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李清照的词《清平乐·年年雪里》赏析，同样是清平乐，李煜的有什么不同？
清平乐(yuè)，原为唐教坊曲名，后用作词牌名，又名“清平乐令”“醉东风“”忆萝月”，为宋词常用词牌。
何光远《鉴诫录》载陈裕秀咏《浑家乐》“阿家解舞清平乐，新妇能抛白木球”二句，任二北《教坊记笺订》中据此认为《清平乐》“乃舞曲，《清平调》则未云有舞”。宋代仲殊和东坡词“解舞清平乐，如今向谁说”，亦可证之。
《清平调》的感情基调总体偏于低沉，词风婉约，内容多伤春惜别、男女恋情。而随着苏轼、辛弃疾等豪放派词人的出现，受其词风影响，使用范围也不断发生变化，不仅书写内容有所扩大，感情基调也由低沉逐渐转向高亢。
《清平乐·年年雪里》
宋·李清照
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。
此词是李清照晚年所作，借赏梅自叹身世。词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。
李清照的地位，无人能撼动。在历史的长河中，她注定是最耀眼的。“千古第一才女”的称号，除了李清照，恐怕没有第二个人能担当得起。李清照本身在文学上很有天赋，十几岁所写的词作，已经是很多儒生毕生不能达到的高度。但是纵观李清照的一生，不知道是不是要感叹一句遗憾。
前半生有多么顺遂，后半生便有多凄惨。正如这首《清平乐》所写，李清照在词中以“梅花”来展开写自己人生的不同阶段。年轻时，生活平静顺遂，常常在下雪的时候折了梅花欣赏。可是遭遇了家国之乱后，漂泊天涯，孤身一人。即使眼前的梅花又开了，却也无心赏玩。有时候会想，如果李清照没有遭遇后半生的坎坷，那她的人生又会有什么转折?
《清平乐·别来春半》
五代·李煜
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。阶下落梅就像飘飞的白雪一样零乱，把它拂去了又飘洒得一身满满。鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。
这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。
世人都评价李煜，身为君王是一个笑话，但是身为词人，是一个神话。这话毫不夸张，李煜的文学成就非常高。他的经典词句，大部分人都知道。这首《清平乐》也是其经典作品之一，此词是李煜思念弟弟李从善所作。触景生情，这首词写春天，更写李煜的思念之情。
“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”想象一下白梅纷纷落下，这是怎样凄冷的画面。这不仅是...
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李煜有哪些著名的词，两首《相见欢》传唱度都很高，言有尽而意无穷
千古词帝李煜知名度最高的两首相见欢，每一句都让人一唱三叹。
开宝九年正月，李后主被押送到开封城，而且被赵匡胤戏谑性的封了一个具有侮辱性的称号——“违命侯”，从此李煜开始了自己的俘虏生涯。在他居住的宅院中，四处都有军士把守，这实际上是软禁了李煜，当了十几年皇帝的李煜，何曾受到过这样的对待，何曾受到这样的冷眼，又何曾知道了自由的可贵!因此他在这里当真是“每天以泪洗面”。
在这种情况下，李煜写下了一系列记述自己愁苦和软禁生活的词作，而这些词，公认的要远比他前期的词精彩，几乎每一首都受到了后人的推崇，成为了千古传诵的佳作。
比如，下面这两首著名的《相见欢》。
一、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东。
