搜索更多内容
纳兰性德的一首洞房诗，与苏轼的一首词各有各的特点，你更喜欢哪首？
今天我们一起来看看纳兰性德的一首洞房诗，与苏轼的一首词各有各的特点，你更喜欢哪首？
苏轼是一个不折不扣的风流才子，一生娶妻2个，纳妾7个。第一个夫人叫王弗，15岁时便嫁给了苏轼。
两个人非常的恩爱，但是然而好景不长，情深不寿，王弗年仅27岁就病逝于京师，让苏轼悲痛万分。十年之后的一个夜晚，苏轼在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了著名的《江城子·记梦》。
但是，苏轼并没有因此而终身不娶，仅过了3年，苏轼就娶了王弗的堂妹做妻子，之后，还先后纳了7个小妾。
从中我们可以看出，苏轼的一生是非常的风流，专情但不专一，见一个爱一个，不能从一而终。
而相反，有另外一个词人可以说是非常的深情专一。那便是纳兰容若。
他的妻子是卢氏，他非常爱自己的妻子，但两人只生活了三年，卢氏便去世了。之后纳兰又受父母之命娶了官氏为妻，纳兰并不爱官氏，而是爱上了才女沈宛。但最终因为沈宛是汉女，而纳兰身份特殊，未能将沈宛正式纳入名下，也正是这个原因，让纳兰郁郁寡欢，最终31岁就撒手人寰。
一个是风流倜傥的豪放词人，一个是深情专一的柔美词人，苏轼和纳兰性德在洞房之夜均写了一首情词，多年难分高下。我们一起来欣赏一下。
《南乡子》
苏轼
寒玉细凝肤。清歌一曲倒金壶。冶叶倡条遍相识，净如。豆蔻花梢二月初。
年少即须臾。芳时偷得醉工夫。罗帐细垂银烛背，欢娱。豁得平生俊气无。
这首词，是苏轼在19岁时与15岁的王弗新婚时所作，即便是在苏大学士而言，但是在美人面前也有词穷的时候，不过苏轼非常的聪明，思虑再三，决定向老前辈们求助，写一首集句词。
全词集合了李商隐、白居易、杜牧等名家的文字，妥帖而无痕。这首词把对妻子的欣赏和对婚姻生活的美满表达地淋漓尽致!
由此可见，苏轼的“心机”出于真情，又言在明处，不失光明磊落。后人评价“不露一痕”，为词中上品，亦可喜可爱。(沈际飞《草堂诗余》)
再看看纳兰性德在洞房之夜所作的一首词：
《浣溪沙》
纳兰性德
十八年来堕世间，吹花嚼蕊弄冰弦。多情情寄阿谁边。
紫玉钗斜灯影背，红绵粉冷枕函偏。相看好处却无言。
纳兰性德的这首词，其实也颇见功力，也是不着痕迹化用了前人的佳句。用到了李商隐《曼倩辞》和汤显祖《牡丹亭》中的诗句。
相比较而言，纳兰性德虽然是化用原有文字，但是却也有自我创造。全词虽不免肉麻，但也情真意切，动人柔肠。
后世评价“容若短调，轻清婉丽”(周颐《蕙风词话》)，此评价与东坡词的评价有些许不同。这两首洞房之夜的词多年难分高下。
综上苏轼的词读来，句句“心机”;而纳兰性德之词读来，句句肉麻。
与“纳兰性德的一首洞房诗，与苏轼的一首词各有各的特点，你更喜欢哪首？”相关的文章
韩愈一首著名的早春诗，被苏轼抄袭？
春回人间，捎着料峭春风，携着如酥春雨，泥融冰消，催开梅花千万朵，传来莺啼三两声。春是一年中最富有生机、最让人心生希望的好时节。
那春天最好的时候又是何时呢?韩愈在他的《早春呈水部张十八员外》诗中说：在早春。此时，小草刚刚冒出嫩绿的新芽，远看有近却无，所以这是春天中最好的辰光，“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”。
韩愈将早春写得多美啊，美到人隔着诗行都能看到那绒绒的新绿、那细腻如酥的春雨，美到苏轼直接把他这首诗照搬进了词，写下一首《减字木兰花》。词的上片几乎直接沿用韩愈诗，表达对早春美好时光的赞叹，下片则在此基础上讲一个人人都懂的道理。
《减字木兰花》
宋·苏轼
莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。
苏轼词的上片开头四字为“莺初解语”，说黄莺才刚刚开始啼鸣，这是一年之中春最好的时节。
写春的诗词里，总少不了黄莺的身影，鲜嫩的黄鸟，飞舞在绿树之间，啼唤出春声。“柳梢听得黄鹂语，此是春来第一声”“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，黄莺在树间啼鸣，总给人以融融的暖意，传递着春到来的消息。
自然界里有许多迹象可以表明春已回到人间，苏轼选了三样事物，一是黄莺初鸣，二是细雨如酥，三是远看有近看无的淡淡草色。词上片写初春之景，除加入了黄莺以外，其余皆是化用韩愈的早春诗作，有声有画，写出春刚刚开始时的美好。
韩愈诗止步于写早春景，而苏轼词在此基础上有所拓展，下片转入写理。早春时光如此美好，那我们须得如何才不负春时与春光呢?他说，别推辞会醉倒在这大好春光中，如果有花开而不去赏，花易凋零，人易老去。别等到春光逝去，只剩红花杂倒在碧绿苔藓之间。
