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王昌龄最出名的闺怨诗《西宫秋怨》，同样是写闺怨，与李白的有什么不同？
两首宫怨诗，李白与王昌龄的对决，一样的氛围，不同的感慨
俗话说，文如其人。李白和王昌龄都是盛唐时期超一流的诗人，李白的诗风浪漫夸张，就如他的为人风流潇洒。王昌龄的作品含蓄曲折，也似他的性格深沉随和。李白可以斗酒诗百篇，无酒不成诗;王昌龄虽然也喜欢喝酒，却总在清醒时才开始创作。下面欣赏两首宫怨诗，李白与王昌龄的对决，一样的氛围，不同的感慨。
长门怨
唐代：李白
桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。
这首诗着重言情，通篇以“我”观物，缘情写景。诗人一开头就揭出“愁”字，后面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。首句“桂殿长愁不记春”，揭示出宫人们长年都在愁怨之中，即使春临大地，万象更新，也丝毫不减这种愁怨。由于愁怨难遣，她们的记忆中已经没有春天。
第二句“黄金四屋起秋尘”，作者含蓄地指出屋内到处都积尘，却写得很美。金屋虽好，却没有人住，所以满屋生尘;又因正逢“萤火流”的季节，所以“起秋尘”。后两句依然写景，却暗表诗人的感叹，“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。”明月高悬中天，已经照到长门，读者仿佛也在月光下看到了“长门宫里人”。
这位宫中佳人对季节、环境和月光的感受与众不同，“不记春”，表明春天似乎久已不到人间;起秋尘”，好像屋中的尘土只属于秋季，给人以萧瑟的季节感。而明月本来高悬天上，普照众生，这里却说“独照”，仿佛明月也有意制造相思之苦。正所谓无理而妙，伤心人别有怀抱。
西宫秋怨
唐代：王昌龄
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。
谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。
王昌龄也是描写宫怨的高手，这首诗也是在秋夜，依然是月光皎洁，但诗人描写的角度去有所不同。全诗大意是：芙蓉花虽美，也不及盛装的美人好看。水殿旁和风吹来，珠翠散发的香气四溢。谁正用秋扇遮掩面容，默默哭泣，已是朗月高悬，却还不见君王的到来。
这首诗中的女主人公虽然遭受着煎熬，却没有丝毫的反抗意识，即使一年到头见不到君王，也只会掩面而泣。这位佳人也是花容月貌、国色天香，竟让人人皆夸的芙蓉也不敢与之比美。可是三宫六院七十二妃，个个都是闭月羞花，岂是谁都能得到宠幸!
一句“空悬明月待君王”，饱含了无数宫女的悲愁，也寄托了她们很多的期望。虽然无奈又凄凉，也明知是一种奢望，但对于水深火热中的她们，又能有什么其他办法。
纵观这两首宫怨诗，李白的诗活用《长门赋》中的句子，却另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不抱泥于陈皇后的故事，而是展现了深宫中广大宫人的悲惨景况。王昌龄诗中的主角是在愁怨中希冀得到君王的宠幸，却只是消极地等待，任凭他人主宰自己的命运。
同样是明月下的愁怨宫女，李白希望她们可以早日与家人团聚，摆脱困苦的局面。可见诗仙放浪不羁的性格，已经深刻地影响到他的诗歌创作。
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王昌龄很出名的诗《闺怨》赏析，写了女子的什么心情？
古代的诗人往往都有一种悲天悯人的情怀，正是这个原因，也使得他们的作品深入人心，也有一种直击人心的力量，而对于我们这些普通的读者来说，只要能够真正地理解其中的意思，那么对于自己的人生也是会有帮助;其实说到底，这也正是文学的魅力，一个人生活在这个世上，精神世界是最重要，所以关注心理的变化，出现了问题要及时调整，这样才能活得更为真实。而唐诗就是关心人的心理，尽管看似只有那么短短的几句，可是真正读懂了，也就明白了什么是人生，什么才是生活。
唐诗它作为一种精神的象征，文学的代表，在这一千多年来，对于后世产生了极为深远的影响，一些作品可能看似很普通，但是只要细细品来，则又是会发现别具一格，譬如盛唐诗人王昌龄的这首《闺怨》，那就是一首难得的佳作，而且这首诗意境凄美，写得很是真诚，字里行间也是流露出了无限的忧愁。
《闺怨》
唐代：王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
那么这也是一首很典型的闺怨诗，对于古代的文人士大夫来说，也都希望自己可以荫妻封子，成就一番轰轰烈烈的大事，而当时的女子，也都支持丈夫，所以无数的男子，他们远离故土，去到边塞从军，希望可以在战场上建功立业，成就一番事业。而王昌龄这首诗并没有直面描写，而是以另一种表现手法，从而描写了女子的心理变化，正是这样的一种描写，也使得此诗充满了忧愁。
大部分的诗人他们是直面描写现实的世界，以及边塞残酷的战争，但是王昌龄并没有这样去描写，而是通过对于贵妇心理变化来描写，从而也是营造出了一种凄美的意境，使得我们在这首诗中立马能够感受到诗人的一片真诚，还有女子内心的悲痛的世界，正是由于丈夫常年在外，也令这些女子其实是很后悔，不应该让他们出门，美好婚姻是彼此时刻相守在一起。
第一二句则是写出女子天真灿漫的一面，这样的一种描写，也正是为下面的两句做铺垫，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”，那生活在深闺中的女子，她们是不可能懂得忧愁，毕竟她们也没有经历过，每当到了春天之后，每个人都打扮得漂漂亮亮，兴高采烈地登上翠楼春色。这两句看上去写得很一般，可是结合下面的两句，则是会发现充满了诗意。
第三四句又是直入主题，把内心的忧愁之感，以一种极为细腻的笔触，写出了贵妇心中的无奈，“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”，这些女子突然发现那外面柳树枝头，重新生长出了嫩芽，有了浓浓的春意，只是后悔让丈夫从军去了边塞，为得是建功立业，只是现在想要出门在外的丈夫才发现内心其实是很是后悔。
王昌龄的诗也是充满了忧愁，而这首《闺怨》正是描写了贵妇的心理变化，正是这样的一种描写，也让人们感受到女子内心最真实的心理变化，正是这样的一种描写，也令这首诗显得别具一格，让我们感受到了诗人对于现实的感知，还有骨子里所流露出来的一片深情。诗人正是由于给予了那些女子同情，毕竟战争很残酷，很多的人出门征战，可能再也回不来，所以那些女子很明显是后悔了，从而写得很...
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《闺怨》唐代：王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
那么这也是一首很典型的闺怨诗，对于古代的文人士大夫来说，也都希望自己可以荫妻封子，成就一番轰轰烈烈的大事，而当时的女子，也都支持丈夫，所以无数的男子，他们远离故土，去到边塞从军，希望可以在战场上建功立业，成就一番事业。而王昌龄这首诗并没有直面描写，而是以另一种表现手法，从而描写了女子的心理变化，正是这样的一种描写，也使得此诗充满了忧愁。
大部分的诗人他们是直面描写现实的世界，以及边塞残酷的战争，但是王昌龄并没有这样去描写，而是通过对于贵妇心理变化来描写，从而也是营造出了一种凄美的意境，使得我们在这首诗中立马能够感受到诗人的一片真诚，还有女子内心的悲痛的世界，正是由于丈夫常年在外，也令这些女子其实是很后悔，不应该让他们出门，美好婚姻是彼此时刻相守在一起。
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