搜索更多内容
王国维所写的词《浣溪沙》，反映出了学佛人的心态
晚清至民初时期的王国维(1877-1927)，是中国的著名国学大师。他学贯中西，著作等身，在文学、美学、史学、哲学、金石学、甲骨文、考古学等领域，卓然成家，成就非凡。其中他所著的《人间词话》，所述古今成就大学问之三种境界，早已深入民心，成为求学问，甚至是求道者的心路历程。王国维所写的词，意境甚为深远，透露出其悲天悯人的性格，同时流露着无可奈何的伤叹时怀笔触。
印象甚深的是他其中一阕词《浣溪沙》，这首词很能反映出我们学佛人的心态，也可以作为我们的警惕。其词云：
《浣溪沙》
山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏，上方孤磬定行云。
试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。
词的开始便以深山上的寺院作背景，那座寺院坐落于高山幽处，背对着夕阳的余晖而显得逐渐迷蒙，鸟儿展翅也飞不到半山便已昏暗下来了。忽然间，寂静的夜空中，在深邃的上方传来一阵低沉的古磬声，余音回荡，使得飘行的浮云也仿佛为之停驻了。好一箇清幽肃穆、引人遐思、高不可攀的无垠境界!倘若学道人修道至此，仿佛已达至不吃人间烟火的圣者心怀。
词的下半阕说，词人试着攀登上高峰之巅，以窥看皎洁的明月，借此而悟得究竟实相之际，却蓦然回首，以慧眼回看红尘里忧悲苦恼的众生界时，这才发现，自己原来还是红尘众生其中的一分子，这是何等可怜复可悲的事情啊!
似看到了究竟实相，仿佛体会解脱之道，可是一经反观自己，却还身在红尘，尚由贪瞋痴所牵制。在身口意的行为上，还是由欲望、瞋念所带动而待人处事。这是无数古今学道者的写照，也是无可奈何之事。所谓说时容易做时难，算是在深山修行，体会殊深，但一回到闹市，要维持清净心灵，殊不是易事，转眼便打回原形了。
修行道上，长路漫漫，这词说出了学道旅程中令人气馁的现实。但反过来看，也在提醒我们在学道过程上，要不断反思反省，看看自己的行为，是否仍然在滚滚红尘之中?是否仍被贪瞋痴慢疑见所牵引?唯有透过不断反观自身，才能有所进步。
修行人很多时重视自身之宗教体会，往往自视过高，奢言境界高低，眼中只见他人过失，自身行为却缺乏反省反观。如果连这个自己仍为凡夫的情况也看不到的话，则如何能随着佛陀的足迹前进?又如何能说自度度他、自化化他呢?
当深入体会这词末句“可怜身是眼中人”的意思时，我们更应具备谦卑之心怀，时刻明白自己仍是红尘一员，没有值得骄傲之事。若将之化为积极向前的力量，提醒自己只是薄地凡夫，切莫自恃自满。如此推动自己继续努力，迈步前行，才不致停滞下来，甚至不自觉而倒退矣。
与“王国维所写的词《浣溪沙》，反映出了学佛人的心态”相关的文章
王国维写下一首诗词，父亲去世内心的伤痛无以复加
对于熟悉诗词文化的人来说，王国维并不需要太多的介绍。他是近代享有国际声誉的著名学者，虽然只活了50岁，但是在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新。
尤其他对于古典诗词的研究，在今天的诗词鉴赏和评论当中，依然有很高的引用率。他提出的诗词读书三境界说，在今天也在被越来越多的人所认同。
在王国维29岁的时候，他的父亲去世。千里奔丧的路上，王国维写下了一首诗词，格调非常的悲凉哀怨，更有“人语西风，瘦马嘶残月”的极致悲婉之词，还有“人间第一耽离别”的人生悲叹。且看：
《蝶恋花·满地霜华浓似雪》
满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。
这首词的题目是《蝶恋花·满地霜华浓似雪》，作者本人的性格本就比较忧郁，比较低沉，在加上突然遭遇的这样一件让人悲伤的事情，内心的伤痛更是无以复加。
作者用他此时此刻的情感体验，再加上本身所富有的才华，提笔就写下了这首流传后世的经典之作。“人间第一耽离别”能够看到“多情自古伤离别”的影子，但是在王国维的笔下，已经超越了柳永的相思之苦，更上升到生死离别的境界当中。
上片主要描写的是离别的场景。“满地霜华浓似雪”写出了当时的季节，“人语西风，瘦马嘶残月”，在那样萧瑟的季节当中，人们却又要面临离别这样让人伤心的场景，心中的惆怅，不必多言。
“一曲阳关浑未彻”作者借用典故，以至于“车声渐共歌声咽”，车轮呜咽的也哭泣了，进一步表达离别之苦。
下篇主要是抒情，“陌上深深，依旧年时辙”，时间还在，世界上一切物件都还会回到原来的模样，但是却已经是物是人非。再想到自己即将面临的千里奔丧，作者不由得发出感慨，“自是浮生无可说”，这样的人生有什么好说的呢?就长长的的感叹一句“人间第一耽离别”!
