搜索更多内容
南唐后主李煜怎么死的？原来都是因为一首诗惹的祸
李煜(937——978)，原名李从嘉，字重光。依“日以煜之昼，月以煜之夜“的意思改成李煜。他是南唐中主李璟的第六子，按理说这个皇位怎么说也轮不到李煜来做，但是上天和李煜开了一个玩笑，他的五个哥哥先后去世，所以继承皇位的人选只有李煜了。
北宋建隆二年(961年)，李煜正式即位成为南唐的国君。即位以来，国力已经远远弱于宋，因此以宋为正统，年年纳贡以保平安。尽管如此的尊敬宋，可是赵匡胤还是一再逼迫，开宝四年(971年)，赵匡胤灭掉了南汉，李煜去除唐号，改称”江南国主“。开宝八年(975年)，李煜兵败降宋，被宋太祖封了一个”违命侯“，要说这黑色幽默恐怕要从这会儿开始了。
生死七夕不解缘：
太平兴国三年(978年)的七夕，这个自己诞生是时间，或许李煜想不到的是这也是自己离开这个世界的时间。根据一些资料的记载，七夕这天，李煜自己谱曲，并且作了《虞美人》这首著名的词，让侍女月下起舞演唱。
兹录《虞美人·春花秋月何时了》如下：
春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
当宋太宗赵光义读到”小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中“时，大发雷霆，认为李煜还怀有复国思想，于是让后主的弟弟赵廷美送了一壶酒给李煜，兄弟二人都不知道，原来这壶酒被赵光义下了一种叫做”牵机药“的毒药，据说这种毒药中药中的马钱子。李煜喝了这壶酒后，毒性慢慢发作，药物渐渐破坏了他的中枢系统，全身抽搐，头脚缩在一起，死状极惨。
四十二岁的李后主就这样离开了人世，随七夕而来，亦随七夕而去。李煜的辞世也为七夕赋予了更加丰富的意义。李煜的一生是多情的，在爱情上、亲情上、翰墨才情上都倾诉了他一生的感情。
查看详情>>与“南唐后主李煜怎么死的？原来都是因为一首诗惹的祸”相关的文章
李煜的词作品赏析，两位皇帝李煜和赵佶的诗相比，文采谁更好？
历史的车轮滚滚，一路向前高歌猛进，但有时候不同时段的事件也会惊人地相似。每到王朝更替的时候，都会有一些人掌握国家命脉却不思进取，甚至荒淫腐败，但令人惊奇的是，他们的艺术造诣却高的出奇，令人不得不刮目相看。
比如五代时南唐最后一位国君李煜，他不仅精于书法、擅长绘画、通晓音律，而且非常喜欢写词。可是这位不爱江山爱美人的国君，即使词作流传千古，最后却国破家亡。最后李煜只想做个普通人的心愿都无法实现，宋太祖微笑地对他说，卧榻之侧，岂容他人鼾睡。
另一位皇帝宋徽宗赵佶也是才华横溢，他独创瘦金体，擅长花鸟画，甚至还爱好蹴鞠。赵佶的身上不仅有李煜的影子，还应该是有过之无不及。然而这位不爱后宫，只喜欢李师师的寻花问柳皇帝，最后却被金人俘虏北去，丢尽了祖宗的颜面。
下面挑选两位皇帝的大作各一首，欣赏之余比较一下他们到底哪一位文采更好。
虞美人
五代 李煜
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
燕山亭·北行见杏花
赵佶 宋
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也、有时不做。
先看李煜的这首词，这是词人的代表作，可惜也是他的绝命作。新作刚被伶人唱完，宋太宗闻之大怒，就命人赐药酒将他毒死。不知他临死前在想什么?是后悔当初自己不理朝政，滥杀忠臣，不思进取;还是正在回忆与小周皇后朝夕相处，赏花弹琴。
估计更多的是悔恨与无奈，所以李煜才能写出如此深情的作品。“往事知多少”，以及“故国不堪回首月明中”，都明明白白地告诉我们，这个风流潇洒的皇帝，平时作威作福，如今成为阶下囚，终于知道过往的一切都“恰似一江春水向东流”，无可挽回，也必然愁情难断。
再看第二首词，这是徽宗皇帝被金兵押送北上的路上所写。当时他在道路两旁看见一簇簇璀璨夺目的杏花，不禁潸然泪下，他觉得自己还不如这自由怒放的鲜花。赵佶正觉得情思郁积，不知又从哪里飞来一只燕子，在他的眼前扑楞着翅膀，赵佶愈发感到伤感，于是含泪写下这首亡国之曲。
上阕的凋零、无情、愁苦、凄凉、春暮，都是词人在悔恨，再也看不见那些艳溢香融的美女，也闻不到蕊珠宫女身上的淡淡清香。此时此刻，徽宗皇帝是否还能想起，当初他穷奢极欲，重用蔡京、童贯等奸臣，搜刮民脂民膏，建造豪华宫殿，不顾百姓疾苦，置其于水深火热之中而不顾。甚至不自量力地挑衅金国，还打压爱国志士，真是可悲可叹!