二、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
这两首词相信许多人都是十分熟悉的，因为它们非常著名，是李煜的招牌词作之一。第一首《相见欢》的大意是：丛林中的花儿凋谢了，春来了又去了，显得那么匆匆，而更让人无可奈何的是早晨的寒雨、晚上的东风。想当时，她的泪水因为我的离别而留下，因为我的离别而沉醉，这样的时光却难再!正如人生的许多恨事，像流水一样东流而去，去而不返，可又年年不息。
第二首词的大意是说：独自上了小楼，看到月儿如钩，寂寂庭院，秋夜梧桐，令人无限叹息。正如离愁，剪不断，理不清，好像心头一种难以描述的滋味。
从字面看，前一首写的是春景，后一首写的是秋景，但是从作者当时的处境来看，看到暮春林花凋落、秋天梧桐叶落，再结合自己的心境，其实只不过是抒发自己的一种无限哀愁罢了。这两首词，语言简单易懂，但是所表现的感情，却是“言有尽而意无穷”，因此成为了至今传唱的千古佳作，历朝历代引用极广。
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李煜的词作品赏析，两位皇帝李煜和赵佶的诗相比，文采谁更好？
历史的车轮滚滚，一路向前高歌猛进，但有时候不同时段的事件也会惊人地相似。每到王朝更替的时候，都会有一些人掌握国家命脉却不思进取，甚至荒淫腐败，但令人惊奇的是，他们的艺术造诣却高的出奇，令人不得不刮目相看。
比如五代时南唐最后一位国君李煜，他不仅精于书法、擅长绘画、通晓音律，而且非常喜欢写词。可是这位不爱江山爱美人的国君，即使词作流传千古，最后却国破家亡。最后李煜只想做个普通人的心愿都无法实现，宋太祖微笑地对他说，卧榻之侧，岂容他人鼾睡。
另一位皇帝宋徽宗赵佶也是才华横溢，他独创瘦金体，擅长花鸟画，甚至还爱好蹴鞠。赵佶的身上不仅有李煜的影子，还应该是有过之无不及。然而这位不爱后宫，只喜欢李师师的寻花问柳皇帝，最后却被金人俘虏北去，丢尽了祖宗的颜面。
下面挑选两位皇帝的大作各一首，欣赏之余比较一下他们到底哪一位文采更好。
虞美人
五代 李煜
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
燕山亭·北行见杏花
赵佶 宋
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也、有时不做。
先看李煜的这首词，这是词人的代表作，可惜也是他的绝命作。新作刚被伶人唱完，宋太宗闻之大怒，就命人赐药酒将他毒死。不知他临死前在想什么?是后悔当初自己不理朝政，滥杀忠臣，不思进取;还是正在回忆与小周皇后朝夕相处，赏花弹琴。
估计更多的是悔恨与无奈，所以李煜才能写出如此深情的作品。“往事知多少”，以及“故国不堪回首月明中”，都明明白白地告诉我们，这个风流潇洒的皇帝，平时作威作福，如今成为阶下囚，终于知道过往的一切都“恰似一江春水向东流”，无可挽回，也必然愁情难断。
再看第二首词，这是徽宗皇帝被金兵押送北上的路上所写。当时他在道路两旁看见一簇簇璀璨夺目的杏花，不禁潸然泪下，他觉得自己还不如这自由怒放的鲜花。赵佶正觉得情思郁积，不知又从哪里飞来一只燕子，在他的眼前扑楞着翅膀，赵佶愈发感到伤感，于是含泪写下这首亡国之曲。
上阕的凋零、无情、愁苦、凄凉、春暮，都是词人在悔恨，再也看不见那些艳溢香融的美女，也闻不到蕊珠宫女身上的淡淡清香。此时此刻，徽宗皇帝是否还能想起，当初他穷奢极欲，重用蔡京、童贯等奸臣，搜刮民脂民膏，建造豪华宫殿，不顾百姓疾苦，置其于水深火热之中而不顾。甚至不自量力地挑衅金国，还打压爱国志士，真是可悲可叹!
下阕中赵佶似乎有些明白过来，现在不是后悔的时候，燕子啊，你如果会说话多好，我要到那“天遥地远，万水千山”的地方，你可知我的老家在何处，能否为我捎个话? 唉!罢了罢了!“怎不思量，除梦里有时曾去。”
作品读完了，除了欣赏词...