王国维只活了50岁，但是他的历史成就却非常高。尤其对于诗词文化的造诣，在今天依然享有很高的口碑。“自是浮生无可说，人间第一耽离别”，能够写出这样的事情，看来王国维很早就认识到人生百态了。
与“王国维写下一首诗词，父亲去世内心的伤痛无以复加”相关的文章
王国维的经典诗词蝶恋花，他真的只是在写闺怨吗？
小编要在本文给大家分享王国维的经典诗词蝶恋花，他真的只是在写闺怨吗？
诗歌贵在含蓄，但也要避免晦涩难懂。杨万里的诗浅显易懂，也饶有生趣;李义山的诗作晦涩难懂，却耐人寻味。作为诗人，很难改变自己一贯的风格，到底孰优孰劣，后人自有判断。
但作为读者，却有幸赏读各种风格的诗歌，也逐渐具备了更高的鉴赏水平。作品越是富有深意，越是值得细读。下面分享王国维的一首蝶恋花，看似抒写闺怨，却隐喻了深刻的人生哲理。
蝶恋花
清代：王国维
百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小。
一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦。
王国维，字静安，晚号观堂，清代著名学者。他早年追求新学，把西方思想与中国古典哲学相融合，形成了独特的美学思想体系。王国维平生自辟户牖，成就卓越，在很多方面均有深诣和创新。王国维曾饱尝生离死别的滋味，这首词就是作者以居者之相思、行者之旅愁为抒写内容。
词的大意是：百尺红楼，面临宽阔大道。不管黄昏还是清晨，楼外总传来轻雷似的车马声。窈窕佳人，独倚阑干，无聊中细数路上的行人。霎时间车过尘飞，扑向树梢。行人和佳 人都在红尘中，不知不觉地老去。傍晚时候西风吹来冷雨，明朝路上满是积水，更令人忧伤。
这首词看似思妇之作，却隐喻了哲理与意识形态。词人表面上写窈窕佳人的闲愁，实际上暗含人世茫茫之恨。上片先描写佳人的幽怨，“百尺朱楼临大道”，朱楼一般代指富贵人家，百尺则极言其高，也象征精神境界和智慧的高度。
佳人整天枯坐高楼、愁眉不展，耳边却不断传来“楼外轻雷，不间昏和晓。”轻雷，喻车马之声，也可代表世俗的尘嚣。简单地理解，好像是佳人身处高楼，却被外面的嘈杂声搅扰。但词人高明之处就是不去点破，其中却隐喻着一种对抗。
高楼，象征着一种隐士，高风亮节、出淤泥而不染;轻雷，则代表着凡俗，红尘滚滚，为了名利而不停争斗。彼此本来是泾渭分明、秋毫无犯，但是接下来的两句却将这二者联系起来，“独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小。”
可见隐者无法独善其身，俗人也并非总是泛善可陈，有时也会引起注意和重视，当然更多的是其中一方的妥协与退让。
下片开始抒发心情，“一霎车尘生树杪”。 一霎，表达出时间之短，更显出惊奇的心情。树杪：树梢，更隐喻达到了极端。佳人再也无法静坐在高楼上，她不仅注意到楼下人来车往，而且还发现尘土飞扬，甚至飘到了树梢上。世俗的力量如此强大，几乎要湮灭了百尺红楼，这位闺妇岂能在屋里安心?
