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无题古诗李商隐翻译加赏析
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，他的诗歌创作，常以清词丽句构造美丽的形象，意蕴深远悠长，富有朦胧之感，含蓄之美。今天，好工具小编就要带着大家一起走进他的代表作之一，七言律绝《无题》。
无题古诗李商隐
无题
李商隐 〔唐代〕
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
翻译
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又是这东风将收的暮春时节，百花残谢，使人哀伤。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜不在。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望不可即，烦请青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
赏析
这首诗，是以饱受相思之苦的女子的口吻，抒写了爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
注释
1.东风：春风。
2.残：凋零。
3.丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
4.蜡炬：蜡烛。
5.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
6.晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，名词作动词，照镜子的意思。
7.云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
8.应觉：设想之词。
9.月光寒：指夜渐深。
10.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境。
11.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
12.殷勤：情谊恳切深厚。
13.探看：探望。
作者简介
李商隐(约813年-约858年)，字义山，号玉溪(谿)生，又号樊南生，祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳)，出生于郑州荥阳(今河南郑州荥阳市)，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。
李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌(以《锦瑟》为代表)过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
唐文宗开成二年(837年)，李商隐登进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等职。因卷入“牛李党争”的政治旋涡而备受排挤，一生困顿不得志。唐宣宗大中末年(约858年)，李商隐在郑州病故。
李商隐《无题》古诗拓展
一、无题·昨夜星辰昨夜风
李商隐 〔唐代〕
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
二、无题·重帏深下莫愁堂
李商隐 〔唐代〕
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
三、无题·飒飒东风细雨来
李商隐 〔唐代〕
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少...
查看详情>>李商隐的这首无题诗，写的关于男人被甩，最后一句令人肝肠寸断
说起唐诗，很多人脑海中首先浮现的就是李白、杜甫这两位大诗人，诚然他们在唐诗中的地位是其他诗人难以企及的，但是说起唐诗中的爱情诗，最为缠绵悱恻的还是要属李商隐。李商隐以“无题”为题的诗作就多达15首，这些诗作以隐晦迷离著称，后世对此也是争议颇多，但是谁都不能否认李商隐的爱情诗对于后世的巨大影响。
古诗词中很多爱情诗都是描写女性，相比较描写男性的诗词就比较少了，毕竟在大多古人看来“儿女情长哪比得上封侯拜相”。但李商隐的诗中却不乏男性形象，本期笔者要为大家介绍的就是李商隐的一首绝美诗，这是一首关于男人被甩的诗，诗人用细腻的笔法将被甩后男子的形象刻画得入木三分，道尽爱而不得的痛苦，最后一句令人肝肠寸断。下面就来和笔者一起了解一下这首诗。
《无题四首其一》
唐：李商隐
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!
