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上之回原文及注释(附翻译)
《上之回》是由李贺所创作的，这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。下面就是小编给大家带来的《上之回》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!
《上之回》原文
唐代：李贺
上之回，大旗喜。
悬红云，挞凤尾。
剑匣破，舞蛟龙。
蚩尤死，鼓逢逢。
天高庆雷齐坠地。
地无惊烟海千里。
《上之回》译文
皇帝胜利归来，大旗欢舞招展。
红旗如云片连片，旗端羽饰随风卷。
宝剑破匣腾空起，恰如蛟龙舞蹁跹。
黄帝凯旋蚩尤死，战鼓咚咚声震天。
高天雷声欢庆，祥云笼盖大地。
地上无烽烟，海内千里庆胜利。
《上之回》注释
①上之回：系乐府旧题，汉乐府《铙歌》曲之一。此指天子返回京师。
②大旗喜：用拟人化的手法，写皇帝的胜利使军旗也欢欣飘扬。
③红云：指红色的大旗连成一片，状如云霞。
④挞(tà)凤尾：指风吹旌旗，翩翩拂击旗端羽毛。凤尾：旗上的羽饰。
⑤剑匣破：据《拾遗记》载，传说上古帝王颛项有把宝剑，常在匣中发出虎啸龙吟般的鸣声。如有敌兵来犯，剑会自动破匣腾空，飞去杀敌。
⑥舞蛟龙：比喻宝剑飞舞的情景。
⑦蚩(chī)尤：传说中古代南方少数民族首领，曾发动叛乱，后被黄帝擒杀。
⑧逢(péng)逢：鼓声。
⑨庆雷：欢声雷动。一作“庆云”。庆云即五色云彩，古人以为祥瑞之气。堕地：意思是笼罩大地。
⑩惊烟：报警的烽火。海：海内，指全国。这句谓中国大地战争平息，四海之内处处安宁。
《上之回》创作背景
此诗约作于唐宪宗元和元年(806年)十月。元和年间，对藩镇多次用兵，取得了一些胜利。如元和元年平定反叛的刘辟，元和二年剿灭镇海节度使李锜。这些对藩镇战争的胜利、对人民是个鼓舞，使元和年间出现史家所说的“中兴”现象。李贺从这些胜利中受到鼓舞，所以写了这首颂诗。
《上之回》赏析
李贺很少写欢庆的诗。他所处的社会本来就很少值得喜庆的事，满目疮痍，叫人喜不起来;另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候;再加上诗人性格内向，比较悲观。这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐、抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。
这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。
“上之回，大旗喜。悬红云，挞凤尾”前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着。这真像是一片旗的海洋。诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。
“剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好像看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。
这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过...
查看详情>>渌水曲原文及注释（附翻译）
《渌水曲》是由李白所创作的，此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。下面就是小编给大家带来的《渌水曲》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!
《渌水曲》原文
唐代：李白
渌水明秋月，南湖采白蘋。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
《渌水曲》注释
渌(lù)水曲：古乐府曲名。渌水：即绿水，清澈的水。
明秋月：在秋夜的月亮下发光。“明”字是形容词用如动词。月：一作“日”。
南湖：即洞庭湖。白蘋：一种水生植物，又称“四叶菜”“田字草”，是多年生浅水草本，根茎在泥中，叶子浮在水面之上。
欲语：好像要说话。
愁杀：即“愁煞”，愁得不堪忍受的意思。杀：用在动词后，表示极度。荡舟人：这里指思念丈夫的女子。《史记·齐太公世家》：“桓公与夫人蔡姬戏舟中。蔡姬习水，荡公，公惧，止之，不止，出船，怒，归蔡姬，弗绝。”
《渌水曲》译文
清澈的湖水在皎洁月光的映照下波光粼粼，南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白蘋。
含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女欲语还休，让人不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。
《渌水曲》鉴赏
此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。一个“明”字，写出南湖秋月之光洁可爱。次句叙事，言女子采白苹。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采苹的姑娘对她产生妒意。这两句诗，选词甚妙，设境奇绝，把荷花写活了，把境界写活了。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日;从景色的描写，表现出诗人愉悦的情绪。
对此诗的理解，也有人认为是写一位男子在劳作中对爱人的思念。按这样理解，这首诗就与《诗经》开篇《国风·周南·关雎》极为相似，它们都选择了渌水荡舟的背景。不过《关雎》中或愁或思，或得或喜，都溢于言表;而这首《渌水曲》虽也直言“愁杀”，但语气隐忍克制，如雾里看花，热泪欲零还住。《关雎》中由思而愁，由得而喜，情节十分完整，意态高雅，从容而颇具富贵气象;而《渌水曲》则似唯有无边愁怨，不着际涯，正是抉择其寂寞凄凉之状。《关雎》中，哀止于“反侧”;《渌水曲》中，心含悲凄仍不忘劳作，都可谓哀而不伤。
《渌水曲》创作背景
这首诗主要写月夜劳作之事，具体创作时间不详。王琦《李太白年谱》、詹鍈《李白诗文系年》、裴斐《李白年谱简编》均不提此诗作年。
《渌水曲》赏析
此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。次句叙事，言女子采白蘋。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采蘋的姑娘对她产生妒意。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日;从景色的描写，表现出诗人愉悦的...