下阕中赵佶似乎有些明白过来，现在不是后悔的时候，燕子啊，你如果会说话多好，我要到那“天遥地远，万水千山”的地方，你可知我的老家在何处，能否为我捎个话? 唉!罢了罢了!“怎不思量，除梦里有时曾去。”
作品读完了，除了欣赏词...
查看详情>>与“李煜的词作品赏析，两位皇帝李煜和赵佶的诗相比，文采谁更好？”相关的文章
李煜的这首诗词为儿子所写，充斥着遗憾，谴责和后悔
儿子逝世，李煜这首《悼诗》每一个句子都用尽了悲伤的字眼。
冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。紫菊气飘庭户。晚烟笼细雨。嚐嚐新雁咽寒声，愁恨年年长相似。——南唐·李煜《谢新恩》
死亡总会伴随着深深的遗憾，无论是帝王，还是平民，都不能规避这种遗憾，所以后主李煜也不能例外。当他亲眼见证了自己最心爱的女子悄然离世的时候，他的内心充斥着遗憾、谴责和后悔。此刻他发如枯槁，瘦若干柴一般。他细心整理娥皇的遗物时，那些陈旧美好的回忆，几乎让他痛不欲生。
其实在娥皇病逝前的几日，她的病情在众多御医的治疗下有所好转，甚至能正常进食行走，按照常理来讲，只要娥皇安心养病，再加上皇宫中所需应有尽有，最后一定会痊愈。但实际上，娥皇在清醒的那几日里，非但没有静心调养，反而在内心中掀起了轩然大波。
李煜与小周后的事情尽管做得极为隐蔽，每次约会的时候，李煜甚至连一个侍卫都不带在身边，但就算是这样，也未能瞒过冰雪聪明的娥皇。毕竟娥皇要大自己这个妹妹十几岁，又是在皇宫中生活了很久，懂得的人情世故、尔虞我诈都不是小周后能够相比的。所以娥皇在疑心的驱使下，几经询问便将事情的原委了解了个大概。
娥皇心里十分清楚，自古帝王多薄情，甚至有的昏庸淫乱的帝王都要有后宫佳丽三千。像李煜这等才貌无双的君王，能够自始至终地爱着一个女人，娥皇本应该是幸福的，但越是这样的“宠房专嬖”，越是让娥皇的占有欲变得强烈。
在小周后之前，娥皇也曾担心过这等事情发生，根据夏承焘《南唐二主年谱》记李煜的宫女名有：黄保仪、流珠、乔氏、庆奴、薛九、宜爱、意可、窅娘、秋水、小花蕊。在这些宫女中，有“容态华丽，冠绝当世”之称的黄保仪最得李煜恩宠。李煜所写所作的书画全部都交给黄保仪来保管，足以看出李煜对她的信任。但就算是这等奇女子，最后也不过是得到“保仪”这样的封号。
娥皇自始至终都相信着李煜，也相信着自己，但是小周后不同于别人的是，她有着与娥皇一样的绝世容貌，一样的冰雪聪明，一样的多才多艺，细心如李煜，只要和小周后多加接触，自然而然就会发现她身上所散发出的与娥皇如出一辙的气息，这是娥皇所猜忌的原因，同样也是李煜陷入爱河的原因。
娥皇百般讨好，一心一意地照顾爱护着李煜，最后反倒要成全自己的妹妹，这是每个女人都不能接受的事。所以那刻所有的委屈、愤怒、失望、报复混杂到了一起，让本就脆弱的娥皇，又一次被病魔缠身。俗语中说“屋漏偏逢连夜雨，船迟又遇打头风”，就在娥皇病情恶化的时候，又传来她年仅四岁的儿子仲宣天折的噩耗。
二十九岁的娥皇，与后主李煜育有两子，长子仲寓，次子仲宣，两个孩子都有过于常人的聪颖，尤其是次子仲宣。仲宣三岁能熟背《孝经》，且能够达到一字不落的程度，在礼数方面也是周到得体，如同成人一般，深得李煜和娥皇的爱护，娥皇更是无时无刻不在关心呵护着仲宣。直到娥皇病重，幼小的仲宣因为受到了父亲礼佛敬佛的感染，独自一人跑到了佛堂中为母亲祈...