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李煜的词作品与李白杜甫相比，同时描写捣衣声，谁更胜一筹？
李白、杜甫、李煜3大高手，都写同一个意象，论水平这次诗圣垫底。
咱们平日里提到古典诗词，总是把唐诗、宋词当成文坛双璧。但事实上，在唐宋之间的李煜，起到的是一个承上启下的作用。李煜后期的词中作中，继承了晚唐婉约派的风格，其作品中的美感不输情诗圣手李商隐。而这种传承，直接影响了两宋词风，让宋词从一开始就带着一种婉约之美。
本期笔者要和大家说的，就是唐代的一个很经典的意象：捣衣声。什么是捣衣声呢?其实就是古代的一种家务活，在宋元以前棉花还没普及，当时民间百姓穿的多为葛麻等织品，比较粗糙。所以大家在穿之前，会把它们捣柔软、弄平整，这就是一个捣衣的过程。这个意象，李白、杜甫、李煜这3大高手，都是写过的。至于水平如何，我们一起瞧瞧。
一、我们先来看李白的作品：
《子夜吴歌·秋歌》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
李白这首诗，写得确实是很有水平的。一般文人用捣衣写相思，基本上都婉约有余，少了一份大气。但李白这首诗不一样，它写的不是小景，而是长安城月光下的万户捣衣声，冲着这一点，李白就已经写出了新意。此外，李白此诗用捣衣开篇写情，而后再由听觉到秋风吹来的感觉，一笔勾勒，把捣衣这一意象用活了。
二、我们再来看杜甫：
《捣衣》
亦知戍不返，秋至拭清砧。
已近苦寒月，况经长别心。
宁辞捣熨倦，一寄塞垣深。
用尽闺中力，君听空外音。
这是一首五律，写得也很有意思。与李白诗不一样，杜甫把这首诗名字就取为捣衣，全文通篇都围绕着捣衣这一行为来写。首联是轻拭出砧板准备捣衣;次联和颈联是女子的心理活动，寄托她的一片相思;而尾联则是移情的写法，由妻子写到在外的丈夫。
这首诗和李白诗一样，同样引入了月光这一意象，但在意境上比李白诗少了些美感。当然这是咱们完全能理解的，杜甫最擅长的就是写实，而李白诗风浪漫，这种写月下相思的诗作，杜甫确实并不是很擅长。
三、最后我们来看李煜的词：
《捣练子令》
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
同样是写砧上捣衣，个人认为李煜这首词，论意境是完全可以和诗仙李白相提并论的。这次李煜是从听捣衣声的角度来写的，词的一开篇就把这一幕放入了一个静谧的环境中。“静”字和“空”字，一笔勾勒，用笔之细是胜于李白、杜甫的。接下来写捣衣的声音，用的是“断续”二字，一声声带着乐律的捣衣声，让月下清风也断断续续了。连用两个“断续”，令人眼前一亮。接下来写情，由捣衣声写到自己。本就难眠的自己，看着帘子外面的月色，听着阵阵捣衣声，更难以入睡。
李白诗勾勒的是一个大景，他的视角是放眼长安城。杜甫诗写的是小景，诗中仅有女子一人。而李煜词中之景，显然要丰富的多。既有相思的女子，又有睡不着的词人，还有一轮月、一席帘和阵阵清风，在篇幅上字数还比李白、杜甫要少。更难得的是，李煜通篇都没有点破这个“情”字，这就让全词更有韵味。
就这三首作品来看，这3大高手的水平，个人觉得其实...
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李煜著名的词有什么？《子夜歌》以愁恨开始，以梦结尾
李后主的诗词造诣极高，特别是他亡国之后的作品令人不忍卒读，这些作品又大都是追忆故国的诗词，所以，这次，我想出一个系列，挑选他的一些著名的思念故国的诗词来进行比较和赏析。我要解读的第一首是《子夜歌》：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
人生愁恨何能免，销魂独我情何限：何能：什么时候能够。销魂：经过离开了肉体的状态，这里指哀愁到了极点。独我：只有我一人。何限：无限。这句词的意思是说人生中的各种离愁别恨何时才能免除?只有我泛起无限的哀情与愁怨。
李煜的“仇恨”是什么?是“四十年来家国，三千里地山河”被赵匡胤收入囊中;是曾经高高在上的九五之尊有朝一日归为臣虏;是告别江南水乡的故园长途跋涉来到汴京被囚禁的“别是一般滋味在心头”。
李煜为什么不能像刘禅一样当个安乐公享受呢?李煜对于享乐是没有节制的，同样对于悲哀也是没有节制的。他当皇帝时风光无限，醉心享乐，不理朝事，在宫中演奏起失而复得的《霓裳羽衣曲》。在国破家亡后，他内心才懊悔不已。从他这两个阶段所写的诗的主题发生了明显变化可以得知，他将对故国的思念摆在明面上，以追悼逝去的时光，思念破灭的山河。