这首诗的白话译文如下：你说过会来相会只是空言，走了以后就没有影踪，醒来后看到斜月空照，耳边响起五更的钟声。即使在梦里也是和你送别的场景，呼唤你也没有回应，醒来后墨都没有研弄，就赶忙为你写下一封信。烛光朦胧映照着金翡翠的被褥，麝香熏透芙蓉般的纱帐轻轻柔柔。当年的刘郎早已恨透蓬山的遥远，但是你去的地方比蓬山还远了千百倍。
这首诗第一、二句描写主人公从梦中醒来，辗转反侧，心中默默幽怨当初说还会再回来的人，那人早已没有踪影，不知不觉就到了五更时分，虽然没有直接描写，但是却侧面表达出对于远去的恋人的想念。第三、四句回忆梦境，即使在梦里主人公也唤不回那个离去的她，这样的无奈和悲伤让主人公已然无心再睡，来到案边就连墨汁味浓都不去理会，就是奋笔疾书写下对她的想念。
第五、六句描写的室内环境，但是描绘的场景烛光映照金翡翠的被褥，麝香熏透轻软的纱帐，这样的场景似真似幻，令人分不清到底是梦境还是现实。最后两句化用典故，传说东汉年间，有位刘姓砍柴人在山中遇到仙女，邀请到洞府中，半年后砍柴人回到家里，子孙已经七世，他再返回找那仙女却怎么也找不到了，诗人通过自比刘郎，来表达出自己和远走恋人的距离比刘郎和仙女更加遥远，而这两句也是道尽了爱情中求不得之苦，令人心生怅然之感。
这首诗虚实结合，将恋人远去的被甩男的心境和状态刻画得十分传神，具有别样的朦胧美，这也是李商隐“无题”系列的特点。而且李商隐的诗词常引用典故，像“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”、“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”等，这也让李商隐的诗读起来意蕴更为深厚。
与“李商隐的这首无题诗，写的关于男人被甩，最后一句令人肝肠寸断”相关的文章
细读李商隐的这首无题诗，古代诗人李商隐的初恋是怎样的？
李商隐最好懂的一首无题诗，通篇50字都是大白话，读完却陷入沉思。
在我国古典诗歌中，李商隐的诗无疑让人又爱又恨，尤其是一些爱情诗和无题诗。爱的是他的诗很美，恨的则是他的诗很难懂。世人对李商隐的诗，最多的评价便是晦涩难懂，以至于李商隐有着“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。当然，并不是说李商隐的诗就没有一首好懂的。比如，他的《无题·八岁偷照镜》便是最好懂的一首无题诗。
《无题·八岁偷照镜》是李商隐创作的一首五言古诗。这首诗是李商隐16岁的时候，追忆青梅竹马的初恋对象所写的一首爱情诗。在这首诗中，李商隐从她八岁开始“偷照镜”写起，到她十五岁待字闺中，通篇50字都是大白话，所以很好懂。但因为初恋是一个人很难磨灭的记忆，所以读完李商隐的这首诗，通常会陷入沉思。下面我们便来具体看看李商隐的这首《无题·八岁偷照镜》：
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
诗的开篇两句“八岁偷照镜，长眉已能画”，意思是说，她从八岁开始就有了爱美之心，开始偷偷地照镜子，并且已经能够把自己的眉毛画成长眉了。因为古代以长眉为美，有“青黛点眉眉细长”之句，所以李商隐这里的长眉是唐代典型的妆容。而李商隐对少女细致入微的观察，说明两人是青梅竹马的关系。
“十岁去踏青，芙蓉作裙衩”，意思是说，她在十岁的时候，就可以亲手制作印有荷花的衣裙，去郊外踏青游玩。这两句化用了屈原《离骚》中的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”。简单来说，就是少女已经有了自己的审美喜好和品味。
“十二学弹筝，银甲不曾卸”，意思是说，她从十二岁开始，便学习弹筝，套在手指上的银甲就一直没脱下来。从这两句诗中，可以看出她学艺的刻苦，不荒废一点一滴的时间。长时间细致入微的观察，也从侧面反映了李商隐对她的情愫越来越浓。
“十四藏六亲，悬知犹未嫁”，意思是说，她十四岁的时候，就因为快要到待嫁的年龄了，于是便藏于深阁，回避关系最亲的男性戚属，这个时候她可能在想何时出嫁吧。古代女子十五岁便到了待嫁的年龄。从这两句诗中的少女心理来看，她应该是对自己和诗人的爱情结果有所期待。
最后两句“十五泣春风，背面秋千下”，情绪则急转而下，意思是说，她十五岁的时候，却背对着秋千，在春风中哭泣。至于原因，李商隐并没有表明。但多半是父母未能如她愿。“泣春风”，是少女的哭泣，也是李商隐的叹息。一段青梅竹马的恋爱，没有结果，自然就要天各一方了。
综观李商隐的这首诗，将少女很长一段时间的生活经历，写得栩栩如生，已然可以窥见他在少年时的才华。虽然有青涩，但是情感纯真，动人心弦。其实，李商隐在后来的一些无题诗中，也写过这段无果初恋。所谓“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。读完这首诗，你是否陷入沉思，想起了你的那段初恋记忆呢?
