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李白的友情诗有哪些
李白一生广交朋友,李白的朋友非常多,这在他的诗中有所体现,大家熟知的诗人杜甫、孟浩然、王昌龄就是李白的好友,他的朋友中,除了达官显贵,还有有普通民众。李白的友情诗有哪些?下面就和小编一起来看看吧。
李白的友情诗有哪些
1、赠孟浩然 李白
吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。
醉月频中圣,迷 花不事君。高山安可仰,徒此辑清芬。
注释:
(1)轩冕:古代卿大夫乘坐的车子和所戴的礼帽,此处泛指官位爵禄。(2)中圣:喝酒,魏晋以后,人们把清酒称为圣人,把浊酒称为贤人。
品鉴
“吾爱孟夫子”是全诗的基调,五个字表现出李白对孟浩然的钦敬爱慕,读来非常亲切。次句写“爱”的`原因:潇洒风流的气度人品。“红颜”与“白首”对仗,“轩冕”与“松云”对应,概括了浩然一生的经历。“弃”,不屑一顾;“卧”,安闲自得。颈联从横的角度描写浩然的隐逸生活。皓月当空,把酒临风,醉卧花丛,不知有君。尾联再度直抒对孟浩然的崇敬心情。孟浩然被时人视为风流自赏,独卧林泉的高士,李白此诗写对高士的敬仰,诗风亦自然飘逸,摇曳错落,像行云流水般舒卷自如。
2、赠汪伦 李白
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
注释:(1)汪伦:泾县(今安徽泾县)的一位村民。(2)桃花潭:在安徽泾县西南。
品鉴
李白一生从南走到北,从西走到东,结识了无数天下英豪。他的朋友中,既有显贵名流,亦有普通民众。这首诗反映的就是他与旅途中结识的一位村夫之间的离别之情。前两句叙事,写送行场面,后两句抒发感慨。结构紧凑,情景相生。沈德潜云:“若说汪伦之情比于潭水千尺,便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)有此转换,空灵蕴藉,情意俱美。
3、闻王昌龄左迁龙标,遥有此寄 李白
杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。
注释:(1)王昌龄(698?一757?):字少伯,江宁(今江苏南京)人。开元十五年进士。擅长七言绝句。《全唐诗》录其诗四卷。左迁:贬官。龙标:今湖南黔阳。(2)子规:杜鹃鸟。(3)五溪:雄溪、精溪、酉溪、沅溪、辰溪的总称,在今湖南西部和贵州东部。(4)夜郎:古国名,在今贵州西北部。唐时设夜郎县,在个湖南沅陵。
品鉴
首二句点明时令、事件,烘托出萧瑟凄凉的气氛。看似平平道来,其中蕴含着诗人无限的情意。后二句抒情。人隔两地,无法饯别、伴陪,情急之中,诗人恨不能寄愁心与明月,伴君同去,直到遥远的夜郎之西。想像奇特,意悲境远,与“客自长安来,还归长安去。狂风吹我心,西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)有异曲同工之妙,充分体现了诗仙李白的创作个性。
4、金陵酒肆离别 李白
风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。
请君试问东流水,别意与之谁短长。
注释:(1)金陵:今南京市。酒肆:酒家。(2)吴姬:吴地女子。压酒:酿酒将熟时,将酒浆压出。
品鉴
青春的李白与一群青年朋友...
查看详情>>李白的情诗名句
李白的情诗名句非常多,“青梅竹马”这个成语取自李白的诗“郎骑竹马来,绕床弄青梅”,象征从小一起长大的异性知己,小编整理了一些李白的情诗名句,虽说不是句句惊艳,但是你总能找到共鸣,下面就和小编一起来看看吧。
李白的情诗名句
1.入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,早知如此绊人心,何如当初莫相识。
翻译:走入相思之门,知道相思之苦,永远的相思永远的回忆,短暂的相思却也无止境,早知相思如此的在心中牵绊,不如当初就不要相识
2.天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难。长相思,摧心肝!
翻译:关山重重相阻隔,梦魂相见也艰难。长相思呵长相思,每每相思摧心肝!
3.燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。 春风不相识,何事入罗帏。
翻译:燕地小草像碧丝般青绿,秦地的桑树已叶翠枝绿。当你怀念家园盼归之日,早就思念你而愁肠百结。春风啊你与我素不相识,为何吹进罗帐激我愁思?
