搜索更多内容
秋来原文及注释(加翻译)
《秋来》是由李贺所创作的，诗人表面上是说鲍照，实际上是借他人的酒杯，浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇，这正是千古同恨的事情。今天小编在这给大家整理了一些关于《秋来》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!
《秋来》原文
唐代：李贺
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《秋来》译文
秋风惊人心，壮士辛苦著作急，有似昏灯里，纺织娘啼叫着催织寒衣。日后谁来读我用竹简写下的这编书，不使它被蠹虫蛀成粉屑和洞隙?这思想牵扯着，今晚我的肚肠也要愁直了，雨滴冷飕飕，像有古诗人的灵魂来慰吊。秋夜坟场上，诗鬼们诵读着鲍氏的诗句，他们的怨血在土中化作碧玉，千年难消。
《秋来》注释
桐风：指吹过梧桐叶的秋风。壮士：诗人自称。
衰灯：暗淡的灯光。络纬：虫名，俗称纺织娘，因秋天季节转凉而哀鸣，其声似纺线。
青简：青竹简。一编书：指诗人的一部诗集。竹简书久无人读，蠹虫就在其中生长。
不遣：不让。花虫：蛀蚀器物、书籍的虫子。蠹(dù)：蛀蚀。
香魂吊书客：指前代诗人的魂魄来慰问诗人。书客：诗人自指。
鲍家诗：指南朝宋鲍照的诗。鲍照曾写过《行路难》组诗，抒发怀才不遇之情。
《秋来》赏析
李贺流传后世的二百多首诗中，“鬼”诗有十多首。此诗写秋天来临时诗人的愁苦情怀，从其阴森料峭、鬼魅飘飘的风格来看，就是一首“鬼”诗。
“日月掷人去，有志不获骋”，这原是古往今来有才智之士的共同感慨。诗人对于时光的流逝表现了特异的敏感，以致秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄，无限悲苦。这时，残灯照壁，又听得墙脚边络纬哀鸣;那鸣声，在诗人听来仿佛是在织着寒天的布，提醒人们秋深天寒，快到岁末了。诗开头一、二句点出“秋来”，抒发由此而引出的由“惊”转“苦”的感受，首句“惊心”说明诗人心里震动的强烈。第二句“啼寒素”，这个寒字，既指岁寒，更指听络纬啼声时的心寒。在感情上直承上句的“惊”与“苦”。
这一、二两句是全诗的引子。一个“苦”字给全诗定下了基调，笼罩以下六句。“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万端，他发出一声长长的叹息：“自己写下的这些呕心沥血的诗篇，又有谁来赏识而不致让蠹虫白白地蛀蚀成粉末呢?”情调感伤，与首句的“苦”字相呼应。
五、六句紧接上面两句的意思。诗人辗转反侧，彻夜无眠，深深为世无知音、英雄无主的忧愤愁思所缠绕折磨，似乎九曲回肠都要拉成直的了。诗人痛苦地思索着，思索着，在衰灯明灭之中，仿佛看到赏识他的知音就在眼前，在洒窗冷雨的淅沥声中，一位古代诗人的“香魂”前来吊问他这个“书客”来了。这两句，诗人的心情极其沉痛，用笔又极其诡谲多姿。习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却自铸新词，采用“肠直”的说法，愁思萦绕心头，把纡曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用...
查看详情>>小桃红·采莲女原文及注释（加鉴赏）
今天小编想和同学们一起分享的是关于元代散曲家杨果所写的《小桃红·采莲女》，写的是关于采莲女的故事，接下来就让我们一起来学习一下吧，希望可以帮助到同学们哦。
《小桃红·采莲女》原文
朝代：元朝|作者：杨果
采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
《小桃红·采莲女》注释
①小桃红：越调中常用曲调。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。
②采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
③兰舟：用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。
④南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
⑤司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
⑥西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”
⑦蓼(liao)：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。
《小桃红·采莲女》鉴赏
这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。
第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱?帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。
第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：“锦城何处是西湖?杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前，杨...
查看详情>>柳枝词原文及翻译（加注释）
《柳枝词》是由郑文宝所创作的，为此诗乃作者宦途中所作，抒写诗人在运河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段离情别恨。今天小编在这给大家整理了一些关于《柳枝词》鉴赏，我们一起来看看吧!
