度，是那种思想自由，文学繁荣的儒雅，最喜欢的，还是那时候人们的精神状态。
我知道，有才华的人总会得到赏识，我能够潇潇洒洒的快意恩仇活这一辈子。盛唐的明月，将自信的雍容洒到每一个人的心中。
在初唐，在走向盛世的路上，有这样一个少年。
年少，好任侠，就是行走江湖行侠仗义。这点和李白像，和许多人都像。毕竟江湖是一个那么美的字眼，哪个热血男儿会不憧憬呢。李白的“脱身白刃里，杀人红尘中”，李白的“十步杀一人，千里不留行”说出了许多人的梦想吧。
当然，陈子昂若是见到李白这一句”谁能书阁下，白首太玄经“应该更会感慨找到了知己。这是年少的陈子昂。17岁，开始接触文学，后来就一发不可收拾，毅然弃武从文。几年之间就博览群书，24岁得中进士，开始了自己的仕途生涯。陈子昂有一点，他做到了许多诗人，包括李白都想做却做不到的事情。什么事情呢，军事方面的造诣和建树。
许多诗人都有报国之心，但大多是匹夫之勇。凭着天真的一腔热血罢了，虽然可贵，但是实际作用其实不大。陈子昂不一样，他关于边境建设的建议得到了武则天的赏识，称他是诗人中的军事家，并不为过。
但是他的仕途生涯并不顺利，武则天时候的政治不算清明，他因连坐而被罢免两次，今天要说的诗，也是在他看到报国的宏愿成了幻影之后，心灰意冷的作品。
登幽州台歌
唐代：陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
题目说他登上幽州的高台，其中的蕴意很是丰富。古人们有登高楼的习惯，关于登楼的诗句也是不可胜数。但是从来触景生情，看到高楼外的世界，荒凉或者繁华，总要牵动作者的心。
陈子昂登上高楼，看到了什么呢?看到了天、地和自己。
“前不见古人，后不见来者”。这一句由空间上的空旷引到了时间上的寂寞。一句话就写出了自己在高楼之上，承受着千载的荒凉和寂寞。
有此一句其实表情达意早已经足够了，我们甚至不用去想象陈子昂看到了什么。他看到的不过是每一个失意的文人看到的东西。
一个理解不了自己，自己也理解不了的世界。
但是他还没说完，他的情感并不止于此。第一句看通了时间，第二句又回到了现在，回到了所处的寂寞的空间当中。
天地悠悠，岁月悠悠。我空有报国壮志满腹经纶甲兵。世界不给机会，岁月又不待人，只能这样抱着未曾实现的梦想独自老去了吗。
我不愿意，我不甘心啊。虽然不甘，但是个人之力又怎么能扭转乾坤呢，无力感应该是最可怕的感觉了。想到这里，不禁“怆然而涕下”。
这一哭，是为所有的同道人而哭，为古今的失意之人而哭，为所有懂得、经历过这种寂寞的人而哭。为无力而哭。
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陈子昂的代表作品《登幽州台歌》，为什么是首七言诗？为何能做到流传千古
陈子昂一首七言古诗，全篇却一句七言都没有，如今的小学生都会背
在中国古代的历史中，诗词是一种非常重要的文化载体，尤其是唐宋时期，众多的文人才子更是将这种艺术形式推向了顶峰。
唐朝的唐诗之所以兴盛，很大程度上得益于七言古诗的兴盛。作为一种拥有着悠久历史的诗歌题材，在唐代文人们的努力下，七言古诗逐渐成熟，并且达到了巅峰。
其中最为大家所熟知的，就是李白的作品，李白正是七言古诗的忠实爱好者，他对这个题材的发展产生了深远的影响。
七言古诗在创作时非常自由，在形式、体裁、句法、韵律等方面都有较大的发挥空间，初唐时期有一位诗人叫陈子昂，他曾经就写过一首七言诗，但是他的这首诗却非常的特别，因为全篇一句七言都没有，这首诗就是《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下!
很多人可能好奇，既然一句七言都没有，为什么还会把它称作七言诗呢?
这就要从七言诗的定义说起了，古人眼中的七言诗，是指诗体全篇每一句都是七个字或者以七个字为主，并不严格限制每句必须都是七字，只要大多数的句子是就可以了。
就比如李白的《蜀道难》，虽然其中包含了“噫吁嚱，危乎高哉”、“上有六龙回日之高标、下有冲波逆折之回川”等诗句，但依然是七言诗。
看到这可能又会有人问了，七言诗要求大多数句子是七言，但是《登幽州台歌》还是不符合七言诗的定义，因为它连一句七言都没有啊?