4.美人卷珠帘,深坐颦蛾眉。但见泪痕湿,不知心恨谁。
翻译:美人儿卷起珠帘一直等待,一直坐着把双眉紧紧锁闭。只看见她泪痕湿满了两腮,不知道她是恨人还是恨己。
5.玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。
翻译:玉石砌的台阶上生起了露水,深夜独立很久,露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘,仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。
6.以色事他人,能得几时好。
翻译:凭借姿色侍奉他人,相好的日子是十分短暂的。
7.郎骑竹马来,绕床弄青梅。
翻译:你骑着竹马过来,我们一起绕着井栏,互掷青梅为戏。
8.日色欲尽花含烟,月明欲素愁不眠。
翻译:夕阳西下暮色朦胧,花蕊笼罩轻烟,月华如练,我思念着情郎终夜不眠。
9.君为女萝草,妾作菟丝花。轻条不自引,为逐春风斜。
翻译:新婚夫妇,夫君就像是女萝草,妻妾就如菟丝花。女子有了心上人,就好像轻柔的枝条,只有在春风里才会摇曳生姿。
10.宁知赵飞燕,夺宠恨无穷。
翻译:可否知道赵飞燕,她夺宠后别的女子对她恨意无穷。
李白绝美情诗
1、秋风词
秋风清,秋月明,
落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?此时此夜难为情!
入我相思门,知我相思苦,
长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,
早知如此绊人心,何如当初莫相识。
赏析:深秋的夜晚,诗人望见了高悬的明月,和栖息的寒鸦,也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人, 此情此景, 不禁让诗人悲伤和无奈。
2、清平调
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
赏析:读这首诗,如觉春风满纸,花光满眼,人面迷离,无须刻画,自然使人觉得这是牡丹,是美人玉色,而不是别的。
3、忆秦娥·箫声咽
箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。
赏析:此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情,读来凄婉动人。此词句句自然,而字字锤炼,沉声切响,掷地真作金石声。
4、春思
燕草如碧丝,秦桑低绿枝。
当君怀归日,是妾断肠时。
春风不相识,何事入罗帏。...
查看详情>>李白最长的抒情诗赏析,名字也非常长,有22个字
唐代大诗人李白笔下的作品如似锦繁花,每一首都如美丽的花朵一样引人注目,具有让人看一眼就难以忘怀的魅力。李白还有一首非常特别的诗,就是这首《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》,不仅标题非常长,有22个字,全诗也是长达一千字。
经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰
唐 李白
天上白玉京,十二楼五城。仙人抚我顶,结发受长生。误逐世间乐,颇穷理乱情。九十六圣君,浮云挂空名。天地赌一掷,未能忘战争。试涉霸王略,将期轩冕荣。时命乃大谬,弃之海上行。学剑翻自哂,为文竟何成。剑非万人敌,文窃四海声。儿戏不足道,五噫出西京。临当欲去时,慷慨泪沾缨。叹君倜傥才,标举冠群英。开筵引祖帐,慰此远徂征。鞍马若浮云,送余骠骑亭。歌钟不尽意,白日落昆明。......清水出芙蓉,天然去雕饰。逸兴横素襟,无时不招寻。朱门拥虎士,列戟何森森。剪凿竹石开,萦流涨清深。登台坐水阁,吐论多英音。片辞贵白璧,一诺轻黄金。谓我不愧君,青鸟明丹心。五色云间鹊,飞鸣天上来。传闻赦书至,却放夜郎回。......
这是李白写的最长的一首抒情诗,之所以写的这么长,也是李白有感而发,对自己的人生遭遇进行了长篇叙述。只是因为所站的队伍不同,曾经在御前写诗的李白,如今沦落为阶下囚,而曾经的朋友已经成为一方之主,两相对比,怎不令人感慨万千。
但是,即便是遭遇困境、命运坎坷,年近六旬的李白依旧不改豪放爽朗的本色,一首长诗尽情释放出了诗仙的才情,如一条绵绵不绝的溪流,尽情流淌而出。
“天上白玉京,十二楼五城。仙人抚我顶,结发受长生。”备受打击的诗人依旧不改超凡的自信风度,开篇便叙述了自己谪仙人的来历。天上宫阙,白玉京城,有十二座楼阁,五座城池。仙人为我抚顶,结受长生命符。突然想来人间一游,错误地追逐了世间的欢乐。
可是,没想到来到人世间的自己并没有尽心如意。世间一直战争不断,也曾学习霸王战略,想要功成名就、衣锦还乡,却时运不济、常年漂泊五湖四海。曾经去山东学剑,没有什么结果,会写点文章,可那有什么用呢?