《柳枝词》原文
宋代：郑文宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
《柳枝词》译文
高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
《柳枝词》注释
亭亭：高高耸立的样子。
画舸(gě)：即画船。
半酣：半醉。
《柳枝词》赏析
该诗首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见作者的构思不同一般。“系”的后面省略了宾语，与刘禹锡的“只有垂杨绾别离”手法相同，且暗切题意，手法不同凡响。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老到，布局精巧。该句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，因此，首联所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。
“直到行人酒半酣”以“直待”接续，回答了等的对象：行人，也就是将要离开家乡的人。在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创立了似乎是游春的场面，而下句转入离别，出现心理的反差，离别的黯然销魂的意况隐现在句中。这两句语言很含蓄，意思却很明白。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，无理而妙。
三四句作者直写离别。第三句在首句“点染的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。
最后一句“载将离恨过江南”将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。此诗在新巧上做文章。作者把离愁别恨变成有分量的东西，可用船来载，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表现了心中的凄苦，为人所称道。这一手法为后代诗人借鉴。好的比喻，好的意境，是不怕重复的。
《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。
如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有...
查看详情>>宫中调笑·团扇翻译及原文加注释
王建写了大量的乐府，同情百姓疾苦，与张籍齐名。又写过宫词百首，在传统的宫怨之外，还广泛地描绘宫中风物，是研究唐代宫廷生活的重要材料。
译文
团扇，团扇，宫中的美人病后用它来遮面。
抱病三年，容颜憔悴，再没有谁同她商量管弦!
管弦，管弦，无情的春草把通往昭阳殿的道路阻断。
原文
唐代：王建
团扇，团扇，美人病来遮面。
玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。
弦管，弦管，春草昭阳路断。
注释
调笑令：词牌名，此调亦即《宫中调笑》(又称《转应曲》。黄升云：“王仲初(王建字仲初)以宫词百首著名，《三台令》、《转应曲》，其余技也。”此词即属“宫词”之余。词调本以“转应”为特点，凡三换韵，仄平仄间换;而此词内容上亦多转折照应，大体一韵为一层次。
团扇：圆形的扇子，古代歌女在演唱时常用以遮面。
管弦：用丝竹做的乐器，如琴、箫、笛。
昭阳：昭阳殿，借指皇帝和宠妃享乐之地。
赏析
“团扇，团扇，美人病来遮面。”以咏扇起兴，同时绘出一幅妍妙的宫中仕女图。“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁成合欢扇，团团如明月。”(班婕妤《怨歌行》)美的团扇，是美人的衬托。人的处表美当与健康分不开，但在封建时代，士大夫的审美观却是：西子捧心则更添妍姿。词起首写美人病来，自惭色减，以扇遮面，而纨扇与玉颜掩映，反有“因病致妍”之妙。如此写人，方为传神;如此咏物，方觉生动。倘如说“病态美”于今天的读者已经隔膜，那也无关紧要，因为全词的旨趣并不在此。作者最多不过是借此表明一种“红颜未老恩先断”的感慨罢了。
“玉颜憔悴三年，谁复商量管弦!”“玉颜憔悴”上应“美人病来”，却从咏物及人的外部动态过渡到写人物的命运和内心活动，转折中词意便深入一层。从下句的“复”字可会出，“三年”前美人曾有人与同“商量管弦”，以歌笑管领春风，而这一切已一去不复返。可见美人的“病”非常病，乃是命运打击所致，是由承恩到失宠的结果。“玉颜憔悴三年”，其中包含多少痛苦与辛酸。“谁复商量管弦!”将一腔幽怨通过感叹句表出。谁，有谁，也即“没有谁”。冷落三年之久，其为无人顾问，言下自明，语意中状出一种黯然神伤、独自叹息的情态。
“弦管，弦管，春草昭阳路断。”点明宫怨之意。“昭阳”，汉殿名，为汉成帝赵昭仪所居，用来指得宠的所在。“昭阳路断”即“君恩”已断，不直言这是因为君王喜新厌旧所致，而托言是春草萋萋遮断通往昭阳之路，含怨于不怨，尤婉曲有味。这从昭阳殿那边隐约传来的歌吹之声，会勾起久已不复有人“商量管弦”的宫人多深的惆怅，是不言面喻的。于是，“团扇”的兴义立见，它暗用了班婕妤著名的《怨歌行》的全部诗意，即以“秋扇见弃”暗示“恩情中道绝”。则所谓“美人病来遮面”亦不仅是自惭形秽而已，其中颇含“且将畴扇共徘徊”(王昌龄《长信秋词》)的感慨，见物我同情。这又是首尾转应了。
本来“弦管”的叠语按律只为上句末二字“管弦”倒文重叠咏叹，不必具实义。此词用来却能化虚为实，使二叠语大有助于意境的深化和词意的丰富。...