查看详情>>与“李煜的这首诗词为儿子所写，充斥着遗憾，谴责和后悔”相关的文章
李煜的一首诗中少了一个字，却也成为了经典
李煜这首诗少了一个字，很少有人知道，至今无人敢补。
大家都知道后唐之主李煜吧，作为皇帝，他算是最有诗情的，本来别人是不想做皇帝的，却偏偏做了这亡国之君，真是可叹呐，这亡国之君呢，又是非常的悲悯，可以说，他是一个被诗耽误的皇帝的了，可比写了几万首诗的乾隆有才情多了，毕竟也是延续大唐的风采，这可能就是大唐的魅力吧，李煜一生也写过很多经典是诗词，大家熟悉的很有很多，不过大家可能不知道，李煜这首诗少了一个字，很少有人知道，至今无人敢补。
大家对于李煜的诗词是怎样一个看法呢，对故国的悲痛之情，还有思念，这个是当然的，他可是亡国之君，对自己的国家当然是有感情，就像昨夜又东风，反正总会有东西勾住了一般，让你无时无刻都有思念之情，在这样的一个大背景下，李煜的诗词大部分都是哀怨的，大家不免对他有同情，李煜写的诗词也是很多的，在他的词中，就有一首没有写全，少了一个字，可能是意境没有达到，没有想出来，你有没有好的字呢。
这首诗呢，是一首悼亡诗，写得也很深情，李煜的《谢新恩》，不过有五首诗，至今很多残篇，不过第一首只缺了一个字，来看看吧。
上阕是这样的，“秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。”上阕写的是睹物思人，看到这花就想起了他的妻子，这在以前也说过，这些诗人只有在失去了才懂得珍惜，似乎都是这这样，这里的花呢应该是菊花吧，金蕊。
下阕呢是这样的，“琼窗o梦留残日，当年得恨何长!碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。”这里是写梦中情事，这李煜还真敢想，所谓梦中相见这里还真是，不过大家有没有看到第一段的第三个字，那就是缺了的字，李煜肯定是想了很久也没有想出来吧。
对于下阕打击有没有好的字添加进去呢，到现在都没人敢补呢，
与“李煜的一首诗中少了一个字，却也成为了经典”相关的文章
李煜古诗大全中的《衣昭惠周后诔》是李煜作为诗人，流传于世篇幅最长的一篇诗作
大周后被小周后气得一病不起，死后李煜写了一首诗，字字都是泪。
众所周知，《衣昭惠周后诔》是南唐元宗李煜写给亡妻周娥皇的一篇诗作，同时，也是李煜作为诗人，流传于世篇幅最长的一篇诗作：
龙輀一驾兮无来辕，金屋千秋兮永无主。呜呼哀哉!木交枸兮风索索，鸟相鸣兮飞翼翼。吊孤影兮孰我哀，私自怜兮痛无极。呜呼哀哉!夜寤皆感兮，何响不哀?穷求弗获兮，此心隳摧。号无声兮何续，神永逝兮长乖。呜呼哀哉!杳杳香魂，茫茫天步，抆血抚榇，邀子何所?苟云路之可穷，冀传情于方士!呜呼哀哉!