李商隐的无题诗大都为爱情诗，是诗人最为真实的写照
我们都知道唐朝是一个非常发达的时代，在那个时候我们的长安，是世界上最大的城市，同时文化也非常发达，国外那个时代还处于中世纪的黑暗期，人们处在一种愚昧，懵懂无知的状态中，在欧洲能够识字的人还没有几个。那时的唐朝，完全就像是现在的美国一样，成为了世界上的霸主。
唐朝辉煌，我们自然是无法相见，只能是在头脑里去想象，想象这么一个帝国，一个无比伟大的帝国，它到底发达到了何种程度?
其实要去想象这样的一个帝国，并不用花费太多的头脑，只能是去看那个时候的文化，便能够一清二楚。对于一个伟大的时期，它的文化也是一定非常的强大。
唐朝就是这么一个文化强大的时期，在那个时候出现无数的诗人，而且这些诗人，都犹如黑夜里的明星，照耀着那个时代。
李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、韩愈、贾岛、杜牧等等诗人，都是那个时代，最为杰出的诗人，这些诗人，留下了流芳千古的诗篇，这些诗篇，也正是成为了我们中华文化，是为灿烂的篇章。
那么在这些众多的诗人中，我认为李商隐是一位绝对的情痴，他的一生，可以说是一直在与被爱缠着，这也使得他有别于别的诗人，成为了唐朝诗人中的另类。只要看到他那些缠绵悱恻的诗句，头脑里那一定是会出现一个翩翩公子，手中拿着扇子，在某个庭园，把自己写好的爱情诗句，念给别人听。
李商隐的诗中，最为人津津乐道的还是他的无题诗，这些诗大多都是爱情诗。
1、无题
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
2、无题
八岁偷照镜，
长眉已能画。
十岁去踏青，
芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，
银甲不曾卸。
十四藏六亲，
悬知犹未嫁。
十五泣春风，
背面秋千下。
3、无题
来是空言去绝踪，
月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，
更隔蓬山一万重。
4、无题
昨夜星辰昨夜风，
画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，
心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，
分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，
走马兰台类转蓬。
李商隐的这些无题诗，可以说是诗人最为真实的写照，诗人的一生可以说是颠沛流离，有才华却是一直不被重用，可以说这是那个时代悲哀。对于诗人的爱情故事，那也是在民间有着各种各样的流传不同的版本。也可能正是这些原因，才使得诗人，能够写下如此唯美的诗句。
李商隐的这四首诗，可以说是最为痴情，倾尽了诗人所有的爱!