故国梦重归，觉来双泪垂：晚上梦回故国，走到了曾经那座“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”的皇宫，遇到了大周后在向他招手，看到了宫人忙来忙去的身影，看到了歌舞升平的场面。昔日的荣光一一在面前展开，在梦里，他看到了过去的欢乐，享受了过去的荣华。
但梦中有多美好，现实就有多孤独和愁闷。就像他在《虞美人》中写的一样：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。为何不堪回首，因为往日荣光与今时孤苦的对比让他喘不过气来，所以才会感慨万千，泪流满面。“觉来双泪流”写出了李煜现实中的孤苦无依，梦境与现实，往日与今时形成鲜明的对比，反差巨大，李煜的情绪也更加复杂。
高楼谁与上?长记秋晴望：如今，谁能与我登高望远，一览故国之景，回忆起往昔，在秋高气爽的日子，我与群臣登高望远。“谁与上”点名词人的孤独心情，似“无言独上西楼”的感觉，李煜想登高眺望故国，追忆故乡。但山高水远，群山所阻，故园不可见。即使看到了，也不是曾经的故园了。到这里，词人只能将这种空虚之感寄托在“秋晴望”上，往事不堪回首，词人仍然没有获得那种厚实感。
往事已成空，还如一梦中：如今，再不管往事再难以忘怀，都已经变成一场空了，却仿佛还在一场梦中。词人已经知道往事成空了，但这冰冷的现实是他难以接受的，所以他希望这只是一场梦。李煜不愿意在清醒，他想假装迷惘，这其中，有太多的无可奈何了。
整首词以思念故国为主题，以愁恨开始，以梦结尾，全文的感情基调是悲苦的。“独我”、“谁与上”写出李煜的孤苦伶仃，“梦重归”、“一梦中”，一个写李煜梦到美好的昨日，反衬出他现实的孤独心情;一个写李煜希望现实才是一场梦，表现出他在现实中的痛苦心情。整首词，没有实感，...
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李煜有哪些著名的词？这十句经典句子知道几句
“千古词帝”李煜十句经典诗词，写尽人生的悲欢愁苦!
李煜(937年8月15日―978年8月13日)，南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵，祖籍彭城，南唐最后一位国君。
1、离恨恰如春草，更行更远还生。
出自南唐·李煜《清平乐》。以比喻修辞手法，将抽象的“离恨”与具体可感的“春草”联系搭挂在一起，从而以“春草日日长”的形象写出“离恨日日生”的意蕴。构思巧妙，比喻贴切，形象感极强，让人由草及情，思味无穷。
2、浪花有意千里雪，桃李无言一队春。
出自南唐·李煜《渔父》。前句写船行水上激起的浪花很高，就像千里相随的雪花;后句写两岸桃李成行，就像列队的景象。
3、一片芳心千万绪，人间没个安排处
出自南唐·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》。一片芳心，千万缕的愁绪，人间竟然没有一处可以安置。现今多用这两句词，来形容少女的多情、善感，一颗寂寞的芳心，不知如何安置。
4、多少恨，昨夜梦魂中
出自南唐·李煜《望江南·多少恨》。昨夜在梦中，不知感觉到有多少恨意!作者追怀往事，感叹早已逝去的往日欢乐，真是恨意无穷，尽入梦中。
5、自是人生长恨水长东
出自南唐·李煜《相见欢·林花谢了春红》。美意不留，芳华难驻，人生有太多的恨事。长恨无穷，就像那无情东逝之水，不舍昼夜，总是长流不尽。作者描写自己对人生感到无奈，对太多痛苦感到无力承担的凄凉心境。此句常用来感叹一个人对世事的伤心失意与对人生的无奈。
6、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
出自南唐·李煜《相见欢》。诗句描写寒雨晚风使林花凋谢的惆怅之情。
7、流水落花春去也，天上人间。
出自南唐·李煜《浪淘沙令》。表面写春光逝去的惆怅，实则是借春去写自己帝王生活结束之悲哀。“天上人间”，将昔日帝王的奢华生活与今日沦为阶下囚的生活作了概括的对比，寄寓了对往日生活的无限留恋之意与对今天现实的无限感叹。
8、一壶酒，一竿身，世上如侬有几人
出自南唐·李煜《渔父》。带着一壶好酒，拿着一枝钓竿，一个人独自在河边，一边喝酒，一边钓鱼，世上像我这样自在逍遥的人，能有多少呢?这首词是描写在江边独钓的人，远离了尘俗的干扰，独自拥有一片宁静的天地，那种逍遥与闲适的情怀，又哪里是俗人所能体会的呢
9、人生愁恨何能免，销魂独我情何限!