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《送无可上人》是由贾岛所创作的，在这首诗中，作者表达了他对尘世的厌恶和对佛门清静的向往，以及他对堂弟的留恋之情。下面就是小编给大家带来的《送无可上人》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!
《送无可上人》原文
唐代：贾岛
圭峰霁色新，送此草堂人。
麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。
独行潭底影，数息树边身。
终有烟霞约，天台作近邻。
《送无可上人》注释
无可：僧人，本姓贾，范阳(今河北涿县)人，贾岛堂弟。诗名与贾岛齐。
上人：佛教称具备德智善行的人为上人。
圭(guī)峰：山峰名。位于陕西南鄂县东南紫阁峰东，与重云寺相对，其形如圭，故名。下有草堂寺，寺东又有小圭峰。
霁(jì)色：雨后天空晴朗的蓝色。
草堂：寺名。
麈(zhǔ)：古书上指鹿一类的动物，其尾可做拂尘。
蛩(qióng)：蟋蟀。
潭底影：潭水中的倒影。
.数息：多次休息。
树边身：倚在树上的身体。
烟霞：云雾之气，也指山水胜景。
天台：山名。在浙江省天台县北，为仙霞岭脉之东支。
《送无可上人》译文
雨后初晴，圭峰上蔚蓝天空格外新鲜，我们为草堂寺无可上人送行。
在蛩鸣的秋天，他带着麈尾，离开了寺院，暂别了亲人。
潭水中倒映着他独行的身影，他多次身倚树边休息。
最终他应烟霞之约，把天台山作为近邻。
《送无可上人》赏析
在秋雨初晴的时候，诗人送其从弟至天台问道。“蛩鸣”承“霁色新”，见出雨后之情形，“同离寺”则接次句而来。三、四句承上启下，一写送，一写别，由此过渡到“独行”二句。“独行潭底影，数息树边身”为历来传诵的名句。上句写出堂弟孤寂地行走于潭边，清澈的潭水映出他孤独的身影，在形影相吊的意境中给人以一种寂寞感;后一句写堂弟沿途的疲惫，致使他不断地靠在树边休息，这又在寂寞之中增添了无家可依的悲苦。诗句对偶工巧，造语自然奇特，意境幽冷奇峭。这两句，是贾岛生平得意之语，自注道：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”表面上看，这两句承上离别而来，写自己的孤独。由于从弟离去，在潭边行走，只有水底影子相随;几次歇息下来，也只有树木相伴，而从深层次来看，此联又体观了对佛禅的领悟。独行潭边，潭上之人与潭底之影，是一是二，非一非二，亦一亦二，不免使人想到洞山良价看到潭底之影而豁然开悟的事迹。而在树旁歇息，不过是色身而已。那么，离别之事不须看得太重。但禅家讲纳于境而不滞于境，到底未能泯灭心中的感情，所以最后说：“终有烟霞约，天台作近邻。”
在这首诗中，作者表达了他对尘世的厌恶和对佛门清静的向往，以及他对堂弟的留恋之情。首联写明送别地点、对象及景色，颔联写送别情景，以具有代表性的事物，写离别，写气氛，烘托情感。颈联突出写别后诗人孤寂的外部形象和清冷的内在感受，是贾诗本色。尾联写别后相思意。诗层次清晰，写出送别全过程，语言质朴自然，抒情达意深挚浓郁，确可称为“平淡”。“独行”二句虽不一定“三年得”，但刻划人物心理状态却极为真切。
《送无可上人》创作背景
某一次的应试贾岛落第，与无...