与“李商隐的无题诗大都为爱情诗，是诗人最为真实的写照”相关的文章
李商隐的一首无题诗，最后五个字绝了
论唐代诗坛谁的诗写得最好，这个当真是青菜萝卜各有所爱了，但论哪位诗人的诗最让人无奈，那应该是李商隐了。为什么说他的诗让人无奈，主要是难懂，却又美不胜收。因为难懂，不少人想放弃去理解他的诗;因为太美，又每每忍不住拿起再读上一读。大概只有李商隐能做到这一点吧。
李商隐一生存诗600余首，写得最好的就是他那特立独行的无题诗。今天小编跟大家分享的就是他最有一趣的一首无题诗，每句都以数字开头，与他其它的诗想比，明如白话，浅显易懂，令人拍案叫绝。
《无题二首.其一》
唐.李商隐
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
这是一首五言古诗，李商隐用一种诙谐的笔调，写出了一个少女从8岁到15岁的片段。诗的大意是：少女8岁时，就喜欢偷偷地照着镜子，给自己画长眉了;10岁时，去野外踏青，想着用荷花给自己做件衣裳;12岁时，她开始刻苦学琴，手上的护甲从没脱下来过;14岁时开始知礼节，要避见男子，心中时时想着何时能出嫁;15岁时，她在春风里，背对着秋千哭泣。
对于这首诗是写恋情还是写怀才不遇，后世一直众说纷纭。一种说法认为，能把一个少女的生活细节描写得这么仔细，可见这是李商隐十分了解的女子，或许正是了的初恋。一段青梅竹马的爱情，或因为父母的反对等原因，不得不劳燕分飞。最后一句“十五泣春风，背面秋千下”，是写少女无法和心上人在一起的愁苦之情和相思，也是诗人内心的心疼。另一种说法，认为此诗是李商隐不得志所作，以少女8岁到15岁，暗喻自己的寒窗苦读;以少女不得挚爱，暗喻自己少年不得志。
其实无论哪种说法，李商隐的这片愁苦，都因为这首看上去十分简单的诗，表现得为一览无余。8岁时的偷境，是爱美;10岁时的芙蓉裙是少女心;12岁的弹琴是为才情;14岁想着出嫁是春心，少女6年的成长被这40字一笔写尽，李商隐的笔力之锋令人拍案叫绝。最后一句，是流传千古的名句，不直接写伤情，只用“背面秋千下”五字，一语道尽所以的悲伤，背面春风，何等情思，言尽意未尽，回味无穷。
后世也有不少诗人想模仿这最后五个字，虽然作品不少，却鲜有佳作，真正是“一直被模仿，从未被超越”。
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赏析无题李商隐，时光薄情亦深情
在晚唐有两座令人瞩目诗山，一座是杜牧，另一座就是李商隐。杜牧还算比较幸运，做到中书舍人，李商隐则是不幸多了，一辈子都是做人家幕僚，一辈子都是涧底松。有两句哭李商隐诗是这样说的“虚怀凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，望江南认为这两句诗概括了李商隐一生恰当不过了。李商隐一生仕途不得意，但是他诗歌却异常得意，在北宋被奉为始祖，李商隐也许没有想到，就如卡夫卡一生失意，作品却被后来人奉为经典。生时候没有人当回事情，死后作品却时时被人弄起，李商隐让人感叹!
李商隐一生因为没有贵人帮扶，这轮明月没有在晚唐政治天空中发光。但是李商隐却因为他的诗未有人作郑笺，而让后人去不断探索其诗奥秘。李商隐也因为他诗独特，他千古留芳。
无题·重帏深下莫愁堂
唐代：李商隐
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
爱情遇合即同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
尘世间，无论有缘无缘，相信总有一个人会让你念念不忘，总有一个人会让你深藏心底。若是前世有善修，那总有一份情会经过轮回的等待，出尘入世，为你纤尘不染，总有一个人会为你穿越时光的山山水水，越过岁月的沟沟壑壑抵达你身边。他不一定在花开里与你相逢，但他一定愿意路过你的全世界，用行动告诉你什么叫最长情的告白。这样的人不一定优秀富有，但他一定愿意把美好的给你，哪怕繁华落尽，世态炎凉，他一定还会留在你身旁。