大意是：你的灵柩一去就再也没有归来，金屋内、山河中，没有了原来的主人!草木相结连理枝，风索索地吹着，鸟儿结伴相飞，比翼展翅。而我却是形单影只，有谁会比我更可悲?孤影自怜，伤心欲绝辽无边际。
唉!悲哀啊!每每午夜梦醒，顿时满耳悲声，环顾四周，茫茫一片，没有你的陪伴，我真是心如死灰啊。无声的哭泣，用什么可以继续你我的缘分?你一去不回，永远不会回来了。唉!悲哀啊!你的香魂渺渺远去，茫茫时运。
我在你的棺木前拭泪，到哪里才能够找到你?如果，这条仙路终要走到尽头，希望方士可以帮助我把这份情意传递给你，让你知道。唉!悲哀啊!
可以说，李煜的这首《衣昭惠周后诔》，字字啼血，句句锥心，对于妻子的思念，绵绵无尽头，感情诚恳、真挚，令人为之感叹、动容。从文中，也可以看出李煜对于妻子的感情是非常深厚的。
李煜作为南唐后主，在位15年，说实在的，没有什么拿的出手的政绩，最后更是沦为了丧国之主，可以说，他是一个失败的帝王。但是，与做皇帝相比，李煜似乎更加适合做一位诗人、一名雅士。他诗词歌赋样样精通，琴棋书画无所不能，特别是在晚唐五代词中，可以说是独树一帜，对后世词坛有着深远的影响，众多诗作流传千古，至今让叫人口口相传。
与“李煜古诗大全中的《衣昭惠周后诔》是李煜作为诗人，流传于世篇幅最长的一篇诗作”相关的文章
李煜古诗大全中的一首七律通篇白描，直抒胸臆，痛断肝肠
李煜，我们太熟悉了，词帝嘛，从帝王到阶下囚的特殊经历造就了他，写出了最独特的个人血泪，后期词没有一首不戳心。尽管数量很有限，却几乎篇篇经典，是中国诗词史上最具传播力的诗词作家之一。后主词也赢得极高的艺术赞誉，王国维《人间词话》可谓推崇之极，乃至将李煜与耶稣扯到了一起。
但今天要说的不是李后主的词，而是他的一首诗，而且是七律。
词之外，李煜写了极少数的诗，有律有绝，只是关注度远不如词。其表现力，也未必就输于词。像下面这首《渡中江望石城泣下》，通篇白描，直抒胸臆，痛断肝肠。
渡中江望石城泣下
江南江北旧家乡，三十年来梦一场。
吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。
云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。
兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。
看诗题已经是悲伤逆流成河，内容可想而知。开篇诗人就来了个人生一场梦的感慨。对他而言，确实恍如隔世，毕竟当了十几年皇帝，一直主宰别人的命运，一朝城破，成为别人砧板上的肉，猛然要接受那个事实，自是万难，结合他后来的词《忆河南》，梦里无数次还是那个万人朝拜的皇帝，醒了之后那种已成为阶下囚的痛，一次次撕裂着他，内心巨大的疮疤永远没有合上的时候。
同样说“梦一场”，这就是李煜跟其他人的不同，其他都是在感伤人生、个人喜乐，又多又大体相似，李煜的感慨背后则背负着一个国家，同样的话便有深浅、意义的不同。所以有时候诗词的境界还要拼身世、背景乃至经历的，并不单单是天赋与技艺的问题。
次联诗人将首联的“梦”之飘忽，落实成具体的悲切感知。“吴宫”、“广陵(今扬州)”都指金陵或者整个南唐，在宋兵围攻之前，应该说是格外繁华的，城破之后呢?诗人用了“冷”和“荒”来形容。这当然不是客观的景象，毕竟宋灭南唐根本就没遭到过大的抵抗，断不至于一战就荒芫。这只能说明诗人内心一如死灰，万念都灭而已。
