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2024踏莎行教案七篇
课 型： 新授课
指导思想： 以学生为主体，以教师为主导，以素质、能力培养为主线。
学习目标：
欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。
鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性 格特征；⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。
欣赏崔莺莺的形象。
教学重点 欣赏情景交融的艺术境界
教学难点 艺术形象崔莺莺的典型意义
教学设想
通过教学媒体创设情景，培养学生初步赏析文学作品的艺术手法和语言特色的能力。
以诵读为辅助，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的运用。
课前预习
阅读第五单元说明和《古代戏剧欣赏》
对照注解和课前提示，通读全文
熟读曲词[朝天子][二煞]，背诵曲词[端正好][滚绣球][一煞][收尾]；
了解作者王实甫；
了解《西厢记》的故事情节；
了解本折《长亭送别》的剧情。
思考
1.《长亭送别》这折戏按时间的推移、情节的发展，可概括为四幅图画，请你构思设计好
画面，并拟好小标题。
莺莺的感情经历了怎样的起伏变化，表现了她的什么性格特征。
哪几支曲子情景交融，充满诗情画意。
本折曲词有几处化用了古典诗词。
教学内容和过程
导入 课文
1.（课前10分钟）播放电影《泰坦尼克》主题曲《爱无止境》，创设抒情氛围。
2.导语 。刚才听到的这支曲子是《泰坦尼克》的主题曲，它为什么能够风靡全球，深深地
打动人们呢？它讲述的是贵族少女罗丝和穷画家杰克的爱情故事，有人曾说：“爱情，
回忆中的比现实中的更美好；爱好，舞台上的比在现实中的更感人。”今天，我们要学
习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧《西厢记》，
它讲述的是相国千金小姐与穷书生的爱情故事。这节课，我们要欣赏其中最精彩的一折
戏长亭送别》（投影：板书课题、作者）。
3.明确本课的学习目标（投影：学习目标）。
整体感知课文，理清情节线索
欣赏曲词朗诵mtv（投影：曲词朗诵的mtv）。
教学设想：通过自制课件，充分运用电子计算机辅助教学设备，使教学情境的创设产生质的飞跃，由静止、平面、单一的情境优化为活动、立体、多维的情境，从而给学生以全方位的视听冲击和强烈的心灵震撼，使课堂成为一个巨大的教学磁场，迅速吸引学生的审美注意，不由自主地进入课文情境，从而为下阶段积极参与情感体验，进行审美评价，奠定了基础。
曲词朗诵tv的制作
音乐：琵琶曲《情人的眼泪》
影像：黄梅戏《西厢记·长亭送别》片断
朗诵：教师朗诵[端正好][滚绣球][朝天子][耍孩儿][二煞][一煞][收尾]等节支曲词
将以上合成曲词朗诵mtv
定格四幅画面，要求学生用四个小标题概括画面内容，理清情节线索。
（投影画面，指名学生回答后，依次板书小标题：送别途中→临别饯别→临别叮嘱→惜别目送）
赏析[端正好][滚绣球]把握情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点
过渡语（投影：画面一“送别途中”...