查看详情>>朝天子·咏喇叭原文及注释（加翻译）
《朝天子·咏喇叭》是明代散曲作家王磐的代表作品。全曲借物抒怀，活画了宦官的丑态，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民的痛恨情绪。下面是小编为大家整理的朝天子·咏喇叭原文翻译等相关资料，希望大家喜欢。
原文
明代：王磐
喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。
军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假?
眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!
《朝天子·咏喇叭》译文及注释
注释
1.朝天子：曲牌名。
2.喇叭：铜制管乐器，上细下粗，最下端的口部向四周扩张，可以扩大声音。
3.唢呐：写作“锁呐”，管乐器，管身正面有七孔，背面一孔。前接一个喇叭形扩声器。民乐中常用。
4.曲儿小：(吹的)曲子很短。腔儿大：(吹出的)声音很响。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。
5.官船：官府衙门的船只。乱如麻：形容来往频繁，出现次数很多。
6.仗：倚仗，凭借。你：指喇叭、唢呐。抬：抬高。声价：指名誉地位。(宦官装腔作势，声价全靠喇叭来抬。而喇叭其所以能抬声价，又因为它传出的是皇帝的旨意。矛头所指，更深一层。也暗示其狐假虎威的嘴脸。)
7.军：指军队。愁：发愁。因受搅扰而怨忿。旧时皇帝为了加强对军队统帅的控制，常派宦官监军，以牵制军队长官的行动，十分讨厌。
译文
喇叭和唢呐，吹的曲子虽短，声音却很响亮。官船来往频繁如乱糟糟的麻，全凭借你抬高名誉地位。
军队听了军队发愁，百姓听了百姓害怕。哪里会去辨别什么真和假?
眼看着使有的人家倾家荡产，使有的人家元气大伤，直吹得水流干鹅飞跑，家破人亡啊!
赏析
小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，这是喇叭最突出的特征，一“小”一“大”的对比中，也流露出作者的爱憎之情。一个“腔”字，道出了喇叭和宦官的共同特征，把那些贪官污吏的丑恶本质刻画得入木三分。小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价;而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。小令第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。通篇咏喇叭咏得真切，咏得让人信服。
这首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹(虚张声势)为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰...
查看详情>>十六夜玩月翻译及原文（加注释）
《十六夜玩月》是由杜甫所创作的，从诗中对玩月的描述中也可看到诗人杜甫虽心怀思乡之愁，但也有乘乡愁之时作玩月之乐，既可寄托念家之思，也可畅抒对之月爱。 今天小编在这给大家整理了一些关于《十六夜玩月》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!
《十六夜玩月》译文
十六的夜晚月光皎洁明亮，似金波可舀，让人爽目怡悦，月光照耀下秋露似玉般浓郁可人。
关山在皎洁的月光的照耀下也仿佛开阔了许多，站在山上仿佛银河就流在脚畔，星辰与我共饮。
远处，樵夫唱着歌伴月而归，思乡的战士吹响的萧索笛声缓缓从城楼上飘逸出来。
孩童们却不懂这些淡淡的乡愁，嬉戏打闹，乐不思蜀，半夜还在河上行船游玩。
《十六夜玩月》原文
唐代：杜甫
旧挹金波爽，皆传玉露秋。
关山随地阔，河汉近人流。
谷口樵归唱，孤城笛起愁。
巴童浑不寝，半夜有行舟。
《十六夜玩月》注释
挹：取。
金波，月光。
玉露：白露之美词。
河汉：银河。近人者以地势之高。
巴童：川东乡音年。
浑，全。
《十六夜玩月》创作背景
作者一生坎坷，仕途不顺，曾独自一人辗转多地，此诗就是在诗人再遇仕途低谷，独居苏州时所作。
《十六夜玩月》赏析
杜甫写月诗的诗题中有两首较为特殊，即《十六夜玩月》，与八月十五日只相差一天或两天，也可能出于观察一下两天月色的差别，或出于避旧求新的思维习惯，所以一首叫“玩月”，一首叫“对月”。何为玩月呢?从诗的思路仅其内容看，诗人大致从以下角度来思考吧：首先是月和人是双向寻趣的，不单是人在玩月;既是“玩”从描写上来看便具有灵动性和欢乐感，摆脱过于拘谨;再是人的范围扩大，不单是诗人玩月。我们且看诗为何来寻趣吧!