满地落花映碧苔，这是暮春时候常见的情景，诗人们常常见此景而生出叹春光逝去的惋惜之情。而苏轼在春刚刚萌芽时便作此语，说如果早春不惜时，到得晚春再空叹花颜的逝去那就太晚了。
春分三段，有早春、阳春、晚春，对应人生的早中晚三个阶段。早春，恰如人生之路的起始，一切都刚刚萌芽，拥有无限希望，万般可能。
与“韩愈一首著名的早春诗，被苏轼抄袭？”相关的文章
晏殊《蝶恋花》原文内容是什么？与柳永和苏轼的词相比怎么样
晏殊(991年—1055年2月27日 )，字同叔，抚州临川(今属江西)人。北宋政治家、文学家。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其第七子晏几道被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”;亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》《晏元献遗文》《类要》残本。
柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，崇安(今福建武夷山)人，生于沂州费县(今山东费县)，北宋著名词人，婉约派代表人物。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。
苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， [1-3] 汉族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” [4] ;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
蝶恋花，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像晏殊、柳永、苏轼等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。
一、晏殊的《蝶恋花》
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
宋.晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路 。欲寄彩笺兼尺素 ，山长水阔知何处?
从词表面来看，不过就是一篇非常常见的伤离怀远类型的词，但是晏殊把它写的神情温婉，同时又辽阔高深，展现了宋代词人的宽阔胸襟。
词中主人公的相思之苦在词的上阕体现：从白天到夜晚，从屋子外面再到屋子里面，作者将感情注入到景物中，将情与景交融深入，打动读者的心。最开始一句点明了时间：秋天，秋天的景物有蒙着白雾的菊花，还有沾染了露水的兰花，这是在描写主人公高雅的品格。同时菊花和兰花在白雾和露水中也是含愁带泪，这是在暗示女主人公的离情别意。
这首词上下片之间，在境界、风格上是有区别的。上片取景较狭，风格偏于柔婉;下片境界开阔，风格近于悲壮。但上片深婉中见含蓄，下片于广远中有蕴涵。王国维借用词中“昨夜”三句来描述古今成大事业、大学问的第一种境界，虽与词作原意了不相涉，却和这三句意象特别虚涵，便于借题发挥分不开的。
二、柳永的《蝶恋花》
《蝶恋花》
宋.柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际...
查看详情>>与“晏殊《蝶恋花》原文内容是什么？与柳永和苏轼的词相比怎么样”相关的文章
辛弃疾最有名的送别词《鹧鸪天·送人》，与苏轼王观的相比，哪首更打动你？
送别，是唐诗宋词中最常见的主题，也是每一个人一生难以避免的时刻。宋词里的送别有眷恋不舍，也有洒脱旷达，离情别意在字里行间，人生体悟也在字里行间。本文就为大家介绍3首送别词，苏轼写得洒脱，辛弃疾很颓丧，他的令人心驰神往。
1、《临江仙·送钱穆父》苏轼
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
这首词作于1091年，其时苏轼已经54岁，在杭州就任知府，好友钱勰已57岁，二人年岁已高，再会之日也是遥遥无期，但这首词虽意在送别，但并无太多悲伤不舍之意，反而充满着随遇而安的旷达，不过说是无奈也不为过。
“人生如逆旅，我亦是行人”，短短10个字道出了生命的本质。人生如寄，你我都只是这天地间的匆匆过客，相聚别离仕途升迁本就是人生体验，又何必因着这贪嗔痴念，愁眉不展斤斤计较呢?