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踏莎行原文及注释（附翻译）
踏莎行是一首梦思情人之词，作者姜夔泊舟金陵梦见合肥恋人，以佳妙的构思，将两地思念交汇于梦境之中，极富浪漫色彩。本次，小编就为大家带来踏莎行的原文以及翻译赏析，让我们能够深入走进词作者的世界当中。
原文
自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。
燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。
别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。
注释
①燕燕：与“莺莺”均指所恋女子。
②华胥：梦中。
③争得：怎得。
④冥冥归去：指恋人“逐郎”之“离魂”夜间独自归去。
译文
燕子轻盈，黄莺娇软。你的容貌我看得非常清楚分明，在梦中又一次与你真实地相见。你埋怨我太无情，不理解你在长久以来的相思情意。也不体会你在好春时节独守空房，被相思所缠的悲伤。 分别后你给我的情书我依然留着，我依旧穿着你分别时亲手缝制的衣衫。你的身影似乎暗暗随着我，来到了四处。淮南的寒月，万水千山一片寂静，可你只一个人在远方孤苦伶仃地，无人陪伴。
评点
本篇是又一首梦思情人之词。
上片描写深情相见的梦境，声情毕肖，历历如见。“燕燕轻盈，莺莺娇软”二句，写情人像燕子般体态轻盈，像黄莺般软语娇啼。“莺莺燕燕”也是词人对昔日情人称呼，出自苏东坡的诗句。北宋时苏东坡听说八十五岁的诗人张先娶妾，便作诗调侃：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”本词借用这种称呼，流露出词人对情人的缠绵情意。下句“分明又向华胥见”，表明前两句是词人梦中所见的情景。《列子》曾有言“黄帝昼寝，而梦游于华胥氏之国”，所以词人用“华胥”形容自己的梦境。“夜长争得薄情知，春初早被相思染”二句写的是梦中情人的自述，她含情脉脉地说：“你怪我薄情不知你长夜难眠，你说一开春就被相思熬煎。”抒发了对词人相思之情的体贴和理解。
下片写梦后睹物思人，化用倩女离魂典故，表现深切的恋情。前两句写词人别后睹物思人。“别后书辞”，是指别后情人寄来的书信;“别时针线”，是指情人分别时缝制的衣衫。此二句虽未直接表达相思，但读来让人思绪万千，更加动人。“离魂暗逐郎行远”承接上片梦中的情景，进一步抒写情人的相思之情。“郎行”是当时的常用语，即情郎身边。意思是说她即使灵魂脱体，也要追随在情郎身边。但魂魄追随情郎来到远方的结果却是：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”末二句写的是词人梦醒后想象情人魂魄归去的情景：在清冷的月光的照耀下，她的梦魂悠悠归去却无人相伴。表达了词人对情人的深情，以及强烈的负疚之感，令人感动。 全词结构布局，以梦见情人开端，又以情人梦魂归去收尾，浑然天成，境界清冷深远。
题解
此词作于淳熙十四年(1187年)，姜夔从沔州(今汉阳)东去湖州，途经金陵时，梦见远别的恋人，写下这首词。“燕燕、莺莺”即梦中之人，词人不仅在梦中与远方的恋人细诉相思，在梦后重展恋人书信、重抚她的针线，词人还幻想恋人“离魂”千里，相伴身旁，甚至担心魂儿独自归去“淮南浩月冷...
查看详情>>秦观最凄美的词《踏莎行》，每一句都很是伤感
秦观北宋词人，我们都比较熟悉他，在本文中小编要讲的是他的一首最凄美的词《踏莎行》，
提起宋朝的词人，你会想到谁呢?桀骜不驯的苏轼?还是才华横溢的柳永?又或者是一代文宗欧阳修呢?这些大文豪那都是宋朝最了不起的词人，每个人都留下了许多经典之作，不过我个人更偏爱秦观，这位词也是才华溢，同样在现实生活中处处不如意，还一度被贬到偏远的蛮荒之地;这一点与苏轼有几分相似，巧合的是他们还是好朋友，也是经常在一起吟诗作对，建立了深厚的友谊。
民间流传了秦观娶苏轼妹妹的故事，当然这只是后人一种美好的想象，苏轼根本就没有什么妹妹，人们只是爱惜秦观的才华，硬是把他与苏轼联系在一起，从而才有了他娶苏小妹的故事。从这个故事中，我们也可以知道秦观，一定是长得英俊潇洒，同时也非常的有才华，只有这样才配得上苏轼的妹妹。美好的想象，其实也说明了后人一种自身的向往。
秦观的一生也是颠沛流离，48岁时被贬到湖南的郴州，当时他心灰意冷，于是写下平生凄美之作《踏莎行.郴州旅舍》，这首词也是脍炙人口，达到了妇孺皆知的地步，开篇的第一句就伤感，整首词处处充满了忧愁，特别是最后一句更是直击人心，道尽了人生的无奈，读来也是令人感慨万千。
《踏莎行.郴州旅舍》
秦观
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