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这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。
原文
唐代：顾夐
永夜抛人何处去?绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。
争忍不相寻?怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
译文及注释
注释
诉衷情：唐教坊曲名。因毛文锡词句有“桃花流水漾纵横”，又名《桃花水》;因顾夐本词，又名《怨孤衾》。
永夜：长夜。
眉敛：指皱眉愁苦之状。
争忍：怎忍。
孤衾：喻独宿。
译文
漫漫长夜你撇下我远走到哪里?没有一点音讯。香阁门儿关上，眉儿紧紧皱起，月亮就要西沉。
怎么忍心不把你追寻?怨恨这孤眠独寝。只有换我的心，变作你的心，你才会知道这相思有多么深。
鉴赏
这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。
这是一首单调小令。开头五句，奏的是感情音响的主旋律——怨。“永夜”两句，就悬想负心人行踪着笔。“长夜漫漫，负心人啊，你抛下我到哪里去了?”自问还复自答：“音信已绝，奈何!”着一“绝”字，点出薄悻者之寡信绝情。“香阁掩”三句，就闺中人己方情况着笔，从环境描写(闺门紧闭)、表情描写(眉头紧皱)、时间推移(斜月将落、长夜将尽)这三个方面，写出了终宵坐候之难耐。这两笔归结到一点——对薄悻者之怨。
“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊?”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。
顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。
赏析
《诉衷情·永夜抛人何处去》是情人怨恋相思之词。此...
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焚书坑原文及翻译（附注释）
《焚书坑》是由章碣所创作的，这首诗的首句以秦始皇的焚书坑儒史实作为切入点，明叙暗议，用略带夸张的手法揭示了焚书与亡国之间的矛盾。今天小编在这给大家整理了一些关于《焚书坑》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!
《焚书坑》原文
唐代：章碣
竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。
坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。
《焚书坑》译文
竹帛燃烧的烟雾刚刚散尽，秦始皇的帝业也化为空虚，函谷关和黄河天险，也锁守不住始皇的故国旧居。
焚书坑的灰烬还没冷却，山东群雄已揭竿而起，灭亡秦国的刘邦和项羽，原来并不读书!
《焚书坑》注释
焚书坑：秦始皇焚烧诗书之地，故址在今陕西省临潼县东南的骊山上。
竹帛：代指书籍。烟销：指把书籍烧光。帝业：皇帝的事业。这里指秦始皇统治天下，巩固统治地位的事业。虚：空虚。
关河：代指险固的地理形势。关：函谷关。河：黄河。空锁：白白地扼守着。祖龙居：秦始皇的故居，指咸阳。祖龙：代指秦始皇。
山东：崤函之东。一说指太行山之东，即为秦始皇所灭的六国旧有之地。
刘项：刘邦和项羽，秦末两支主要农民起义军的领袖。不读书：刘邦年青时是市井无赖，项羽年青时习武，两人都没读多少书。
《焚书坑》译文
伴随着书本(“竹帛”)化成青烟消散，“万世帝业”的根基却也淘空掉了。这是说赢政企图用焚书的蛮横手段来愚化民众也许是成功了，然而他的权力根基(现代称“政权的合法性”)却也同时被毁坏了。
不可一世的赢政指望依仗武力维持“万世基业”，那只是一厢情愿罢了。祖龙：秦始皇。曰“祖”，暗含“子孙万世为皇帝”的意思。关河：泛指拱卫京城(“祖龙居”)的天险，亦可引申为暗指秦空前强大的国家机器。
你瞧：这坑(“焚书坑”)里的书灰还没冷呢，山东就已经有反秦的“叛乱”了;而(终于覆灭强秦的)项羽刘邦等人也都不属于“讥议朝政、蛊惑民心”的读书人之列啊!后面这两句冷峻十分，可以看成是对暴虐封建统治者的无情讥刺 。
《焚书坑》赏析
这首诗的首句以秦始皇的焚书坑儒史实作为切入点，明叙暗议，用略带夸张的手法揭示了焚书与亡国之间的矛盾。次句紧承首句，又从另一角度揭示秦王朝灭亡的教训，有利天险也不能守住基业。第三句在点题的同时，进一步对焚书一事做出了评判。最后一句以议论结尾，借刘邦、项羽二人不读书之史实抒发感慨。这首诗以史家笔法，独辟蹊径，把“焚书”与“亡国”看似不相关的事情联系到一起，层层推进，自然圆转，言辞夸张，言他人所未言，巧妙的讽刺了秦始皇焚书的荒唐行为。
诗的首句点出焚书坑中所发生的历史事件。当年秦始皇下令搜集所有民间的儒家典籍和百家之书，并进行销毁，诗人用“竹帛烟销”简练概括这一史实，而用“竹帛”这一文字的载体，来代指儒家典籍和百家之书，则是故意夸大秦始皇的罪过与荒谬。紧接着，诗人用“帝业虚”三字来将秦始皇“焚书坑儒”所酿就的后果概括出来，就仿佛秦始皇焚烧书籍的飞烟袅袅升起的时候，他千辛万苦创下的秦国基业也被销毁了，本可以流芳百世的千秋伟业霎时成...