2、《鹧鸪天·送人》辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢?江头未是风波恶，别有人间行路难!
这首词说不上是最喜欢的，但却是我第一次看见就感觉清新的，特别是那句“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”，后来细细品味整首词才发现其中的苦涩。
辛弃疾做这词的时候已经是个中年人了，渴望收复失地，愿做岳飞二代的他是不受赵构为领导人的享乐政府喜欢的。虽然辛弃疾一直是个燕赵侠士，晚年还口呼“廉颇老矣，尚能饭否”，但在这首词里他却颓丧到底，只道“江头未是风波恶，别有人间行路难”。
3、《卜算子·送鲍浩然之浙东》王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
高中的时候学了很多书本没有的诗词，就独喜欢这一首。第一次读到这阙词的时候，可以说是沉醉，尤其第一句水和山的比喻，让我无法自拔。
现在很多诗词，要么堆砌辞藻，要么无病呻吟，不如王观这阙词。“若到江南赶上春，千万留春住”，每次读都有一股清新袭来。苏轼的《临江仙》很洒脱，辛弃疾的《鹧鸪天》很颓丧，王观的这首《卜算子》却写得令人心驰神往。
与“辛弃疾最有名的送别词《鹧鸪天·送人》，与苏轼王观的相比，哪首更打动你？”相关的文章
辛弃疾最有名的词《西江月》赏析，与苏轼的《西江月》有和不同？
在中国古代的文学史上，说到两宋时期的文人墨客，那就不得不提苏轼和辛弃疾，两位都是宋词豪放派的代表人物，后人把他们并称为“苏辛”，两人的作品几乎代表着宋词的最高水准。
苏轼与辛弃疾在年龄上虽然相差了近百岁，但是后人常常拿两人的作品做对比，很多人都认为，辛弃疾在文学造诣上要低于苏轼，他们觉得苏轼出自书香门第，诗、词、散文、书法样样精通，而辛弃疾只是一个武将出身，文学功底并没有苏轼那么扎实。
但是辛弃疾真的无法跟苏轼相比拟吗?我觉得未必，今天，我要和大家分享的就是两人各自的一首词，它们是两首同名词，都叫做《西江月》，因为词牌相同，所以两首词在格律和工整度上是比较一致的。
而且，两人在写《西江月》这首作品时，都处在人生的逆境之中，当时苏轼因为“乌台诗案”被贬，辛弃疾则被罢官，闲居村野间。
我们先来看一下苏轼的这首《西江月》：
世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。
苏轼这首词写于中秋节之际，词的上阙，苏轼在第一句中就感叹“人生几度秋凉”，后面也使用了风、叶、月等多个意象，来表达心中的愁苦。
虽然苏轼这首词写的非常有水平，但相比之下，辛弃疾的这首《西江月》显然更胜一筹：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
从作品的措辞上来看，辛弃疾的这首《西江月》更接地气，他把一些看上去“土里土气”的事物，写出了不一样的美感，这一点是苏轼的《西江月》中不具备的。
“稻花香里说丰年。听取蛙声一片”，把“蛙声”写入词中，这在古代文人之中是很少出现的，辛弃疾的这次尝试显然非常成功，引得后世争相模仿。
从意境上来看，辛弃疾的词同样不缺乏美感，仅仅开篇额14个字，就描绘出了一幅美丽的景象，辛弃疾的这首《西江月》，就好像一幕电影中一镜到底的长镜头一般，一气呵成，令人叹为观止。
从格局上来看，辛弃疾的《西江月》同样完胜，同样是抒发内心的不得志，辛弃疾的词中虽然找不到一句抒情的内容，但是却能做到一句一转折，反观苏轼的词，就略显苦闷了。
通过以上的分析不难发现，两首词的水准孰高孰低，可以说高下立判。但不管怎么说，两首词都称得上是千古名作。
苏轼虽然一生豁达乐观，但是通过这首词我们能发现，他有时候也会有一时伤愁之时，但是他乐观豁达的人生态度，依然值得我们每个人学习。
与“辛弃疾最有名的词《西江月》赏析，与苏轼的《西江月》有和不同？”相关的文章
辛弃疾的词风是怎样的？与苏轼的区别在哪，你更喜欢谁
中国的小词本来只是歌筵酒席之间歌妓唱歌用的，但是词在不断发展的过程中，从民间传入士大夫文人之手，原本歌唱的小词，不自觉便融入了他们的学识、修养和品格，于是小词便有了新的境界。这个过程可以说是词不断诗化的过程。至北宋苏东坡，词的诗化达到顶峰，词摆脱了“词为艳科”的牢笼，称其“一洗绮罗香则之态”。
词在苏东坡笔下，变成了诗一样的文体，可以言志，可以抒发自己的抱负。于是在婉约词的对面，苏东坡树立起一杆豪放派的大旗。而南宋辛弃疾的词更是被称为“剪红刻翠之外，别树一帜”。故此世人以苏东坡和辛弃疾为豪放派代表，二人并称“苏辛”。
既然两人都是豪放派的领军人物，那么两人的豪放词风一样吗?