首先，这首诗前两句为五言，而后两句都是六字，在古代，七言创作虽然自由，但是五言的格式却是非常严格的，每一句必须都是五言，所以这首诗不能算是五言诗。
其次，《登幽州台歌》意境高远、苍劲有力，显然也不属于古乐府的歌行，所以它是一首地地道道的七言古诗。
陈子昂所做的《登幽州台歌》，是一首凭古伤今的生命悲歌，正如陈子昂在诗中所说的，前后皆不见，唯有自己面对天地怆泣，这是极尽孤独的一种境界，艺术感染力非常强，读来酣畅淋漓，十分过瘾。
陈子昂之所以被后世誉为“诗骨”，其实与这首诗是分不开的，如今这首诗早已被编入教科书中，小学生们都可以倒背如流，它之所以能够流传千古，主要有两点原因。
第一，诗歌本身优秀的艺术功底。
一首诗的感染力主要来自于朗诵时的感受，正因为如此，陈子昂才会在后两句分别加上一个虚字，这样我们在朗读时多了一处停顿，从而使音节变得舒缓而流畅，更表现了他的无奈与凄凉。
第二，特殊的创作背景。
当时正值武则天称帝八年，陈子昂曾经多次上书进谏，陈述武周朝政弊病，但均不予采纳，甚至一度入狱。后来在对抗契丹时，自己的建议同样不被采纳，而且自己还被降级。
接连受挫的陈子昂心灰意冷，才会跑到幽州台，写下这么一首悲怆的诗歌。陈子昂孤独了千年，但他不知道，自己的这首作品，会被后世奉为美谈，成为了人人会被的千古名篇。
众所周知，在诗词领域中国古代从不缺乏人才，除了陈子昂，还有像李白、杜甫、白居易、李清照、辛弃疾、苏轼等大文豪，都给我们留下了很多不朽的经典。
有人问我究竟怎样才能写出好...
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当读懂陈子昂的这首《登幽州台歌》，才知道他是多么的孤独
唐代有一类非常特别的诗，它能给人留下深刻印象，它就是唐诗中描写内心孤独的诗，这种诗应该是最能引发情感的共鸣。
例如，柳宗元的《江雪》被认为是唐诗中最孤独的诗，我相信任何阅读这首诗的人，都可以根据自己的的心情和理解能力读出不同的味道，在这首诗中，我们可以看到孤独，悲伤，寂寞等，并可以有不同的理解。例如，李白的《独坐敬亭山》也很孤独，但是李白的寂寞更像是一种享受，它与完全没有生命的《江雪》“天地间只一人”不同。
除了柳宗元的《江雪》和李白的《独坐敬亭山》之外，还有一首诗，同样也是一首描绘寂寞的杰作，那就是陈子昂的《登幽州台歌》，这首诗可以说是这唐诗中描绘寂寞最深刻，最直接的一首。在这首诗中，诗人对怀才不遇的寂寞与悲愤描绘的淋漓尽致。这真是让人叫绝。这一首秒杀了与其类似主题的诗，可以说是唐诗中最孤独的诗了。
陈子昂是唐初最重要的诗人，他写了许多非常优美的诗，他的《登幽州台歌》是他最具代表性的作品。在这首诗中，诗人才华横溢，但他从未被重视过，这对诗人来说是一件非常痛苦的事情，所以他写了一首如此孤独而又恒久的诗。
这首诗也可以说是唐诗中一首非常独特而富有意境的诗，只前两句话“前不见古人，后不见来者”，我们在日常生活中也经常使用，这两句很容易理解，人们第一次阅读时就可以读懂它们的意思，而这也是诗人的睿智，没有用精湛的技术，但鞭辟入里的揭示了主题。
这首诗的最后两句话充分说明了诗人内心的孤独，悲伤和愤慨，“念天地之悠悠，独怅然而涕下。”在实力生活里，有才能却得不到别人的认可，都是一件非常痛苦的事情，所以诗人会说他只能独自一人流泪，除此之外，他还能做什么呢?
陈子昂与柳宗元的寂寞完全不同，也与李白的寂寞完全不同。他主要是哀叹自己的怀才不遇。这就是为什么这首诗可以一直被记住的原因。正是诗人对自己的心情的细致刻画，让看完这首诗的人们不仅读了诗人的寂寞，还读了自己的寂寞。这种精神共鸣实际上是这首诗最特别也最微妙的地方。这样一首诗，每一个人，都会有不同的理解，主要是看阅读这首诗时的情绪，以及他自己对生活的看法。
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