查看详情>>楚宫原文及翻译（附注释）
《楚宫》是由李商隐所创作的，“恨”字和“泪”字，融入诗人的强烈感情，既是对屈原的悲痛哀悼，也是对造成屈原悲剧的楚国统治者的强烈谴责。今天小编在这给大家整理了一些关于《楚宫》的鉴赏，我们一起来看看吧!
《楚宫》原文
唐代：李商隐
湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥。
枫树夜猿愁自断，女萝山鬼语相邀。
空归腐败犹难复，更困腥臊岂易招?
但使故乡三户在，彩丝谁惜惧长蛟。
《楚宫》译文
湘江如泪色一般又清又深，屈原的冤魂随浪而去，他的怨恨永无绝期。
夜晚的枫树林中猿啼使人愁断肠，唯有穿着萝带的山鬼相邀。
埋在土里，身形腐败，魂魄难以招回，更用说是葬身鱼腹了。
只要楚地后人还在，谁会可惜那喂食蛟龙彩丝包的食物?
《楚宫》注释
漻漻：水清澈貌。
楚厉：指屈原，他投沼罗江而死，无后人、无归处，古称“鬼无所归则为厉”(《左传》昭公七年)，亦可称“迷魂”，即冤魂。
女萝山鬼：女萝，菟丝，一种缘物而生之藤蔓;山鬼，山中之神，或言以其非正神，故称“鬼”。
犹难复：与“岂易招”均指难以为楚厉招魂，原因是屈子沉江后，身体腐烂了，葬身鱼腹了。
困腥臊：屈原自沉，葬身鱼腹，故日“困腥臊”。
三户：指楚人。
彩丝：指五彩丝线扎成的棕子。
《楚宫》赏析
这首诗不同于其他凭吊屈原的诗文，它并未从屈原的人品才能和政治上的不幸遭遇着笔，通篇自始至终紧紧围绕住屈原的“迷魂”来写：首联写迷魂逐波而去，含恨无穷;颔联写迷魂长夜无依，凄凉无限;颈联叹迷魂之不易招;末联赞迷魂终有慰藉。这样围绕迷魂来构思，内容集中，从各个方面，各个角度，反复书写，从而使诗具有回环唱叹之致。
诗的前四句是以景写情。屈原忠而见疑，沉湘殉国，此诗亦即从眼前所见之湘江落笔。“湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥”。对着湘江，想起屈原的不幸遭遇，诗人悼念不已。在诗人的眼中，清深的湘波，全都是泪水汇成。这“泪”有屈原的忧国忧民之泪，有后人悼念屈原之泪，也有诗人此时的伤心之泪。湘江流淌着不尽的泪水，也在哀悼屈原。而在这如泪的湘波之中，诗人仿佛看到了屈原的迷魂。“逐恨遥”写迷魂含着满腔悲愤，随波远去，湘江流水无穷尽之时，屈原迷魂亦终古追逐不已，其恨亦千秋万代永无绝期。“恨”字和“泪”字，融入诗人的强烈感情，既是对屈原的悲痛哀悼，也是对造成屈原悲剧的楚国统治者的强烈谴责。
颔联又从湘江岸上的景物再加烘托。这联化用《楚辞·招魂》、屈原《九歌·山鬼》语句。“枫树夜猿”，是说经霜的枫树和哀鸣的愁猿，构成一幅凄楚的秋夜图。“愁”既是猿愁，也是迷魂之愁，而猿愁又更加重迷魂之愁。下句的“女萝山鬼”即以女萝为带的山鬼。“语相邀”既指山鬼间互相呼唤，同时也指山鬼们呼唤屈原的迷魂，境界阴森。长夜漫漫，枫影阴森，迷魂无依，唯夜猿山鬼为伴。此联景象凄迷，悲情如海，读之使人哀怨欲绝。
下面四句似议似叹，亦议亦叹，抒发诗人内心的慨叹。五、六两句是说：即使屈原死后埋在地下，其尸也会归于腐败，魂也难以招回;何况是沉江而死，葬身于...