秦观，字太虚，又字少游，北宋著名的词人，公元1049年(皇祐元年)生于江苏高邮，他的词情感细腻，用词也是极为讲究，写下了很多经典的作品，在北宋词坛鼎鼎大名，连苏轼都对他都很欣赏。在这首《踏莎行.郴州旅舍》一词中，他正是写下了当时内心的苦闷，还有对于未来的担忧。由于一处于党派之争中，秦观也就一直被人视作眼中钉，最终被人弹劾，从而被贬到湖南郴州。
秦观这首词正是写于郴州的一家旅馆里，当时他刚刚到达湖南，身心遭受了打击，这也使得他骨子里就充满了忧愁，所以在开篇的第一句中，便是营造出了一种凄美之感，从而也让这首词立马流露出了感伤之怀，暮霭沉沉，远处的楼台全部都消失在了浓雾之中，到处都是朦朦胧胧的一片，看不到月色，渡口也是看不清楚。望断天涯路，可是寻找不到理想的桃源世界，只能是在人世间受苦。在这么一个春寒料峭季节里，我一个人身处在这旅馆，夕阳西下，还一声声杜鹃的啼叫声。
下片则是直抒胸臆，再次表达了内心的忧愁，还有对于未来的担忧，再也没有了远方友人的音信，这让人很是伤感，有的时候寄来了信，看了之后让人更加的忧愁，正是由于我远离了朋友，离开了熟悉的地方，来到这陌生的地方。郴江的流水啊，你围绕着郴山流，为什么偏偏要流到潇湘去呢?这最后一句更是直击人心，写尽了词人当时内心的苦闷。
秦观的词感人肺腑，每一首都充满忧愁，在这首《踏莎行.郴州旅舍》中，他正是结合当时的环境，还有骨子里的忧愁，从而营造出了一种凄美之感，也就使得这首词处处充满了忧愁，每一句都...
查看详情>>欧阳修最著名的诗词《踏莎行》赏析，诗中运用了哪些艺术手法？
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，是我国北宋著名文学家。欧阳修一生著述繁富，在诗、词、散文等领域均取得了突出的成就。如我们所熟知的唐宋八大家之一，指的便是欧阳修在散文上的突出成就。而在诗的创作上，欧阳修扭转了西昆体脱离现实的不良倾向，并提出“诗穷而后工”的诗歌理论。至于词，则促使它朝通俗化方向发展，使其更接近普通市民的审美趣味。
本文向大家分享的这首《踏莎行·候馆梅残》，便是欧阳修的代表作之一。它是欧阳修早年行役江南时创作的一首词，主要表现了游子和思妇之间的离愁。虽然整首词只有短短58字，但由于欧阳修巧妙地运用了以乐写愁、虚实结合、更进一层等艺术手法，却把离愁表现得淋漓尽致。尤其词的最后两句更是千古名句，以情意深长而又哀婉欲绝，历来为人所称道。
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
首先，词的上片主要写的是游子在行旅途中的所见所感。开篇三句“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”，欧阳修所勾勒的便是一幅充满着春天气息的溪山行旅图。它的意思是说，旅舍旁的梅花已经凋残，溪桥旁新生的细柳正轻垂，春风送暖，芳草香气侵袭，远行的人跃马扬鞭。由此可见，这里欧阳修是以实景来烘托离别。
所以紧接着的两句，欧阳修便从离别之景转到描写离别之情上。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，即这离愁啊，它随着分别时间的越来越久，相隔距离的越来越远，而越积越多，就像眼前的这迢迢不断的溪中春水。从艺术手法看，这两句是即景设喻，以水喻愁，将离愁表现的自然贴切而又柔美含蓄。
然后，词的下片则主要是写闺中思妇对外出游子的深切思念。起始两句“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，欧阳修便直接点明思妇怀人之情。即因为对外出游子的深切思念，她不得不寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪。可见思妇思绪的缠绵深切。随后的一句“楼高莫近危阑倚”，意思是说，不要登高楼望远把栏杆凭倚。
唐代诗人温庭筠曾有词写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。说的便是思妇在家中苦苦等待、深切思念却望而不得的愁肠寸断。由此可见，欧阳修这句“楼高莫近危阑倚”，既是外出游子对闺中思妇的深情嘱咐，也是闺中思妇希望登楼远眺游子踪影，又明知徒然的痛苦挣扎。
最后两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，则是历来为人所称道的千古名句。它的意思是说，展现在思妇眼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是重重春山，她所深切思念的人，却还在那重重春山之外，渺无踪迹。这两句不仅写出了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正穿过重重阻隔，伴随着外出的游子渐行渐远。
同时，结合“楼高莫近危阑倚”的语气，思妇的凝望和想象，又是外出游子所想象的闺中人登楼远望而不见所思之人的情景。如此一来，这两句便情意深长而又哀婉欲绝，读来更觉耐人寻味...