颈联由悲哀故国回到现实，回到被押解进京的船上，目光所及，依然满是悲色。远处朦朦胧胧的云朵，被诗人笼罩了愁边不说，还生生被诗人切成了千片万片，千头万绪。同样，大雨打舟的雨水四溅，就像我决眶而出的眼泪一般，泪雨交织，早分不清谁是谁了。
最后，悲伤不已的诗人再次直面被俘的现实，连兄弟几人，家人几百口都和盘托出，而个个惊惶不已，凄惨狼狈，仿佛在等待着末日审判一般。一切不堪回首，不堪回首啊。诗就在这样的揪心中结了尾。
全诗都笼罩在惊心的凄悲之中，开篇就像拉开了一场恶梦。却又是血淋淋的现实。王国维在《人间词话》中借用尼采的话说：一切文字，吾爱以血书者。这或许恰是李词魅力所在吧。
与“李煜古诗大全中的一首七律通篇白描，直抒胸臆，痛断肝肠”相关的文章
李煜著名诗词《浪淘沙令·帘外雨潺潺》中的雨，与苏轼杜甫的雨哪一个深得你心？
同样是写雨的诗词，李煜的伤怀，苏轼的无畏，而杜甫这个雨厉害了
说起下雨，有和风细雨，也有狂风骤雨，雨能滋润万物，也能摧毁万物。雨本是无情之物，但在诗词里，诗人词人总会透过雨，写出无尽的悲欢离合。接下来，我们来品味一下关于雨的这三首诗词，同样是写雨，作者的心境与情怀却不尽相同，李煜笔下的雨“伤怀”，苏轼笔下的雨“不是事儿”，杜甫写的这个雨就厉害了。
李煜的“伤怀雨”
《浪淘沙令·帘外雨潺潺》
五代·李煜的
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
李煜写这首词时正被囚于汴京，一个凄凉的晚上，突然下起了雨，雨声潺潺，看来雨不是特别大，却泛滥了一位亡国之君的感伤情怀。眼看着春意衰微，被子一点也不御寒，只有在梦里才能忘记自己被囚的事实，寻求片刻欢乐。他不敢在楼上凭栏望远，曾属于自己的那无限江山，离别容易，再见已难。往昔的君王生活就如同这随流水落花而去的春意一样，当时和现在的境遇真是有着天壤之别。
这首词从头到尾，都能听见李煜的心声-–“宝宝心里委屈”，倘若我们设身处地，站在李煜的角度上想想，一位亡国之君，曾是堂堂帝王，如今沦为他乡囚徒，此时面对着这一派春意阑珊之景，他的心里只剩感伤，只有在梦里，才能得到些许欢愉。潺潺雨声，流水落花，于他来说是哀景，实则就他此刻的心境来说，一切皆是一派荒凉。有人说李煜本就不是为帝王而生，他是为诗词而生的，但这一切却又是相辅相成的，“文章憎命达”，正是有了这般“天上人间”的遭遇，才有了这般凄美绝伦的佳作!
苏轼的“无畏雨”
《定风波》
宋·苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
而苏东坡写的这个雨，就没有李后主那么哀婉凄绝了，众所周知苏轼是位豪放派词人。即使是淋雨，他仍能别具一格的豪放。那“穿林打叶声”算得了什么?哼着小曲儿向前慢慢走就是了，拄着拐杖，穿着草鞋，就轻快地胜过马儿，这点雨又有什么可怕?一件蓑衣，任凭这一生风吹雨打，我想这里的风雨，更多的是指他人生中的风风雨雨，他是甚至是怀着“让暴风雨来得更猛烈些吧”的心态去迎接他的风雨的。春寒料峭，把东坡的一股醉意也吹没了，有些微微冷，山头的太阳却迎面照来了光，虽说是淋了一场雨，回去之后，觉得也就那么回事，“也无风雨也无晴”。
苏轼的一生虽历经坎坷，但他总能用一种超脱的心态来看待他自己的遭遇。没有伤春悲秋，也没有自暴自弃，他始终都活在自己的世界里，风雨无阻，一句“谁怕”，道出了他的豁达洒脱和满腔豪情，他这种精神，在我们遭遇人生困境时，有着十分重要的借鉴意义。
杜甫的“苍生雨”
《春夜喜雨》
唐·杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
杜甫的这首《春夜喜雨》，可就不...