时光薄情亦深情，只要你心存善良和大爱，请相信，无论此时彼时，总有一份温暖会安抚你落寞的情怀。不管你有没有临水照花的心情，不管你有没有曲高和寡的心境，不管你有没有知音难寻的喟叹，或许总有一天你会遇见这样一个人，愿意一生静静陪你走，不语也情深，无言也温暖。你若成风，他愿化雨;你若不眠，他便无梦。
李商隐这首爱情诗，极致地描绘了爱情中相思的苦楚
在大唐这个非常繁华的朝代，涌现出十分出色的诗人，非常多，这些诗人在中国文学史上留下许多经典的篇章，有些千古流传，有些则是绝唱千古，这些诗都是大家的瑰宝，每一首都非常的重要，不管是出名的也好，还是不怎么出名的也罢，都是非常有用的，这些诗大家或多或少都知道那么几首，诗仙李白的《将进酒》大家很熟唱了吧，还有很多都是非常熟悉的，毕竟是大诗人。
那么今天纪要来说说这么一个诗人，他呢，可以被当做是爱情诗的代表人物，可是自己却是个爱情的牺牲者，情路坎坷，所以才写出这么的爱情诗来寄托里面不满的情绪罢，这位大诗人是谁呢，就是标题里面的李商隐了，大家对李商隐熟悉多少呢，唐朝著名的诗人，可以说在李白杜甫第一阶梯之下，就是他了，盛名远扬。
作为大诗人感情就是他最大的问题，他一生写了很多情诗，今天就来说说，李商隐最悲痛的爱情诗，道尽相思苦楚，句句戳心。大家知道是哪一首吗，就是他的《无题.其二》，大家最熟悉的无题就是春蚕那一首吧，可是比起这首的相思还是差了一大截。
先看上半首，“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”这里就是一贯的手法了，以景来触情，这个就是诗人一贯的做法，主要讲述女子独守空房的苦楚，写出女子一人独处的寂寥和悲痛，主要写出主人公的一系列动作。
再来看后半首“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”这里就借用了典故，用一个很经典的爱情故事来形容这里的相思之苦，写出女子对爱情的追求与渴望，最后呢，又将这种最不幸的爱情描绘得淋漓尽致，一切相思都会化成灰烬，爱情早就已经不在。可见对爱情又产生十分悲痛的看法，这可能就是李商隐自己对爱情的写照。他的悲痛，也只有他自己能懂了，大家觉得呢。
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李商隐这首诗道出了爱情的最高境界
唐代诗坛情诗写得最好的，李商隐要是排第二，那定是没人敢排第一的。一个堂堂男儿，能把爱情写得如此凄美，令人不得不好奇，他经历了哪样的感情纠葛，才让他能对爱情有如此深的见地?
李商隐十岁时父亲就早逝了，和母亲相依为命，年少有才的李商隐5岁能读经书，7岁就写得一手好字。他认为爱情是世间最美的感情，追求诗句极致的美，他时而婉约动人，时而啼血直抒。他的爱情词中写得最好的就是《无题 》系列，对于为什么要用无题为命，有人认为是因为他的爱情诗，寓意太深，不好取名;也有人认为他的诗多为即兴所作，没时间取名。不可否认的是他的爱情诗是唐诗中独特的存在，也是我国传统文化的瑰宝。
今天小编要和大家分享的就是李商隐最出名的一首诗，这首诗也是他的经典作之一，开篇7个字就惊艳世人，全诗更是道出了爱情的最高境界。
《无题二首.其一》
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗是诗人参加一次酒宴，偶遇一位佳人后所作，诗中满满地对佳人的仰慕，对爱情的向住。诗的大意是：在昨夜那样的星空，那样的春风下，我们相遇在画楼西侧的大堂东面。我们虽没有彩凤的双翅，无法齐飞，却心有灵犀一点就通。我们虽隔着座位，却互送暖心的美酒，玩游戏时，我们在一起，那蜡灯也格外红了。可叹我因公要去外地赴任，就这样骑马远去后会无期了。
这是一场遗憾的爱情，带着浓浓的悲情，宴席上那位佳人，和诗人是有缘无分的女子，这份注定擦肩而过的爱情，令他伤怀不已。但伤怀之下，他也找到了治愈自己的良药，这个良药昨日他曾经拥有过佳人的心，或许这就足够了。