查看详情>>广陵赠别原文及翻译（附注释）
李白这首诗一改赠别诗伤感忧郁的常见基调，惜别而不伤别，语言平易自然，意象开阔疏朗，情调昂扬乐观，显示出作者豪放洒脱、风调俊爽的豁达性格。下面就是小编给大家带来的《广陵赠别》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!
《广陵赠别》原文
唐代：李白
玉瓶沽美酒，数里送君还。
系马垂杨下，衔杯大道间。
天边看渌水，海上见青山。
兴罢各分袂，何须醉别颜。
《广陵赠别》译文
玉瓶中装着美酒佳酿，已经送别了数里地，该是返回之时了。
把马系在垂杨下，在大道上饮酒。
远望天边看到幽幽绿水，遥远的海上看到隐隐约约的青山。
酒兴过后就要分别了，你们快回去，不要看到酒醉离别的悲伤情态。
《广陵赠别》注释
广陵：今江苏扬州。
沽：买。
垂杨：即垂柳。
渌水：清澈的绿水。
袂：衣袖;分袂，指离别。
《广陵赠别》赏析
首联“玉瓶沽美酒，数里送君还”写携酒送别。唐诗中的离别总是弥漫着浓浓的酒香，这首诗更是如此，开篇未写送别先说沽酒：精美的玉瓶里盛着新买的香醇的美酒，送君数里，终于到达分别的地点。这两句好像平平叙述，实际上蕴含了对朋友深厚的情谊：瓶为“玉瓶”，酒为“美酒”，从容器的精致名贵和酒的香醇清洌可以看出作者对友人的重视。这种感情在第二句更加明确：“数里送君还”，送君数里，可见为了送别朋友走了很长的路，惜别之情见于言外。
颔联“系马垂杨下，衔杯大道间”紧承上句，写作者与朋友在长满垂柳的大路边下马停留，临别再饮上几杯饯行的酒。古人有折柳赠别的习俗，所以送别诗中常见柳色依依。系马于垂柳之下，举杯于大道之间，作者通过两个前后相承的动作，营造出一种开阔畅达的意境，暗示出这并非是一次黯然销魂的伤情之别。需要提出的是，这两句语言虽舒缓平易，却有一种很强的画面感，垂杨、大道、系马、举杯，使读者眼前浮现出一幅柳阴送别图，给人以美的享受。
扬州地处内陆，并不靠海，也没有十分广阔的水域，所以颈联“天边看渌水，海上见青山”当是作者与友人谈话的内容，而非眼前实景。不管是久别重逢还是即将离别，相知的人似乎总有说不完的话，这两句是对朋友说：此去一行，你将会有许多美好的经历，可以在遥远的地方欣赏大海的美景，可以在广阔的海面上见到缥缈的青山。对美好前景的展望寄寓着对朋友的衷心祝福，不见勉励之辞而暗含勉励之意，景色的描述中凝结了深厚的情感，可以看出作者高超的写作技巧。
有了颈联两句展望美好前景所作的情感铺垫，最后一联的豁达结尾也就水到渠成了：“兴罢各分袂，何须醉别颜。”畅饮美酒、畅谈友谊，但终究还是要离别。作者好像在劝慰朋友：既然等待你的将是丰富美好的旅程，那么就快点启程吧，我们不须作小儿女的离别时的伤情之态，甚至饯别的酒也不须喝醉。将这次离别当成一个美好旅程的开始，将来重逢再细叙别后种种……
李白这首诗一改赠别诗伤感忧郁的常见基调，惜别而不伤别，语言平易自然，意象开阔疏朗，情调昂扬乐观，显示出作者豪放洒脱、风调俊爽的豁达性格。
《广陵赠别》创作背景
李白酷爱饮酒，他的诗也就...