这是一首五律，字数不多，但所含面较为宽广，大致有以下几个层次。一、二两句为衬托或称前言，月所具有的招人喜爱和可亲之处要给予显示或作简要描述。时令已值秋天，月色尤为皎洁明亮，让人爽目怡悦。十六的夜晚月光如金波可舀，多么浓郁，秋露在月光沐浴下更呈玉色之光彩，多么着人心感滋润。十六日的圆月、银光不逊于十五，为“玩月”作了很好的衬垫。三、四两句写人与月寻趣的宽阔空间和较好的条件。请看，关山因有今夜如此明亮玉色的月光照耀，使天地显得更加宽广辽阔，创设了充分自由飞翔的空间，也扩展了人们的视野。这时你将会发现，天上的银河与地上的人流显得如此贴近，天上的银河、星星、月亮与人间已如邻近之同居共饮，啊!人与月原来是这样亲近相依。这为今夜人月对玩寻乐创造了极好的条件，其中也隐含了月对人之情意。
下四旬为第三层次，写出了今夜玩月的乐趣。诗人的设计也有特色，先写地域之广，有山谷野坡，有边域，有村落，也有河上，可称遍及四方。再写玩月者的类别，有打樵人，有边防卫士，有乡村儿童，也有水上旅途者，包罗广大人群的代表，说明“月”在广大人群心中的情意之深。第三，写如何玩月，打樵者唱着山歌，踏着月光，高兴而归，这是用歌声来玩月。边城城楼上响起横笛曲声，显得多么哀幽，大概是高乡遥远的战士，仰视明月不免有思乡之愁萌...
查看详情>>龙兴寺吊少陵先生寓居翻译及原文（加注释）
《龙兴寺吊少陵先生寓居》全诗吊古伤今，借历史喻现实，借历史人物表现自己的情怀。意境是博大的，一实一虚，是两个时代的缩影。下面就是小编给大家带来的《龙兴寺吊少陵先生寓居》的赏析，希望能帮助到大家!
《龙兴寺吊少陵先生寓居》译文
当年，中原一下子失去了往日的太平，安史叛军燃起的战火，烧到了东西两京。
随驾回京的老臣呵，又孤身流落万里之外，在那秋冬间寒冷的时节，来听这滔滔的江声!
《龙兴寺吊少陵先生寓居》原文
宋代：陆游
中原草草失承平，戍火胡尘到两京。
扈跸老臣身万里，天寒来此听江声!
《龙兴寺吊少陵先生寓居》注释
中原，关中地区，今陕西、河南等地，唐代东都洛阳、西京长安在此地，是国家的中心地带。草草：仓卒。承平：继承已往治平之世，后泛指太平。这句是说唐代安史之乱一起。广大的中原地区在仓卒间就失去了以往的太平。
戍火，边疆的战火。胡尘。唐天宝十四年(755)，安禄山据范阳叛变。率领由契丹、奚、突厥等族所组成的军队攻陷了洛阳。第二年攻陷长安，当时人称北方的少数民族为胡人，胡尘即指由少数民族带来的战乱。两京。唐代的西京长安和东都洛阳。
扈跸(hù bì)老臣：指杜甫。扈：护卫。跸：帝王出行的车驾。身万里：指杜甫跟随肃宗的车驾。辗转万里。安禄山陷长安后，唐玄宗逃到四川，太子李亨即位灵武。为唐肃宗。杜甫听到消息，从沦陷地长安奔到风翔。谒见肃宗。拜左拾遗。肃宗还长安后。杜甫又随从回京。后来因救房瑁被调出京。穷困流离。辗转万里，来到忠州。
《龙兴寺吊少陵先生寓居》创作背景
宋孝宗淳熙五年(1178年)，五十三岁的陆游奉诏东归入京，入夏途经忠州，特地来到龙兴寺凭吊杜甫故居，写下了这首感慨深沉的绝句。
《龙兴寺吊少陵先生寓居》赏析
诗的前两句，高度凝练地追述了杜甫亲身遭际的战乱背景。由于唐玄宗晚年的淫奢昏聩，触发了长达八年的安史之乱。中原大地顿时惊惶纷乱，两京相继失陷，玄宗仓猝奔蜀，多年的繁华景象化作一片狼烟胡尘，大唐帝国的“太平盛世”从此一去不返。这是对历史的沉痛回顾，也是对当世中原沦陷、金人主北的现实形势的概括。诗人巧妙地抓住了历史惊人重复的现象，在追念怀古的同时，又曲折地反映了当今国土沦丧的时世，一箭双雕，天衣无缝。正如《唐宋诗醇》引张完臣所云： “‘草草’二字，状尽衰世景象，谓之咏少陵可，谓之自咏亦可。”