剑术并非万人之敌,只不过是防防身的技术,文章倒是四海闻名,罕有人匹敌,可这些都是微不足道的儿戏。
叙述了自己的遭遇后,诗人又叙述了与朋友结交的过程,表达了自己在政治上的清白主张。到达幽州,是为了打探安禄山的虚实,入永王府是因为受了胁迫。
“清水出芙蓉,天然去雕饰。”是全诗中最出名的一句,宛如出清水的芙蓉,有大自然天然去雕饰。这句诗是赞誉韦太守的文章像芙蓉出水那样自然清新,也表达了李白对诗歌的见解,主张纯美自然,反对装饰雕琢,这句诗虽然是李白赞誉朋友的,却是李白自己诗歌风格的最好描述,后人经常用这句诗来形容李白的诗风。
“君登凤池去,忽弃贾生才。桀犬尚吠尧,匈奴笑千秋。”最后,诗人还表达了入仕的强烈愿望。你马上要登朝廷的凤凰池去了,别忘记了我这个被遗弃的贾谊,有机会也在天子面前推荐一下我。我常常在半夜失眠,唉声叹气,想象如何才有...
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李白温柔的爱情诗《长干行》赏析,李白一改豪放大气的秉性,转而缠绵婉转
生于盛世大唐,对于诗酒换年华的李白而言,能写的东西实在太多了:生平第一次自荐失败,李白遭到来自李邕前所未有的难堪,遂愤怒地抛下“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”,后一展纵上;横跨赤鬃烈马,踏遍炽丽山川,当李白游历到贺知章处,奉上一曲《蜀道难》,由此正式成为“谪仙人”,俯瞰人间;与唐明皇称兄道弟,入大明宫如逛街巷,平步青云的李白面对大唐美人儿,吟出“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”!
只需一壶酒便可吐一首诗,只需酒眼惺忪便能看透尘俗,故而李白的创作素材极多,或仕途不顺,或思乡念友,或赏赞风景,又或辛辣讽刺,但是他却很少涉及到偏柔软的爱情。爱情需要更感性的呼唤,李白放浪不羁的性格本就不适合干柔情蜜意的事。然而不适合并不代表不能,李白也曾写下为数不多的爱情之作,犹似惊鸿一瞥,划破寂静夜空。
《长干行》
妾发初覆额,折花门前剧。
郎骑竹马来,绕床弄青梅。
同居长干里,两小无嫌猜。
十四为君妇,羞颜未尝开。
低头向暗壁,千唤不一回。
十五始展眉,愿同尘与灰。
常存抱柱信,岂上望夫台。
十六君远行,瞿塘滟滪堆。
五月不可触,猿声天上哀。
门前迟行迹,一一生绿苔。
苔深不能扫,落叶秋风早。
八月蝴蝶黄,双飞西园草。
感此伤妾心,坐愁红颜老。
早晚下三巴,预将书报家。
相迎不道远,直至长风沙。
这首诗按照故事情节可简单分为上下两段,前起句为上段写美好,后八句为下段写悲伤。李白写爱情诗很有特点,几乎完整地写出了一对恋人的前世今生,从“妾发初覆额”的二三岁的年纪写到了16岁的离别,使读者能够完全代入,深深钻进这个凄美的故事里。
其中第二、三行是千古传唱的经典之句,后世还从中总结出了两个浪漫的成语:青梅竹马,两小无猜。他们从小就是很好的玩伴,直到女子14岁时成为了男子的新娘。在描写新婚夜的细节里,我们能挖掘出李白特有的浪漫主义色彩,极富艺术效果,比如这里的“低头向暗壁,千唤不一回”:低头向着墙壁的暗处,你一直呼唤我也不敢回。
这样的情节表明,女子是非常害羞的,然而我们知道,他们可是从小玩到大的朋友啊,又怎会陌生到害羞呢?这只能说明,他们的爱情是单纯而原始的,是天真无邪的。如此可爱的女孩儿怎能不惹人怜爱?如此纯洁的爱情怎能不动人心怀?很难想象,历经人世沧桑的李白竟能写出孩童般的呓语,令人惊艳无比。
后半段则渲染了离别之情,刻画了一位思念远行丈夫的少妇形象,而这位少妇才16岁。花季少女正是放漾身心的大好年纪,而她却没日没夜为思念而愁苦不已,“感此伤妾心,坐愁红颜老”,16岁就为红颜老而犯愁,可见其思君的情之深,意之切。