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文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享李白《客中作》原文和译文，希望对大家有所帮助!
原文
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
注释
兰陵：地名。
但使：只要。 郁金香：一种香草，古人用它来泡酒。
琥珀：一种化石，色泽晶莹。这里形容美酒色泽如琥珀。
译文
兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金的.芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我管它这里是故乡还是异乡呢!
创作背景
李白于天宝初年(注：天宝年间为742年——756年)长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁兰陵，而以兰陵为“客中”，则应为诗人入京前(开元年间)的作品。在繁荣的社会背景中，李白更是重友情，嗜美酒，爱游历祖国的河山景致。这些，在他的心中都充满了美丽。这首诗表现了李白豪放不羁的个性和盛唐的繁荣景象。
作品鉴赏
此诗前两句以轻快、幽美的笔调，歌颂了兰陵美酒。第一句从酒的质量来赞美酒，第二句进一步从酒器、酒的色彩烘托出酒的`可爱。后两句说因美酒而流连忘返，乃直抒胸臆之语，含义深长，耐人寻味。全诗语意新奇，形象洒脱，一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客却乐而不觉身在他乡的乐观情感，充分表现了李白豪迈不羁的个性和李诗豪放飘逸的特色，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。
抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令诗人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使诗人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看上去犹如琥珀一样光艳。诗人面对美酒，流露出了愉悦兴奋之情。
“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向;说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉这个地方是他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。
全诗语奇意也奇，形象潇洒飘逸，充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。
作者简介
李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾...
查看详情>>骤雨打新荷原文及注释（附翻译）
亲，你读过元问好的曲吗?下面是小编为大家整理的“《骤雨打新荷》原文及翻译”，欢迎参阅。内容仅供参考，了解更多关于国学经典的内容，请关注本网站。
原文
绿叶阴浓，遍池亭水阁，遍趁凉多。海榴初绽，妖艳喷香罗。老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷。
人生有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。
注释
1.海榴：即石榴。
2.糁(san三声或shen一声)：撒落。
3.几：几许，此处指多长时间。
4.穷通前定：意为失意得意命运的好坏由前生而定。
5.命友：邀请朋友。
6.芳尊：美酒。尊，即樽，酒杯。
翻译
绿叶繁茂一片浓阴，池塘中布满水阁，这里最凉快。石榴花刚开，妖娆艳丽散发扑鼻的香气。老燕携带着小燕，叽叽地说着话，高高的柳枝上有蝉鸣相和。骤雨刹时飞来，像珍珠一般乱洒，打遍池塘里一片片新荷。
人生能有多长时间，想想那良辰美景，好像刚刚做了一场梦一样。命运的好坏是由前生而定的，何必要自己苦苦操劳呢。邀请宾客朋友玩赏，喝酒唱歌，暂且喝个酩酊大醉，任凭它日月轮转，来往像穿梭。
作者介绍
元好问(1190-1257)，字裕之，号遗山，太原秀容(今山西忻县)人。金宣宗兴定五年(1221年)进士，官至知制诰。金亡不仕，潜心著述，是金元之际成就最高的诗人。
鉴赏
上阙写景，作者用明丽的笔调比兴的手法，写出盛夏季节绝美的自然妙趣，“老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和”句，写得绝妙逼真，堪称名句。下阙抒情，“人生有几”，“浅酌低歌”，吟唱出自然永存人生苦短的意绪，但由于景之极美，亦不令人感到游兴大减。美景弱化了消极情绪。
上半首，描绘夏天带有特征性的美景。以“池塘水阁”作为观照景物的中心点，四周“遍”是“绿叶阴浓”，因而“偏趁凉多” (指这里比别处更多凉爽之气)。再以水阁四周的树木、鸣禽进行点染，烘托出一片鲜艳、喧闹的气氛。树木则抓住“初绽”火红、“妖艳喷香罗”的“海榴” (即石榴)和高大纷披的翠柳，鸣禽则抓住“携雏弄语”、明快呢喃的“老燕”和此唱彼和、热烈酣叫的“鸣蝉”，已经勾画出一幅盛夏风景图。更妙的是，就在此时，一阵“骤雨过”，就像无数的珍珠杂乱地纷撒而来，“打遍新荷”。这一特写的镜头，突出了盛夏的特点，有声有色，景中有情，使得整个画面突然生出一片令人爽快的凉意，流露出作者对大自然、对生活的热爱。
下半首，紧承上半首的铺垫，抒发了作者乐此不疲、及时行乐的情怀，暗含着对元代现实的不满。“人生百年有几，念良辰美景，休放虚过”，与以上景物描写形成鲜明比照，是作者面对眼前的“良辰美景”脱口而发的人生感慨，也是作者由金代官宦跌落到亡国平民的心境写照。作者既无力改变这种沧桑巨变的社会现实，只有以“穷通前定，何用苦张罗”来自宽自慰，看似态度消极，有宿命论思想，实是他昔“通” (达)今“穷” (困)、无可奈何的人生缩影，内含对于元...