诗的后两句，概写杜甫乱后的遭遇及晚年寄居于此的情状。当年肃宗初立，杜甫自沦陌的长安潜逃奔风翔投效，任左拾遗。长安光复，又随驾入京。可是这样忠心为国的老臣，却因疏救宰相房瑭而不公正地被贬官华州司功参军。适又遭受大饥荒，被迫奔蜀，流落西南。报国济世壮志不酬，忧国忧民之情难消，悲愤哀凉，辗转万里。晚年时，穷困潦倒、贫病交迫，于是买舟东下归里。陆游在龙兴寺凭吊当年杜甫的寓居时，不禁联想当时情势，想象那时的诗圣在此的情状，老诗人面对凄凉萧瑟的秋景，怀着孤寂、悲凉、忧愤的心境，独伫寺门，谛听阵阵汹涌悲壮...
查看详情>>与“龙兴寺吊少陵先生寓居翻译及原文（加注释）”相关的文章
蔡中郎坟翻译及原文（加注释）
《蔡中郎坟》还有温庭筠所创作的，一种由高度的概括、尖锐的揭发和绝望的愤激所形成的耐人思索的艺术境界。熟悉蔡邕所处的时代和他的具体遭遇的人，都不难体味出“今日爱才非昔日”这句诗中所包含的深刻的悲哀。下面就是小编给大家带来的《蔡中郎坟》的赏析，希望能帮助到大家!
《蔡中郎坟》译文
古坟零落唯有野花正逢春，我听说蔡中郎也有了后身。
如今爱惜人才已不如昔日，不要白白抛掷才华作诗人。
《蔡中郎坟》原文
唐代：温庭筠
古坟零落野花春，闻说中郎有后身。
今日爱才非昔日，莫抛心力作词人。
《蔡中郎坟》注释
蔡中郎坟：蔡中郎即东汉末年著名文士蔡邕，因他曾任左中郎将，后人称他为“蔡中郎”。据《吴地志》载，蔡邕坟在毗陵(今江苏省常州市)尚宜乡互村。
零落：衰颓败落。
闻说：犹听说。后身，佛教有“三世”之说，谓人死后转世之身为“后身”。
昔日：往日;从前。
心力，指精神与体力。词人：擅长文辞的人，指诗人。
《蔡中郎坟》创作背景
汉末文人蔡邕，死后葬在毗陵(今常州)尚宜乡互村。此诗写景切春令，当作于唐武宗会昌三年(843年)春温庭筠自吴中返长安途径常州时。
《蔡中郎坟》鉴赏
温庭筠的七律《过陈琳墓》，是寄慨遥深、文采斐然的名作，他的这首《蔡中郎坟》则不大为人注意。其实，这两首诗虽然内容相近，艺术上却各有千秋，不妨参读并赏。
蔡中郎，即东汉末年著名文人蔡邕，曾官左中郎将，死后葬在毗陵尚宜乡互村(毗陵即今常州)。这首诗就是写诗人过蔡中郎坟时引起的一段感慨。
首句正面写蔡中郎坟。蔡邕卒于公元192年(汉献帝初平三年)，到温庭筠写这首诗时，已历六七百年。历史的风雨，人世的变迁，使这座埋葬着一代名士的古坟已经荒凉残破不堪，只有那星星点点不知名的野花点缀在它的周围。野花春的“春”字，形象地显示出逢春而发的野花开得热闹繁盛，一片生机。由于这野花的衬托，更显出古坟的零落荒凉。这里隐隐透出一种今昔沧桑的感慨;这种感慨，又正是下文“今日爱才非昔日”的一条引线。
第二句暗含着一则故实。殷芸《小说》记载：张衡死的那一天，蔡邕的母亲刚好怀孕。张、蔡二人，才貌非常相似，因此人们都说蔡邕是张衡的后身。这原是人们对先后辉映的才人文士传统继承关系的一种迷信传说。诗人却巧妙地利用这个传说进行推想：既然张衡死后有蔡邕作他的后身，那么蔡邕死后想必也会有后身了。这里用“闻说”这种活泛的字眼，正暗示“中郎有后身”乃是出之传闻推测。如果单纯咏古，这一句似乎应当写成“闻说中郎是后身”或者“闻说张衡有后身”。而诗中这样写，既紧扣题内“坟”字，又巧妙地将诗意由吊古引向慨今。在全诗中，这一句是前后承接过渡的枢纽，诗人写来毫不着力，可见其艺术功力。
“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人。”这两句紧承“中郎有后身”抒发感慨，是全篇主意。蔡邕生当东汉末年政治黑暗腐朽的时代，曾因上书议论朝政阙失，遭到诬陷，被流放到朔方;遇赦后，又因宦官仇视，亡命江湖;董卓专权，被迫任侍御史，卓被诛后，蔡邕...