这首诗的风格不太像太白,因为它一改豪放大气的秉性,转而缠绵婉转,柔和沉美,欲擒故纵。诗中不提男子之事,单讲女子的热烈与坚贞,更体现了笔触之细腻,更能表现出她为夫君摧塌心肺的悲恸。李白通过这首诗向世人展示了他铁汉柔情的一面,最好还是别让诗仙动情,他一旦动起情来,普通凡人哪里能抵抗得了呢。
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李白最深情的四句爱情诗赏析
今天和大家说点不一样的,李白大家应该都有了解,我们上学的那会都有学过他的诗,他是唐代的浪漫主义诗人,以前就被他的《望庐山瀑布》中的气势给怔住了,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,多么夸张的手法,写出了他的不拘、洒脱的个性,众所周知李白写景是很厉害的,但其实很多人不知道的是他写爱情诗也同样令人钦佩。
一、“美人卷珠帘,深坐颦蛾眉。但见泪痕湿,不知心恨谁。”
这是唐代诗人李白《怨情》中的绝句,《怨情》是唐代诗人李白创作的一首五言绝句。这首小诗抒写一位美人的幽怨,不直截了当地写怨,而只作美人神态的描绘:含颦独坐,泪痕满面,却表现出了她心中深深的愁恨。
他没有直接抒写美人的幽怨,而是通过她的神情来表达她心中的愁恨,李白描写的这个孤独的女子非常有画面感,也把她的思念之情勾画出来了,同时还给人一种遐想。
这位品性容貌都美好的闺中女子卷起了珠帘,独自坐在深闺中还皱着眉头,因为思念太深了,情太深了,所以不知不觉就流下相思泪,美人心中是有抱怨的,独自忍受着孤独寂寞,离人却还没有回来,这是在恨对方不能陪在自己的身边。
二、“名花倾国两相欢,长得君王带笑看。 ”
这是出自李白的《清平调·其三》中的诗句,《清平调词三首》是唐代大诗人李白的组诗作品,共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写,以牡丹花比杨贵妃的美艳;第二首从时间角度写,表现杨贵妃的受宠幸;第三首总承一、二两首,把牡丹和杨贵妃与君王糅合,融为一体。全诗构思精巧,辞藻艳丽,将花与人浑融在一起写,描绘出人花交映、迷离恍惚的景象,显示了诗人高超的艺术功力。
这里的“倾国”指的就是杨贵妃,“名花”就是牡丹花,把花和杨贵妃融在一起写,让人觉得人花交映,令人心欢,赢得君王满面带笑不停地看,这一句把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然,君王面容带笑,自然恨和烦恼都消失了,显示了李白高超的艺术功力。
三、“当君怀归日,是妾断肠时。”
此诗句是出自李白的《春思》,是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念,以及对战争早日胜利的盼望,表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华,情景交融,神骨气味高雅浑然,富有民歌特色。
这句话的意思是说,当丈夫怀念家乡期盼回家的时候,妻子早就因为思念丈夫而愁肠百结,这句话写出了出征军人的妻子对丈夫魂牵梦绕的思念,和盼望着战争早日赢得胜利,诗句言辞朴实无华,却表现了妇人的思边之苦和对爱情的坚贞,也就只有李白才能写得出来。
四、“掩妾泪,听君歌。 ”
诗句出自李白《夜坐吟》,是唐代大诗人李白借乐府旧题创作的一首诗。此诗歌咏男女之间的爱情应当建立在双方了解,情投意合的感情基础之上,表现诗人进步的爱情观及爱情理念。全诗句式多变,层层设疑,引人入胜,具有很高的艺术价值。
诗的韵和句式都没有改变,可是诗中主人公的情绪却变了,她已是抹掩泪听歌了,至于歌里说了些什么并没有说,但产生的效果却是惊...