出自南唐·李煜《子夜歌·人生愁恨何能免》。人生的愁恨，要怎样才能避免呢?为何离情别恨，对我来说，是如此的深长无限呢?作者描写自己身在异乡，怀念故国，感叹人生愁恨虽然无可避免，可是自己的愁恨却是特别的深长，难受。
10、醉乡路稳宜频到，此外不堪
出自南唐·李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》。醉乡的路最安稳平坦，应该常常去，此外其他的路都是不可行的。李煜人在沦落中，国破家亡，终日以酒消愁，以醉解闷。现实的人生总是充满着太多的困危与无奈，因此失意的人常常喜欢借酒消愁，盼望一醉能忘千愁。
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李煜经典诗词十八首中的绝唱《虞美人》，李煜亡国的原因就在这首词中
历史上建都金陵的亡国之君，多遭到后世非议。三国吴后主孙皓，“一片降幡出石头”，白棺素服，自缚出降;南朝梁武帝崇信佛，终起侯景之乱，被囚饿死于景阳楼;陈朝后主陈叔宝，金陵城破时，同宠妃张丽华藏于胭脂井中，后被隋将吊出处死。
这三位末代君王，亡国起因各不相同，但却都亡于虎踞龙盘的金陵石头城。李煜也是亡于金陵的末代君王，难免要遭到后世的斥责非议。但是，李煜亡国的原因应该具体分析，就南唐国来讲，其不亡是不可能的。
丢了山河，没了权利、地位的昔日帝王，在他人政权之下苟且偷活，日子自然也不是那么好过的。而作为李煜的女人，小周后也一样隐忍侮辱，并且，在丈夫被奉为违命侯之后，做了令人感到耻辱的郑国夫人。
不仅如此，宋太宗早就窥于小周后的美貌，对其垂涎欲滴，更多次伺机侮辱。李煜在975年被俘，宋太宗从978年开始强行召见小周后，并对其施暴，从元宵节到七夕，时间长达半年之久。
这期间，虽然，每次被侮小周后都是极力反抗，回到家中也都是痛哭流涕，诉说委屈，但是，李煜除了心中苦闷，痛苦自责之外，也别无他法。因为，自己作为亡国之人，已经没有能力谈及尊严，更没有能力保护自己身边的女人。
最终，在悲愤、绝望、痛苦、屈辱之下，李煜写下了他人生的绝唱，《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
在这首诗中，李煜将自己掩饰已久的亡国之痛、故国之思和盘托出，一书胸中郁闷之后，却也为自己招来了杀身之祸。宋太宗听闻此诗之后，认为李煜是人心不死，复辟之欲仍在，故，赐给了李煜一杯“牵机药”，让其自杀而亡。
李煜死后，小周后终日神不守舍，魂不附体，无心梳妆，更是茶饭不思，伊人憔悴之容令人生怜。而此时，贼心不死的宋太宗，还贪恋芳泽，假意召见小周后，实则想借机侮辱。而此时的小周后，失去了心爱的丈夫，痛不欲生，更是了无牵挂。所以，她对于赵光义的要求，誓死反抗，以死相抵，从此，拒绝再入宫，终日守护在丈夫的灵位前，不愿离开。
数月之后，昔日闭月羞花的小周后，已然变成了弱不经风，骨瘦如柴的凄凉女子。面对丈夫的死，面对亡国的痛，她觉得自己生无可恋，最后，选择了自杀，随丈夫而去了，这也足见其对李煜的痴心与深情。
就这样，又一位美人也香消玉殒了。
两位绝世美女，一个含怨病逝，一个心痛自缢，皆是世人艳羡的红颜，也是为情薄命的苦难之人。一世天子爱，一代帝王情，死于非命，是很多丧权灭国的帝王都会面临的下场。而对于他们身边的女人，也多逃不过凄惨的命运。
也许，有人会觉得李煜无能，认为他不配做皇帝，更不配拥有两位绝世美女，甚至，还为其穷尽一生，死而后已。但奈何，这就是爱情，也许众人眼中的不堪之人，在情人眼里却是那般特别，令人着迷，哪怕是用尽一生，也愿意为之付出。
当年，褒姒一笑倾城，曾经，杨贵妃一曲诱乱。如若不是李煜不爱江山，爱美人，一心留恋温柔乡，贪念大周后的...