查看详情>>送项判官原文及翻译（加注释）
《送项判官》是由王安石所创作的，诗的开头两句写送别时所见的景物。首句“洲渚”是江中泥沙冲积而成的小洲，可见送别的地点是在江畔渡口。“断芦”和“落枫”点明时间是西风萧瑟的深秋季节。下面就是小编给大家带来的《送项判官》译文及鉴赏，希望能帮助到大家!
《送项判官》原文
宋代：王安石
断芦洲渚落枫桥，渡口沙长过午潮。
山鸟自呼泥滑滑，行人相对马萧萧。
十年长自青衿识，千里来非白璧招。
握手祝君能强饭，华簪常得从鸡翘。
《送项判官》译文
江边渡口，可以看到洲渚上衰败的芦草，以及江桥上飘落的枫叶，午潮已过，送君于江畔渡口。
渡口山鸟鸣叫，行人如织，车来马往，熙熙攘攘。
我们两人年龄相差十岁，但亲如兄弟，初识时，都还是没有官职的学子。
千里迢迢来此，并非受白璧招聘，贪图荣华富贵。
握手祝君多多保重身体，将来定能美服华车，前途无量。
《送项判官》注释
山鸟：指一种捕食小虫的禽鸟，俗称“山鸡”，又名“鸡头鹃”，它鸣叫时的声音为“泥滑滑”(滑，在这里读作“古”)，南方人也就称这种鸟为“泥滑滑”。
泥滑滑：山鸟鸣声。
萧萧：马鸣声。
白璧招：典出“楚襄王遣使持金十斤，白璧百双，聘庄子为相，庄子固辞”事，即以白璧招聘。
强饭：努力加饭，即保重身体。
华簪：华，美也;簪，发簪。即华丽的服饰。
鸡翘：鸾旗车的俗称。这种车上的旗竿插有彩色羽毛。
《送项判官》赏析
这是一首送别诗。
诗的开头两句写送别时所见的景物。首句“洲渚”是江中泥沙冲积而成的小洲，可见送别的地点是在江畔渡口。“断芦”和“落枫”点明时间是西风萧瑟的深秋季节。次句“沙长”与“午潮”密切相关，由于午潮已过，随着潮水的退落，原来被水淹没的岸边沙滩尽皆呈现眼前，显示送别的时间是过午以后。
“山鸟自呼泥滑滑，行人相对马萧萧。”两句记渡口所闻所见。“山鸟”是指一种捕食小虫的禽鸟，俗称“山鸡”，又名“鸡头鹃”，它鸣叫时的声音为“泥滑滑”(滑，在这里读作“古”)，南方人也就称这种鸟为“泥滑滑”。“泥滑滑”三字，是山鸡鸣叫的谐音，写得颇为有趣。第四句概括地描述了这个渡口车来马往，熙熙攘攘的情形。“萧萧马鸣”出自《诗经·车攻》;这里的“马萧萧”，源自杜甫《兵车行》中的“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”的诗句，与上句“泥滑滑”成对，也是谐音。作者运用唐代诗人的句子，熟极如流，写情写景，妙到毫瑞，却又各不相犯，足见其艺术手腕之高。
“十年长自青衿识，千里来非白璧招。”两句写与项判官的交谊以及项判官的为人。第五句包括了两个典故：“十年”用《礼记·曲礼》中的“十年以长，则兄事之”;“青衿”出自《诗经·郑风·子衿》：“青青子矜。”据《毛传》：“青衿，青领也，学子之所服。”这句是说，两人的年龄大约相差十岁，亲如兄弟，最初认识的时候，彼此都还是没有官职的学子。第六句“白璧招”用《韩诗外传》“楚襄王遣使持金十斤，白璧百双，聘庄子为相，庄子固辞”事，指项判官为官廉洁，他千里迢迢来此，并不是受白璧招聘，贪图荣...