查看详情>>与“李煜著名诗词《浪淘沙令·帘外雨潺潺》中的雨，与苏轼杜甫的雨哪一个深得你心？”相关的文章
李煜前期诗词笔下的樱花和李白笔下的樱花，你更喜欢哪一首？
樱花，是一种美丽的小花。在春夏之间开放，花朵异常美丽，那雪白的花瓣上略带丝丝粉红，金灿灿的花蕊像金丝般簇拥在一起，朵朵都是那么娇嫩，在微风中绽开可爱的小脸，显得那么活泼。下面看两首描写樱花的诗词。
《谢新恩·樱花落尽阶前月》
南唐：李煜
樱花落尽阶前月，象床愁倚熏笼。
远似去年今日，恨还同。
双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。
何处相思苦?纱窗醉梦中。
满树樱花无声地飘落在洒满月光酌石阶前，花尽春去，独坐象床，愁倚熏笼，她心事重重。思绪飞向去年的今天，恨意依旧。
原来轻柔舒卷如云的头发已经变得枯干、没有光泽，眼泪沾湿了胸前红色的抹胸。在什么地方相思这样苦呢?在有纱窗的房子中，因愁而酒，因酒而醉，又因醉入梦。
这首词中形象句都有来源，独创的不多，所表之情也仅是闲愁，因此依词的造诣看该是李煜初期的作品，是李煜代宫中美人抒写想念意中人的无可奈何之情而作。
词的上片写女主人公旧恨未减、新愁又添、难消心中怨的情状。首句写景，描绘的是一幅凄冷孤寂的画面：花已落尽春已去，冷月当阶人独在，花难解语，月亦无声，闺中伊人，孤苦相伴。面对此情此景，闺中少妇的眼里似乎看到了自己，看到了自己也已年华将逝、无人慰藉的凄冷境遇和未来。所以二句直接写人，写出一个愁容不展、孤苦寂寞的女子形象。
词的下片细写女子的愁容和苦思。自古道，“女为悦己者容”，而此时，女子的容颜不整就更真实地展示出了她被相思折磨得十分愁苦的心境。《国风·卫风·伯兮》中有：“自伯之东，首为飞蓬，岂无膏沐，谁适为容。”这种情怀无人能解，也无人安慰，因为相爱的人不在身边。所以女子不由自主地越思越痛、越想越难、越愁越苦，禁不住珠泪潸然，“泪沾红抹胸”。到此处，作者笔下的女主人公那为情所困、为愁所苦的声行容貌已鲜活可见，跃然纸上。
《杂曲歌辞·久别离 》
唐：李白
别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。
况有锦字书，开缄使人嗟。
至此肠断彼心绝，云鬟绿鬓罢揽结，
愁如回飙乱白雪。
去年寄书报阳台，今年寄书重相催。
胡为东风为我吹行云，使西来;
待来竟不来，落花寂寂委青苔。
《久别离》，乐府《杂曲歌辞》。李白这首诗写的是女子等待久离不归的丈夫早日归来，以及对丈夫的思念之情。
自从分别以后，不知几个春天没有回家了，又是个温暖的春日，隔窗望去，樱桃花已经开放了。这时远方又有书信传来，开启后不禁让人嗟叹不已。至此伤心肠断，悲痛欲绝。女子头发浓密如云，因为她愁绪万千，像旋风吹动雪花那样绵绵不断，她实在懒得梳理。去年寄书回来，就说要回来了;今年寄书重新诉说将要归来之意。东风啊，你捎去女子的思念，使他早些归来吧。等待他归来他却迟迟未归，实在是百无聊赖，只见满地落花堆积，青苔蔓延整个台阶。
看了李煜笔下的樱花，与李白诗词的樱花，你更喜欢哪首?
与“李煜前期诗词笔下的樱花和李白笔下的樱花，你更喜欢哪一首？”相关的文章
品读李煜的诗词，从男欢女爱到亡国之悲痛的上升
李煜是南唐中主李璟的第六子，字重光，号钟隐、莲峰居士，诗之婉约。“亡国之君”是他耻辱的标签，“千古词帝”是后人对他文学成就的莫大褒奖与肯定。他的词早期写宫廷享乐之作，降宋后多写对国与过往之思，悲痛凄凉。著名学者王国维《人间词话》:“李重光之词，神秀也”。词言语精炼而直白。王国维又说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。词由文人娱乐男欢女爱之小事，上升到抒发自己对亡国之悲痛的高度。
一斛珠·晓妆初过
晚妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
木兰花·晓妆初了明肌雪
晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑?醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
菩萨蛮·花明月暗笼轻雾
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
浣溪沙·红日已高三丈透
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。
采桑子·亭前春逐红英尽
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
清平乐·别来春半
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
相见欢(无言独上西楼)
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
虞美人·春花秋月何时了
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
浪淘沙令·帘外雨潺潺
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
乌夜啼·昨夜风兼雨
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
相见欢·林花谢了春红
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
忆江南·多少恨
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
破阵子·四十年来家国
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
与“品读李煜的诗词，从男欢女爱到亡国之悲痛的上升”相关的文章
李煜最好一首诗词，通篇虽然有些像打油诗，但显得别具一格
李煜最悲情的一首诗，比起他的词来，同样的令人感伤不已!