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读李煜的诗词，李煜与大周后小周后到底发生了什么样的故事？
与李煜诗作同样出名的，当属他个人的感情生活：与大、小周后的儿女情长、情感纠葛、恩怨情仇。
那么，他们之间到底发生了什么样的故事呢?又是何等的情感与不舍，才能让李煜写出如此荡气回肠，酸楚悲痛的诗句来呢?
大周后，名周蔷，小名娥皇，是南唐开国元老周宗的长女。娥皇相貌出众，她拥有明亮的双眸，雪白的肌肤，姣好的容貌。此外，娥皇才艺过人，琴棋书画，样样精通。不仅如此，她还对诗词歌赋，历史古籍等极为擅长，是名副其实的美女加才女。
加之，李煜精诗词、会诗画、懂音律，艺术天赋尤为突出。李煜与娥皇可以说是有着相同的兴趣和追求，二人情投意合，相处更是非常融洽。他们二位曾经一起将原本残缺不全的《霓裳羽衣曲》合作完成，琴瑟和鸣，配合的十分默契，真是一段令人羡慕的佳话。
李煜与娥皇成婚之时，李煜十八岁，娥皇十九岁，二人感情甚好，可谓佳偶天成。对于妻子之美，李煜也是溢于言表的，更在《一斛珠·晓妆初过》中，将妻子娇滴滴的神情，以及二人的闺房之乐，业余生活，描写得淋漓尽致：
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
可以说，在李煜的眼中，妻子哪怕只上一点点淡妆，唇边抹上一缕嫣红，便已经是樱桃小口一点点，婀娜婉约之态尽显了。而妻子的歌声，更宛如莺鸟啼鸣，清脆婉转。一颦一笑如花蕾绽放，轻衣罗衫如仙女下凡。
夫妻二人更是经常在月下缠绵，娥皇的琵琶，配以李煜的新曲，弹指间，韵律优美，起舞时，春心荡漾。身着白衣的大周后，轻歌曼舞，如云烟缥缈，琵琶声声，似天上人间，良辰美景，醉倒了伊人，也迷乱了圣上的眼。
虽说，君王后宫佳丽颇多，但是，李煜对于大周后的爱却丝毫不减，足见得对她的深情和厚爱。
二人恩爱十载，大周后更是为李煜先后生下了两个儿子，大儿子李仲寓，小儿子李仲宣。中主李璟还特意把自己心爱的“烧槽琵琶”赐予大周后，以示嘉奖。可惜，美好的时光总是短暂的，当人们都以为这二人会如此恩爱，长久厮守下去之时，娥皇突然身染重病。
从公元964年开始，大周后便一病不起。
眼看着自己心爱的妻子被病痛折磨地不成样子，日渐衰败的身体，一天比一天虚弱，爱妻心切的李煜，真的是看在眼里，急在心头。为了能让妻子快些康复，李煜请来御医为妻子诊病，各种名药、补品，也是一律用上，但是，娥皇的病情却依然不见好转。
除了名医名药，李煜更是虔诚的祈求佛祖，以期望保佑妻子尽快康复。为了哄得病榻上的娥皇开心，希望她能早日战胜病魔，李煜还特意写了一首《后庭花破子·玉树后庭前》，来给予妻子鼓励：
玉树后庭前，瑶草妆镜边。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和月和花，天教长少年。
然而，多情男子，亦是风流成性的，帝王之爱，又怎可能专情，独享?昔日，唐玄宗别情杨玉环，让梅妃独守空房，而同样的事情，也发生在了李煜与大周后之间。然而，插足他们之间爱情的，竟然是大周后的胞妹，不觉得让人对娥皇心生...