答案肯定是不一样的。
两人虽然都是豪放派的代表，但其人生遭遇、学识修养、理想抱负均不同，所以他们二人的豪放词风肯定是不同的。
苏东坡的豪放是一种超然豁达的心态，是一种旷达的襟怀。
这和苏东坡的人生境遇有很大的关系。我们知道苏东坡小时候读到《汉书·范滂传》，就立志要成为像范滂那样的敢于为了理想牺牲生命的巨人。所以他的词里面一方面有儒家的用世志意，直到被贬黄州之前。
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨?持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼《江城子·密州出猎》
这首《江城子·密州出猎》是苏轼出任密州太守时作的，也是苏轼第一首豪放词。词的上片诗人自比三国时年轻英武的吴主孙权，描写出猎的盛况和出猎者的英豪志气;下片则以西汉名将魏尚自况，表达希望被朝廷重用，杀敌报国，建功立业的心愿。其渴望效力疆场、以身许国的豪迈激情感染了一代又一代人。其用世志意可见一斑。
然而，元丰二年，苏轼被政敌攻击，罗织罪名，扣上“无尊君之义、亏大忠之节”的帽子，被御史台下狱。这就是历史上震惊北宋的“乌台诗案”。不仅如此，这次政敌下了狠手，罗列了的苏轼很多罪名，想要置苏轼于死地。好在曹太后干预、连退隐金陵的王安石也上书营救。终于苏轼在入狱一百三十天后被释放，贬谪黄州。
而这一次经历给了苏轼很大的影响，也给了他很多的思考。于是用世的志意逐渐被旷达乐观的襟怀取代，虽然造福百姓、忧心苍生的初心没有改变，但是面对官场的贬谪、面对人生的风雨，他从容豁达多了。也是在这个过程中，他的词的创作达到巅峰，所以他词里流露的是一种贬谪、失意后的乐观和超然，是一种旷达的襟怀。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
在千古名篇《念奴娇·赤壁怀古》中，苏轼首句就写到：大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪，也淘尽千古英雄人物。曾经的周瑜雄姿英发，但...
查看详情>>与“辛弃疾的词风是怎样的？与苏轼的区别在哪，你更喜欢谁”相关的文章
辛弃疾的诗词代表作，晚上睡不着一时兴起写了一首词，同样的苏轼也写了一首
宋词，是中国文学史上的一颗璀璨明珠，在两宋时期，有李煜、柳永、王安石、苏轼、李清照、辛弃疾等词人，其中最能代表宋词的两大文人，那当属苏轼跟辛弃疾了。他们两位的水平最能代表宋词坛最高水准了。苏是指来自蜀中眉山的苏轼，辛是指济南府的辛弃疾。两人相差了近百岁，却一同扛起了两宋词坛一片天。
虽说他们都是豪放派的诗人，但生活环节却截然不同。苏轼与辛弃疾，一个生活在北宋，一个生活在南宋;一个科举出身，文满天下;一个行伍出身，壮志满怀，却报国无门。苏轼在豪放中尽显旷达，辛弃疾在豪放中倾尽悲壮。
北宋的词人作词大多是为了应酬，消遣，还有时是逢场作戏。更多的是真性情的流露。南宋的词作逐渐脱离音乐的羁绊，成为文人案头的雅致文学。
苏轼在被贬黄州的第二个中秋节，身处异乡把盏赏月之时，北望遥远的汴京，想起自己在朝堂中屡次遭受污蔑与排挤，顿时孤寂与愁绪涌上心头。这个时候苏轼心中又思乡又悲凉，提笔作下了这首《西江月.世事一场梦》北宋.苏轼
世事一场大梦，人生几度新凉?