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晏几道很有名的词《踏莎行》赏析，最后两句让人读之回味无穷
相信说起晏殊大家都不陌生，他是我国北宋著名词人，开创了北宋婉约词风，更是被人称为“北宋倚声家之初祖”。他也为后世留下了许多脍炙人口的经典佳句，就像《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，还有《蝶恋花》中的“昨夜西风凋碧树。独上西楼，望尽天涯路”等。
笔者本期要为大家介绍的这首词正是来自晏殊，是他入选《宋词三百首》的作品，曾被名家点评这首词“足抵一篇《别赋》”。《别赋》是南朝江淹的作品，是一篇抒情小赋，全文洋洋洒洒写了800多字，是后世眼中最经典的离别作品之一。而晏殊这水平很高的词，只有4句58个字，却言有尽而意无穷，最后两句更是惊艳之句，下面就来和笔者一起走进这首词。
《踏莎行》
北宋：晏殊
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
这首词的白话译文如下：饯行的宴会上唱完离别的悲歌，送别之地离别的宴会已然散去，离人依旧在频频回首，但彼此之间却隔着荡起的烟尘遮挡了视线。送别之人的马匹隔着树林嘶吼，离去的人的船已然随着江水渐渐远去。在画阁上黯然销魂，倚在高楼上凭栏远望，却怎么也看不见离人，只看见夕阳下无边无际的江波。这无穷无尽的是离别愁绪，我的心已飞到天涯海角，定要将他寻个遍。
这首词上阕开篇描写出饯别酒宴上的依依不舍之情，分离后还是一步三回头，哪怕香尘阻隔着眼前的视线，但依旧忍不住频频回首，从这里也不难看出居者和行者之间深厚的情谊，不忍离去。接下来两句，一句描写居者，一句描写行者，两两对照，从居者的马匹嘶吼侧面反映出居者的心绪和不舍，心中有千言万语想要诉说，而行者去棹也表达出不舍离去的愁绪，令人读之怅然。
下阕开篇描写居者登高远望，但是只能看到落日下空荡无边际的江波，行者早已远去不见影踪，这样的场景让居者黯然魂销，心中不由充满离愁别恨。词人这句看似上楼继续目送行舟，其实只是为了抒发无尽的怅惘和不舍离情。而居者登高楼也不见得就是在送完行者之后，可能这是在送完行者后的常态，思念行者便登高远望，以此排遣自己的思念。
最后两句则是抒情，词人放飞自己的想象，从眼前无边无际的江波自然而然地引出无穷无尽的离愁，而居者将这离愁放飞，随着无尽的江波去到天涯海角，去到行者的身旁，让他感受到这种相思。而最后这两句也将相思相望的情绪趋于极致，让人读之回味无穷。对于晏殊的这首离别词作，大家有什么看法?
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