查看详情>>行军九日思长安故园原文和注释（加诗意）
《行军九日思长安故园》是唐代诗人岑参创作的一首五绝。此诗以重阳登高为题，表达的不是一般的节日思乡，而是对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的深深关切。全诗语言朴实，构思精巧，情韵无限，是一首言简意深、耐人寻味的抒情佳作。下面小编给大家带来关于《行军九日思长安故园》的译文，方便大家学习。
原文
《行军九日思长安故园》
唐代：岑参
强欲登高去，无人送酒来。
遥怜故园菊，应傍战场开。
注释
九日：指九月九日重阳节。
强：勉强。
登高：重阳节有登高赏菊饮酒以避灾祸的风俗。
怜：可怜。
傍：靠近、接近。
诗意
勉强地想要按照习俗去登高饮酒，可惜再没有像王弘那样的人把酒送来。
怜惜远方长安故园中的菊花，这时应正寂寞地在战场旁边盛开。
鉴赏
唐代以九月九日重阳节登高为题材的好诗不少，并且各有特点。岑参的这首五绝，表现的不是一般的节日思乡，而是对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。表面看来写得平直朴素，实际构思精巧，情韵无限，是一首言简意深、耐人寻味的抒情佳作。
首句“登高”二字就紧扣题目中的“九日”，点明了诗文写作的时间。劈头一个“强”字，是不愿为之而又不得不为之的心态体现，表现了诗人在战乱中的凄清景况。“登高去”，还见出逢场作戏的味道，而前面冠以“强欲”二字，其含意便深刻得多了，表现出强烈的无可奈何的情绪。重阳节大家都喜欢登高，而诗人却说勉强想去登高，透着些凄凉之意，不知这是为何。结合题目“思长安故园”来看，诗人是流露出浓郁的思乡情绪。岑参是南阳人，但久居长安，故称长安为“故园”。但长安不仅是故园，更是国家的都城，而它竟被安、史乱军所占领。在这种特定情境之下，诗人就很难有心思去过重阳节，去登高胜赏了。典型的环境，使诗人登高时的心情愈趋复杂：既思故园，更思帝都，既伤心，更感慨，两种感情交汇撞击着他的心房。
“遥怜故园菊”句化用陶渊明的典故。既是“登高”，诗人自然联想到饮酒、赏菊。据《南史·隐逸传》记载：陶渊明有一次过重阳节，没有酒喝，就在宅边的菊花丛中独自闷坐了很久。后来正好王弘送酒来了，才醉饮而归。此句承前句而来，衔接自然，写得明白如话，虽然巧用典故，却无矫揉造作之感，使人不觉是用典，达到了前人提出的“用事”的最高要求：“用事不使人觉，若胸臆语也”(邢邵语)，所以能引起读者的联想和猜测：不知造成“无人送酒来”的原因是什么。其实这里反用其意，是说自己虽然也想勉强地按照习俗去登高饮酒，可是在战乱中，没有像王弘那样的人来送酒助兴，共度佳节。所以，“无人送酒来”句，实际上是在写旅况的凄凉萧瑟，无酒可饮，更无菊可赏，暗寓着题中“行军”的特定环境。
“应傍战场开”句开头一个“遥”字，是渲染自己和故园长安相隔之远，而更见思乡之切。作者写思乡，没有泛泛地笼统地写，而是特别强调思念、怜惜长安故园的菊花。这样写，不仅以个别代表一般，以“故园菊”代表整个故园长安，显得形象鲜明，具体可感;而且这是由登高饮酒的叙写自然发展而来的，是由上述...
查看详情>>