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李白最浪漫的爱情诗《陌上赠美人》,一段非常浪漫的邂逅
李白是我国唐朝时期一位非常出名的诗人,在我国历史中的众多诗人中,能够超越他的人确实是不多,他的有很多诗作都是在游山玩水时所写,所以他的作品大多数都是一些寄情山水之作,总是给人一种唯美而又随意的感觉。大家也都知道他的性格是非常洒脱而又随意的,不拘小节是他的标签,相比于杜甫那种非常苦涩的日子,李白的生活实在是太让人羡慕了。
所以李白其实也很少回去写一些苦兮兮的诗,顶多就是一些诉说相思之苦之作,而且给人的感觉也多是唯美,比如:"入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极"。在历代诗人中,写爱情诗最出名的还是李商隐和陆游,那么李白的爱情诗是什么样的呢?今天为大家分享的就是他的一首爱情诗,而且内容也很有趣,写的是一见钟情。
《陌上赠美人》
骏马骄行踏落花,垂鞭直拂五云车。
美人一笑褰珠箔,遥指红楼是妾家。
这首诗还有一个名字,叫做《小放歌行》,有人觉得这首诗其实是一首乐府收录的诗,他所讲述的是武陵游侠的故事,而诗文中这个骑马的人也并不是李白。这首诗主要讲述的是一位风度翩翩的公子,在一次踏马而行的春游中结识了一位美人,于是便对对方生出了爱慕之心,郎有情妾有意,全诗读起来生动而又抒情,女儿家的娇态更是写得活灵活现。
其实一直以来爱情诗是最容易引起人们的共鸣的,也是最能够打动读者的,虽然这些爱情离我们有千万年的距离,但是情感的连接并不会受到时间的阻碍。无论时间过去多久,每当我们读起那些极尽缠绵的作品时,我们也仍旧会被诗中所蕴含的真挚爱情所打动,而这正也是爱情与文学的交融最为动人的一个地方。
在这首诗的第1句与第2句之中,李白他就直接地交代了事件发生的时间和地点,虽然看似写作手法非常直白,但是却正式为下文做铺垫,也让整首诗看起来更加饱满。大概意思是说年轻的少年坐在骏马之上,脚下踩着落花,他缓缓地向前走着,而手里的马鞭也故意去碰身边那辆经过的华丽马车。"骏"字点出了少年的风采,"踏落花"交代了时间,这是春游时才有的景象,"误"字更是引人遐想,真的是无意而为之吗?
而在这首诗的第三句与第四句中,李白则是写出了才子佳人之间的对话,正是因为我的马鞭碰到了人家的马车,所以车子里的美人就掀起了珠帘,指着前面那栋红色的楼房说道:那是我的家。试想一下,在春游的路上突然遇到了一位美人,而且美人还冲自己微微一笑,这样的相见场景实在是唯美,才子与佳人一见钟情的故事,自古以来是最为动人的。
读过整首之后,我们不难发现李白他将男女之间的那种邂逅,以及一见倾心感觉写得十分生动,虽然只有寥寥数语,但是却向我们讲述了一段非常浪漫的邂逅,不失为是一件难得的佳作。
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李白的爱情诗歌《陌上赠美人》赏析,这位华车中的美人是什么人?
说起李白,我们想到的就是狂和浪漫。在他的笔下,名山大川是那么瑰丽雄奇,友情是那么浓烈感人,权贵们是那么渺小可笑,美酒是那么醇香甘甜。然而,很多人却感觉,李白在感情方面的诗歌并不多,并没有太多传世佳作。其实,情感充沛的诗人,自然会关注爱情的主题,他的内心世界,一样的骚动不安,正如这首《陌上赠美人》:
骏马骄行踏落花,垂鞭直拂五云车。
美人一笑褰珠箔,遥指红楼是妾家。
如果不说这首诗的作者,仅凭风格,很容易让人联想到乐府诗。它确实也一度被认为是乐府收集的诗歌,但根据历代名家的考证,还是纳入为李白名下,并收录于《全唐诗》中。这首诗又名《小放歌行》,说的是一个极其浪漫的故事。
全诗是以少年的第一人称口吻所写:我骑着高高的骏马,信步踏在落花之上,我将手中的马鞭,故意掠过那华美的车马。车中的美人笑着撩起珠帘,玉指纤纤遥指远方的红楼,说那就是我的家。
要说这个画面,实在是有些香艳。虽然没有直面描写少年,但高头大马,挥鞭扬威就已经带来了骄狂的形象。虽然也没有直面描写美人,但能乘坐“五云车”,坐着“红楼”,甚至连车帘都是“珠箔”,自然是绝色天香的佳人。
俊男美女相遇的环境,更是在作者漫不经心地笔触之下,烘托得出奇的浪漫。骏马和香车的道路上,是洒落一地的花朵,远方的红楼可以眺望,增添了无限风情。