查看详情>>踏莎行原文及注释（附翻译）
踏莎行是一首梦思情人之词，作者姜夔泊舟金陵梦见合肥恋人，以佳妙的构思，将两地思念交汇于梦境之中，极富浪漫色彩。本次，小编就为大家带来踏莎行的原文以及翻译赏析，让我们能够深入走进词作者的世界当中。
原文
自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。
燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。
别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。
注释
①燕燕：与“莺莺”均指所恋女子。
②华胥：梦中。
③争得：怎得。
④冥冥归去：指恋人“逐郎”之“离魂”夜间独自归去。
译文
燕子轻盈，黄莺娇软。你的容貌我看得非常清楚分明，在梦中又一次与你真实地相见。你埋怨我太无情，不理解你在长久以来的相思情意。也不体会你在好春时节独守空房，被相思所缠的悲伤。 分别后你给我的情书我依然留着，我依旧穿着你分别时亲手缝制的衣衫。你的身影似乎暗暗随着我，来到了四处。淮南的寒月，万水千山一片寂静，可你只一个人在远方孤苦伶仃地，无人陪伴。
评点
本篇是又一首梦思情人之词。
上片描写深情相见的梦境，声情毕肖，历历如见。“燕燕轻盈，莺莺娇软”二句，写情人像燕子般体态轻盈，像黄莺般软语娇啼。“莺莺燕燕”也是词人对昔日情人称呼，出自苏东坡的诗句。北宋时苏东坡听说八十五岁的诗人张先娶妾，便作诗调侃：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”本词借用这种称呼，流露出词人对情人的缠绵情意。下句“分明又向华胥见”，表明前两句是词人梦中所见的情景。《列子》曾有言“黄帝昼寝，而梦游于华胥氏之国”，所以词人用“华胥”形容自己的梦境。“夜长争得薄情知，春初早被相思染”二句写的是梦中情人的自述，她含情脉脉地说：“你怪我薄情不知你长夜难眠，你说一开春就被相思熬煎。”抒发了对词人相思之情的体贴和理解。
下片写梦后睹物思人，化用倩女离魂典故，表现深切的恋情。前两句写词人别后睹物思人。“别后书辞”，是指别后情人寄来的书信;“别时针线”，是指情人分别时缝制的衣衫。此二句虽未直接表达相思，但读来让人思绪万千，更加动人。“离魂暗逐郎行远”承接上片梦中的情景，进一步抒写情人的相思之情。“郎行”是当时的常用语，即情郎身边。意思是说她即使灵魂脱体，也要追随在情郎身边。但魂魄追随情郎来到远方的结果却是：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”末二句写的是词人梦醒后想象情人魂魄归去的情景：在清冷的月光的照耀下，她的梦魂悠悠归去却无人相伴。表达了词人对情人的深情，以及强烈的负疚之感，令人感动。 全词结构布局，以梦见情人开端，又以情人梦魂归去收尾，浑然天成，境界清冷深远。
题解
此词作于淳熙十四年(1187年)，姜夔从沔州(今汉阳)东去湖州，途经金陵时，梦见远别的恋人，写下这首词。“燕燕、莺莺”即梦中之人，词人不仅在梦中与远方的恋人细诉相思，在梦后重展恋人书信、重抚她的针线，词人还幻想恋人“离魂”千里，相伴身旁，甚至担心魂儿独自归去“淮南浩月冷...
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