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李煜前期诗词中一首经典写鸟儿的词，咏物抒怀
这世间很多事情细加揣摩，却总是无法理解，于是很多人就觉得非常奇怪。好比古人一直担心天会塌下来，如今看来不仅是笑话，而且寓意深刻。再比如，封建社会的很多士大夫一直担心世风日下，于是整天愁闷，其实历史的车轮从来都是滚滚向前。
五代也有一位才子，经常担心有杀身之祸，于是东躲西藏，后来在林中遇到一只秋莺，对它的行为也是难以理解。
秋莺
五代：李煜
残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。
李煜，人称词帝，南唐中主李璟第6子，字重光，南唐最后一位国君。李煜善诗文、工书画，丰额骈齿、一目双瞳，因貌有奇表，遭太子李弘冀猜忌。
李煜为避祸，便醉心经籍、不问政事，自号钟峰隐者，以表明自己志在山水、无意争位。这首诗就是李煜为逃避残酷的夺嗣，而决定隐居时所作。
诗人开篇发问，“残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。”秋莺，就是秋天里的黄莺，它可能体弱衰老，与同伴走失，而滞留在北方，眼看寒冬就要来临，它却迟迟没有准备飞到南方的打算。
诗人既好奇又怜惜，不禁在心中问道，黄莺啊，你为何不知秋天的来临?还在那幽暗的树林穿行，独自游乐。
接下来诗人从视听两个方面描写黄莺，“老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。”黄莺歌声婉转，感觉有人在身旁，敏感的秋莺赶紧展翅高飞，它深黄的身影，立刻就被淹没在苍茫迷离的秋色中。
“老舌”，指代老莺的鸣叫声;“深黄”，指代黄莺本身。作者倾听它的鸣叫声，却不知它在鸣叫什么。作者想与其沟通，但无法交流，黄莺无知音，自己也无知己。
看到这番情景，诗人不禁感叹，“栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑”，我们都很驽钝，才匆匆逃离红尘，来此幽静之处淹留，你明朗如笙的叫声，碎落回响在缑山之上。
鲁，即愚钝;缑，即位于河南的缑氏山，相传周灵王太子姬晋善吹笙，如凤凰之鸣，他曾长住缑氏山巅，等到其成仙后就飞升而去，从此世间不闻其笙。
尾联以景议事，暗点主旨，诗人再次悲叹，黄莺啊，不要再留在这儿了，早日归去吧，此时山间染露的繁华正冷，蓼花正愁。言下之意，你也和我境遇相同，为了避免被无辜伤害，我们都赶紧找个安稳之地。
诗人用白描手法，构造了一种哀伤凄迷的气氛，说明李煜对残酷宫廷斗争的惧怕、以及对自己处境的担忧。
后主曾拒朝不行北宋，还对手下人说：“他日王师见讨，孤当躬擐戎服，亲督士卒，背城一战，以存社稷，如其不获，乃聚宝自焚，终不作他国之鬼。”
可见他曾下决心与国同存亡，但等到真的国破家亡后，他并没有聚宝自焚，而是百般忍辱、苟活人世，作者以残莺自喻，正是非常恰当。
李煜避难山林，将鸟儿当成知音，这首诗咏物抒怀，词帝果然有才。这首诗是咏物抒怀的佳作，不仅寓意明确，贴切自然，而且很注意区别秋莺与春莺的不同之处。
暮春三月，群莺乱飞，充满了欢乐和生命力;而秋莺则是“尚独游”，“栖迟背世”，充满了暮气和忧伤。尾句借助鲜明的景物形象作结，更显意味无穷。
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李煜是南唐第三任皇帝，也是最后一位，历史上人称李后主。李后主在书法、音乐、绘画、诗词歌赋上面都有很高的艺术造诣，尤其是他的词，被誉为“千古词帝”——词中的皇帝，也算是词界最高的赞誉了。
1、 梦回芳草思依依，天远雁声稀。
出自五代李煜的《喜迁莺·晓月坠》，梦醒仍恋芳草绵绵，雁声消失遥远天边。这两句大意是：梦醒仍恋芳草绵绵，雁声消失遥远天边。
2、 一片芳心千万绪，人间没个安排处。
出自南唐李煜的《蝶恋花》，这两句，写词人因意中人不在身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其旁徨、感伤与苦闷的程度之深。此句化无形为有形，把感情表现得真挚动人、具体可感。
3、 无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
出自《捣练子令·深院静》，这两句大意是：夜深了，月光和砧声穿进帘栊，更使人联想到征人在外，勾起了绵绵的离恨和相思。因而长夜不寐，愁思百结。
4、 胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!
出自五代李煜的《相见欢·林花谢了春红》，飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢?人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
5、千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
出自五代李煜的《望江南·闲梦远》，这几句大意是：辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
6、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。
出自五代李煜的《相见欢·无言独上西楼》，那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
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