此时,此景,此人,此情,很容易想象为一场美丽的邂逅。两人的行为,又非常的轻佻。少年用马鞭拂打车驾,显然并不礼貌,而且很轻浮。然而,美人并非罗敷,她并没有生气,反而是报以热烈的回应。她急切地掀开珠帘,甚至直接告诉少年家在何方。
如果按照封建卫道士的观念来看,这就是一首侧艳之作,所以也有人否定诗中的少年是李白本人。但在小编看来,那就是李白在写自己,即便不是亲力亲为,也是将自己化身为少年,寄托了浪漫的幻想。
萍踪絮迹,邂逅相逢,一见钟情,这在古代诗歌之中并不少见。在李白说在的唐朝,儒家思想虽然进一步传播,但程朱理学还没有诞生,男欢女爱并非不可接受,男女之情也并非一定要父母之命媒妁之言。至少在时代背景上,李白的行为,或者是幻想的行为,并非是惊人之举。
而且,纵然是封建礼法约束下,李白本来不是循规蹈矩之人。他渴望天然纯朴的爱情,也希望能够邂逅一位佳偶。少年的轻狂,像极了豪放不羁的李白,他以独特的魅力,征服了眼前的佳人。
当然,也有人说,这位华车中的美人,并非是良人,而是青楼女子。“红楼”一词,在有些诗集中,也直接写成“青楼”。那这个画风就完全不一样了,男子和女子便有可能是别样的故事。不过,在一千多年前的唐朝,文人雅士纵情声色,本来也不会得到什么道德谴责,反而是一段风流雅事。即便如此,也不能抹杀这篇以俊逸之笔写出的杰出作品。
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李白的一首情诗《三五七言》,有后人添加了几句成名句
李白的诗歌总是那么浪漫多彩,无论是名山大川还是风物人情,都化作诗作的情感,激荡千年的人心。然而,很多人会有些奇怪,如此浪漫的李白,留下的情诗却很少。其实,李白有过四段婚姻,甚至还有与玉真公主的绯闻,感情经历一定也非常丰富。而且,李白也确实写下过情诗,这首《三五七言》就是其中之一:
秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊,相思相见知何日,此时此夜难为情。
在相当长的时间内,人们曾经对这首诗非常迷茫。一是说不清它到底是诗还是词,二是它的作者究竟是不是诗仙李白。后来,通过文人们不懈努力地探索,终于让真相大白。
原来,在初唐时就有一个叫做义净的僧人写了首《在西国怀王舍城》。这首诗艺术水平一般,体裁却十分独特,它每两句的字数相同,第一、二句分别只有一个字,第三、四句分别是三个字,由此类推到第九、十句分别是九个字。因此,这首诗又被称为《一三五七九言》。
后来,略早于李白的诗人郑世翼将其变体,去掉首尾四句,创造了“三五七言”诗。有人曾认为,这首《三五七言》就是郑世翼所作。但是,这个观点很快被否定,一般认为此诗就是诗仙李白创作于唐肃宗至德元载,是与人的唱和之作。
在这首诗的前两句采用了反复的手法,咏叹秋天的特色。秋风如此凄清,秋月又如此皎洁,这自然而然勾起了读者内心中对于聚散离合的情感。诗人却继续煽情,落叶离了又聚,寒鸦栖息之后又惊慌。物犹如此,人何以堪。难怪李白最后感慨:相思之人再相见,又是何年何日?此时在如此的秋夜相对,情何以堪?
这首诗写到此处,就已经结束了。李白没有用大开大合的手法,倒是以细腻的笔触,勾勒出情人难舍难分的场面,这是一首非常有味道的情诗。而且,它确实也符合“三五七言”诗的体裁。然而,不知道是什么时候起,就有高手在后面添加了几句:
入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,早知如此绊人心,还如当初不相识。
一开始,很多人以为是李白的原作。它以一个过来人的口吻,告诉痴情怨女们相思之苦。长相思则长相苦,短相思的苦楚也是绵绵无期。早知道如此羁绊人心,当初还不如不相识。小编认为,这首诗的后半段,也应该给了仓央嘉措灵感,让他创作了《相思十诫》。
这后半段应该是很早就补上去了,因为南宋魏庆之在《诗人玉屑》就发现并且指出了这个问题,他说此诗收录于《李太白集》,“无‘秋风清’以下各句”。到底补得好不好,后世文人莫衷一是。有人认为它是狗尾续貂,破坏了诗歌本身的言外之意。有人却认为它秉承了朦胧之美,尤其是“入我相思门,知我相思苦”两句非常精彩。小编觉得,不管怎么说,它能够混在其中,直到南宋才被发现,作者的功底还是很深的。
本来,这个诗歌故事就到此为止的。但在民国初年的《梅庵琴谱》中,出现了以此诗的琴谱,定名为《秋风词》。它迅速走红,成为了古琴曲中的著名小曲之一,也算是文化的传承。