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
世事一场大梦，人生几度秋凉。这句话可以说是流传千古的名句了，短短12个字，便概括了人一生的反复无常。
个体是渺小的，浮生若梦、拘泥于世俗，则会乐不得，死于微名虚利之下。最深的绝望是什么?是空漠和漂泊，是荒诞和孤寂。
从诗中我们能感受到苏轼当时的一人的孤凉的心情。多年以后，辛弃疾作这首词的时候，刚好是他罢官回到家中，操劳半生的他终于有时间清闲下来，在一个雨夜，趁着夏雨点点，用清丽的笔触描绘了一幅美妙的乡村图景。
《西江月·夜行黄沙道中》南宋.辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
虽然看似非常平淡的一首词，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，我们领略到了辛弃疾雄浑豪迈之外的另一种人生境界。
而这一句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”也是成为了千古名句。这句话的意思是“人们在谈论着丰收的美景，耳边传来一阵阵青蛙的叫好声，好像也在说这着这是一年丰收年”
两首《西江月》，两种不同的人生感悟，有人喜欢苏轼的清凉之夜，也有人喜欢辛弃疾的热闹之夜，千年来一直难分高下，但都令人回味无穷。
总而言之，辛弃疾的词讲究词令音律，适合学词者仿效与入门，其在词学上的成就与地位，可比拟杜工部。而苏轼的词更为不拘一格、浑然天成，似李太白之诗，可欣赏而不可学。但正因此却带有一股仙气，不是凡夫俗子可比。
与“辛弃疾的诗词代表作，晚上睡不着一时兴起写了一首词，同样的苏轼也写了一首”相关的文章
新婚之夜李清照表达爱情的词，和苏轼写的你更喜欢哪首？
苏轼、李清照在新婚之夜各写下一首“洞房词”：肉麻程度不分伯仲。
说起“唐诗”和“宋词”，大家就能联想起许多杰出的代表性人物。唐宋时期，是诗词发展的鼎盛时期。这一时期，出现了许多优秀的文人，其中就包括宋朝的苏轼和李清照。
一说起苏轼和李清照，大家就会想，他俩之间八竿子打不着的关系，能有啥好说的。是的，他俩之间确实没有关系，非要说有什么关系，那就都是宋朝人，生活在同一块土地上。
苏轼和李清照虽然相差将近五十岁，但是都是宋朝优秀的词人代表。非但如此，李清照的父亲与苏轼的交情匪浅。那两人究竟是否见过面，我们也不知道，毕竟我们不是当事人。
今天我们要说的是两位词人身上都发生过一件同样的有趣的事，那就是在新婚之夜都为自己的另一半写了一首肉麻的“洞房词”，今天我们就一起去看一下。
我们先来说一下苏轼，他接受了父母的包办婚姻，对方就是王弗。本是一段没有感情可言的包办婚姻，却在俩人接触之后暗生情愫。于是两人喜结连理，在苏轼19岁这一年娶了16岁的王弗。
苏轼还特地在新婚之夜特地写下一首《南乡子》，作为新婚礼物赠予了王弗。
寒玉细凝肤，清歌一曲倒金壶，冶叶倡条遍相识。净如，豆蔻花哨二月初。年少即须臾，芳时偷得醉工夫，罗帐细垂银烛背。欢娱，豁得平生俊气无。
苏轼将前人的诗句融合在一起，形成了这首别具风味的《南乡子》。词的上片，写妻子王弗的美貌，下片写难忘新婚夜的欢乐生活。这首词的意境只可意会不可言传，毕竟是在新婚当日写下的，那自然是甜的发齁，让人读后心跳加速，脸红不已。
全词虽然是集句的形式，但从句子与句子的连缀、组合来看，仍然真实地反映了词人年少时的美满婚姻生活，赋予了新意，表明了词人对唐代诗词的融会贯通，信手拈来的娴熟功夫。
接下来再看一下李清照在与赵明诚新婚时写下的佳作。
《丑奴儿》
晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
这首词让人听了以后同样的心跳加快，这是赤裸裸的在撩汉啊。
意思是，傍晚时分下起了雨，消退了夏日的热气。诗人弹完了乐器洗了个澡(大家自行脑补美人出浴图)，这么美好的夜晚，还有自己的郎君在身边，这是多么幸福啊。