李煜是南唐最后一位皇帝，也是中国历史上著名的亡国之君，虽然他一生极为失败，可是他在文学上的成就，却又使得他最终成为了一位伟大的文学大师，尤其是他的词作水平之高，更是令后人难以企及，从而也令他成为了词的皇帝。虽然他在现实中并不能算是一位好皇帝，但是在词中他当之无愧。即使像后来那些大名鼎鼎的北宋词人，也是深受他的影响，可以他在文学上的地位，当真是前无古人，后无来者。
虽然大家对于他的词很熟悉，可是对于他的诗，大概可能会比较陌生一些，其实他除了是一位伟大的词人之外，同样也是写过了很多优秀的诗歌，一些比较经典的作品，也是拥有很高的文学价值。这也正是李煜最为令人感动的一个地方，生活中的失败者，但却成就了他的文学之路，使得他成为了中国历史上最令人怜惜的一位大文豪。
那说起李煜的诗作，尽管数量与词相比要少许多，但他的这首《亡后见形诗》，同样是一首很悲情的作品，通篇虽然有些像打油诗，但是他把自己当时的那种悲痛之情，以及亡国之痛，全部融入进了此诗中，从而也使得这首诗显得别具一格，成为了一首难得的佳作。
《亡后见形诗》
五代：李煜
异国非所志，烦劳殊清闲。
惊涛千万里，无乃见钟山。
李煜写这首诗时已经成为了阶下囚，而这个时候的他内心极为悲痛，这在他那些词作便是可以感受得到那一份悲伤。其实他的这首诗同样很是悲伤，也很是伤感，李煜更是在这首诗中，同样地表达了亡国之痛。正是由于自己成为了阶下囚，整个南唐也不复存在了，他的内心可想而知，一定是极为悲痛，也正是在这样的历史背景之下，李煜写过了很多悲伤的词作，以及凄美的诗作，从而也使得他的那些作品更是感动了无数的读者。
公元975年大宋把南唐灭亡了，当时的李煜也成为了阶下囚，随后被关押在了大宋的京城，在那里他没有人身自由，即使是生命也是处处受到了威胁，当真可谓是如履薄冰，这也使得他的内心时常是会悲痛不已，这也使得他的作品中处处流露出了一种感伤的情绪，使得人们在这种感伤之中，更多的还是给予这位帝王同情。
第一二句李煜便是直接描写了内心的那种悲痛之情，而这样的一种描写，也令他的这首诗显得更为伤感，”异国非所志，烦劳殊清闲。“，我现在留在民国他乡，这并不是我所希望的，可是我又没有办法，只能是如此，在这他国更是令人烦劳，没有片刻的空闲，内心里总是想着故乡，这样我也就有了无限的悲痛。这两句描写的很是传神，也很是凄美，读来更是令人感伤不已。
第三四句则是进一步地描写了自己对于故乡的思念，从而也令此诗显得更为深情，也更加的悲痛，”惊涛千万里，无乃见钟山。“，在这千万里的惊涛骇浪中，我还能怎么办?只能是空自嗟叹，但是没有想到在这么一个地方，还是能够看到遥远的钟山，这多少还是让我有些欣喜。最后这一句，更是点明主题，令此诗更为悲情。
李煜的悲痛，也正是由于亡国的之痛，再加上他又成为了阶下囚，内心自然是要生出许多的悲伤来，这也就是...
查看详情>>与“李煜最好一首诗词，通篇虽然有些像打油诗，但显得别具一格”相关的文章