诗的开篇7个字，“昨夜星辰昨夜风”是惊艳世人的千古名句，这7个字将画面拉到了诗人的回忆中，后面两句是对昨夜有情人相遇的描写。其中第二句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”一语道破了爱情的真谛，与“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”有异曲同工之妙，真正的爱情不是长相守，而是长相知。对于诗人来说，能心心相印，就是对彼此最大的安慰。诗的落笔以遗憾结尾，给人无限的想象空间，二人是否还能再见，是否能再续前缘我们不得而知，但爱情的美好读者已然从诗中领会到了，这就够了。
后世有人试图为李商隐所有的无题诗加上名字，试过各种各样的，却怎么也找不到能概括李商隐诗的字句，因为他的诗太美、意境太丰富，是可意会却无法言喻的。这或许就是李商隐情诗的魅力，也是这些诗能流传千年的原因。
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如何解读李商隐的《无题》？人生况味尽在其中
《无题》李商隐
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
这首诗历来被认为是一首非常经典的爱情的诗篇。虽然在学术界关于无题诗的主旨到底是什么有很多的争论,但是我想今天我们在这儿讲这首诗的时候,首先还是先按照爱情这一主旨来去讲解它。
为什么呢?因为对于爱情的体验几乎是每一个人都有过的。诗人不管在这首诗中要表达的终极主旨是什么,至少在诗的形态上,在诗的表层的含义上,是在表现对爱情的种执着。
“相见时难别亦难,东风无力百花残。”相见的时候是多么的艰难,分别的时候就更加的艰难。尤其是在这暮春的时分,东风没有了力量,百花即将凋残。
诗人在这里表达了一种非常艰难的情感的追求。从爱情的角度来看这首诗,作者和他所相恋的这位爱人可能是相隔遥远,也可能是由于某种难言的苦衷,使得两人很难相聚,很难见面。
“相见时难别亦难处于这种痛苦的感情的漩涡当中,作者自然就会引导出“东风无力百花残”,他和他的有情人之间的爱情就像这暮春时节一样,没有力量再坚持下去,好似百花凋残一般。
这个开头很悲剧,也非常的挣扎。我们试想一下,如果整首诗都是在写爱情,那么刚一开篇就给我们的感觉是这场爱情注定是如此艰难,而它的指向也只有是失败。
但也因为诗入看到了这种绝望,所以他又在苦苦的挣扎着,想要挽回这段感情,希望这段感情不要胎死腹中。实在是太纠结了,也实在是太难捱虽然是这样,但是诗人对于爱情的追求,对于对方的忠诚,依然不改初衷,所以才会说“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
“可以说这两句已经成为干古传诵的名篇了。这种对于爱情的宣言誓言,那是多么的坚定。换成爱情的话语体系就可以说,我对于你的爱,我对于我们彼此之间的感情,就像春查一样,除非我死了才停止吐丝,除非我死了,我才会停止对你的爱;就像蜡烛,除菲已经燃烧尽了最后的一寸灰,那么我才会不滴端泪,我才会不为你伤情。
作者不是也说过吗?“舂心莫共花争发,一寸相思一寸灰。“想想看,这相思得思到什么程度?一寸相思就烧尽一寸之灰,每一寸的灰里边都隐含着作者对对方的执着的不尽的思念,而且这个“丝方尽'的”丝”也谐音,“思念”的“思”。
正是因为有这样执着的至死不渝的思念,才会有后边蜡炬成灰这样近乎绝望的坚持而又不想放弃希望的这种追寻,使得男女的主人公都有一种特别的体验。
这种体验是什么呢?就是五、六两句。“晓镜但愁云羹改,夜吟应觉月光寒。”对于这位女子来讲,早晨起来揽镜自照,但看愁云惨淡。为什么愁云惨淡呢,头发都白了。
“但愁云鬓改“本来是满头的乌发,现在乌发之中已经有了白发。对于这位男子来讲,因为这种思念夜吟应觉月光寒。”夜晚的时候一个人在院子里散步吟咏着那悲伤的诗句,心中涌起无限的痛苦,感觉到月光是如此的寒冷。
所以我们说一个是“云鬓改”,一个是月光寒”,为什么会有这样痛彻的体验?为什么这样的体验让...
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