在这里的“理罢笙簧”里面是大有学问的。古代，同性之间弹琴那是寻求知音，但是异性之间弹琴那就是求爱了。
这首词，也是非常委婉含蓄，柔情似水的一首词了。不得不说，李清照这首词中平淡不失情趣，端庄间还带了点魅惑，这样的意境，真的是令人心驰向往啊。
读完苏轼和李清照的这两首“洞房词”，果然是肉麻的鸡皮疙瘩都起来了。这样有有诗意，还“春意盎然”的词怎么会不让人心动。
他们二人的文笔真的是一绝，看完他俩的词，只觉得身心都放松许多，心情顿时就愉悦了起来。尽管二人之间的人生经历都很曲折，但是毕竟曾经拥有过，拥有过就是最幸福的事情。
相比较于如今快节奏的生活，我更加喜欢他们这种诗情画意般的生活。
与“新婚之夜李清照表达爱情的词，和苏轼写的你更喜欢哪首？”相关的文章
李清照的一首词作品用了梧桐和细雨，与温庭筠苏轼的两首是比谁更好？
温庭筠的一首词，苏轼和李清照都化用过，谁的水平更高一些?
不知从何时起，泛黄如掌的落叶梧桐，成了清秋的标志性景物之一。尤其是在古诗词中，梧桐不仅是常见的景语，而且还能为秋天描写增添几分悲凉。“梧桐叶上秋萧瑟”、“秋声乍起梧桐落”、“秋雨梧桐叶落时”、“辘轳金井梧桐晚，几树惊秋”、“叶叶梧桐坠”等等，都是多愁善感的文人们，因梧桐树而产生的秋思。
也不知从何时起，连绵不停的细雨，成了忧愁的代表性意象之一。还是在古诗词中，豪迈者遇细雨，会变得凄凄惨惨，婉约者见细雨，也常会哭哭啼啼。“无边丝雨细如愁”、“试问闲愁都几许?梅子黄时雨”、“细雨度深闺，莺愁欲懒啼”等等，也都是各派诗词人们，看见细雨时的所思所想。
当梧桐和细雨相遇时，愁苦思绪往往更甚，善于用这两个意象的诗人词人不少，唐代的温庭筠，就是其中用得最好的文人之一。他笔下的梧桐细雨，引起一波又一波学习模仿热潮，就连豪放派代表词人苏轼，以及婉约派代表词人李清照，也都模仿化用过。
比如在其词作《更漏子·玉炉香》中，就很好地使用了梧桐和细雨两个景物。
01思妇离愁“更漏子”
作为“花间派鼻祖”的温庭筠，他精通音律，诗词兼工，语言上辞藻华丽，浓艳精致，内容上多描写的是闺中故事。《更漏子·玉炉香》就是一篇典型的描写思妇离愁的词作。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
这首词的上阙，写画堂中人的形象及心理。画堂中的人，形象上是“眉翠薄，鬓云残”，看上去无比憔悴，她憔悴的原因是什么呢?词人并没有直接说，而是通过对景物的描写，委婉含蓄地道出画堂人的内心。通过“烛泪”、“秋思”、“夜长”和“衾枕寒”，很容易就能想到，这位深闺中的女子，正处在愁肠百结的秋思中。
词的下阙，写画堂中人眼中所见到的事物。长夜漫漫，愁思不断，夜半三更，还被雨打梧桐声音吵醒，它们不懂怜惜闺中人的正苦离情，只会一片片，一滴滴地落到天明。词人一气呵成地道出“梧桐细雨”的无情，委婉含蓄地反衬了画堂中人的离愁。
02“木兰花令”说别绪
梧桐细雨不仅能衬托闺中妇人的离愁，豪放派词人遇到后也要触景生秋思了。宋代大文豪苏轼，在遭遇这样的场景时，还直接化用温庭筠的词，另外作了一首《木兰花令》。
梧桐叶上三更雨。惊破梦魂无觅处。夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。
梦中历历来时路。犹在江亭醉歌舞。尊前必有问君人，为道别来心与绪。
《木兰花令》一词作于宋哲宗元年，当时苏轼已经57岁了。虽然苏轼一生的仕途道路总是忽上忽下，他的性格，也早已在屡屡被贬黜中，变得豁达开朗，可这一次被贬往英州，依然让他产生了不少愁绪。去往英州路途遥远，到郁孤台时秋季已来临，苏轼夜宿造口，半夜被雨水惊醒，想起昔日与弟弟苏辙的友谊，写了下这首词。
词的上阕，写梦被惊醒时的场景。“梧桐叶上三更雨”就是对温庭筠“梧桐树，三更雨”一词的化用，“夜凉枕簟已知秋”和“夜...
查看详情>>与“李清照的一首词作品用了梧桐和细雨，与温庭筠苏轼的两首是比谁更好？”相关的文章
李清照的词《醉花阴》，是为了怼苏轼而作？
李清照骂苏轼“不通音律”，写首词与他较劲，一哥苏轼输在哪儿?
北宋文坛，男有一哥苏轼，女有一姐李清照，二人相差了47岁，家人虽然没有交流，到人们经常会将两人联系在一起。李清照当年她凭着十几岁时的两首《如梦令》，在北宋文坛一举风采。
很奇怪，声誉浩荡的俩人竟老死不相往来，从别人的言语中就能表现出来。
欧阳修、苏轼在《词论》中，李清照是一同评论的：
至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶?
晏元献，就是晏殊。欧阳永叔，就是欧阳修。苏子瞻，说的就是苏轼。
这里首先肯定这几位大家的学问：“学际天人”，天道人道的学问他们都通晓，意思是无所不知，而用这学问来写词，那简直就是往大海里面倾倒一瓢水而已，“直如酌蠡水于大海”，简直就是大材小用，轻松写意。
但是，“然皆句读不葺之诗尔。”意思就是他们的词作都只能算是句读不整齐的诗罢了。“句读”，就是断句，句读不葺之诗，就是长短句。
李清照还曾暗怼过苏轼。苏轼的一首词，词名叫《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》，那时候的他是位心上人写的，在词中东坡写道：“人怜花似旧。花比人应瘦。莫凭小栏干。夜深花正寒。”意思是说佳人因惜春怜花，而花比人瘦。
这首词也是引得了一众名家叫好，至今为止都是被人们引用。为此李清照便专门写了这首词与对方暗怼和较劲，只是这一怼就怼出了篇千古绝唱，词名《醉花阴》。
《醉花阴》
宋、李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词是作者婚后所作，写了在重阳节一起喝酒赏花的场景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。上片咏节令，写尽了忧愁;
下片写赏菊情景。作者在自然景物的描写中，带有自己的感情，给人呈现一种人与景相结合的风格，冷清又孤独。
尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，看似无意却有深意，却意外流传至今，成为了上古佳话。
通读全词，可谓是字字珠玑，凄美异常。而词的最后一句更是千古名句，历来受到名家推崇。
苏轼和李清照，两位巨匠，却因为朝堂种种俗世老死不相往来，这对词坛来说确实是一大憾事。而李清照能怼出这篇千古名作，也算是对爱词之人的一种弥补吧。
李清照的一生，既有真心的欢愉，亦有彻骨的悲凉。千百年前的李清照被人传颂，千百年后值得后人铭记，即使不在我们身边，李清照的诗在经过千百年来的沉淀，发酵，至今为止只会越来越香。
世间曾有李易安，时光流转，她的词，她的人，就如同一坛佳酿，愈陈愈香。
读李清照，前期悠闲，后期伤感
有人说，在李清照的身上，看到了一个人倾尽全力活出女人之美、人生之美的样子。
这位“词国皇后”，不仅能说出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪言壮语，也能写就“莫道不销魂 ，帘卷西风，人比黄花瘦”的婉转细腻。但是大家不知道的是：她还是个酒道中人...
查看详情>>与“李清照的词《醉花阴》，是为了怼苏轼而作？”相关的文章