“陌上楼头，都向尘中老”，女主人公开始悲叹。无论是陌上的凡夫俗子，还是楼头的所谓高人，都逃不过在“尘中老”的结局。这一句仿佛一声惊雷，彻底颠覆了高楼中隐士的价值观。芸芸众生，滚滚红尘，都在挣扎打拼，无论贵贱、贫富，苍天又何曾饶过谁!
“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”，最后两句更令人感到凄楚。傍晚时分、细雨绵绵，词人预测明天的大街上到处都是污水与泥泞，路人将如何行走?此...
查看详情>>与“王国维的经典诗词蝶恋花，他真的只是在写闺怨吗？”相关的文章
王国维最经典的一首词《蝶恋花》，王国维对于宋词的由衷喜爱
王国维可以说是清朝晚期，最伟大的一位词作者，他的很多词，那都是写得清新脱俗，还颇有宋词风范，读来更是令人赞叹不已。虽然说诗词到了清朝，整体开始在走下坡，但是还是出了一些了不起的词作者，例如纳兰性德，他所写得词，便是被王国维评价，认为他是北宋以来一人。所以说除了宋词之外，我们还是不应该忽略掉其它的朝代。
那么说起王国维，相信喜爱历史的朋友，对于他是一定不会陌生，他在清朝覆灭之后，以一种非常悲壮的心情在昆明湖投水自尽，一代伟大的文豪，也就此落幕，不得不让人感到唏嘘和惋惜。
王国维的词也是写得非常不错，小编今天就要为大家推荐，他最经典的一首词，那便是他的《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》，在这首词中，王国维描写的非常唯美，读来更是朗朗上口，而且在这首词，应当说也是继承了宋词的传统，写得非常的好，所以很是值得一读。
《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》
清代：王国维
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
这首词写得很深情，情景交融，每一个字都能够看得出来，王国维对于宋词的喜爱，也正是由于他的这一份喜爱，才使得他这首词，写得很是深情，读来真是令人拍案叫绝。
那这首词上片大致的意思是，行遍天涯，看尽人情。想不到重回故地时，故人已如花飘零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。在这里王国维借景抒情，描写的非常唯美，充满了诗情画意。
词的下片的意思是，想在这萤萤孤灯下细诉相思，新人如玉好，旧人无奈向谁边?早知道这世间美丽的东西都不长久，都难长留，明镜空在，何处得照玉颜，恰似花儿飘落，只余空枝残干，显我孤清。在这下片，王国维又把一个人的相思之情，进一步地描写，从而也使得这首词，更为有意境，也更加的感人。
王国维不愧是一位大家，他在这首词中，只用了寥寥的数语，便是描写的非常深情，也非常的让人感慨，虽然我们说清朝是一个落后的时代，但是在文化上，应当说还是非常的了不起，同样的创造了属于自己的高度，例如在小说方面，一部《红楼梦》，便是足以傲视群雄，成为了中国文学史上，最伟大的一部小说。
这首《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》也可以说是王国维最好的一首，尤其是在这首词中，那最后的两句，“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”，更是充分地展现了作者的才华，完全可以媲美于宋词，从这一点来说，王国维的这首词，也足以流芳百世。
与“王国维最经典的一首词《蝶恋花》，王国维对于宋词的由衷喜爱”相关的文章
王国维的一首相思词《点绛唇》诗文赏析，词的意思是什么？
本文小编给大家带来了王国维的一首相思词《点绛唇》的诗文赏析，词的意思是什么？
《点绛唇》
清·王国维
屏却相思，近来知道都无益。不成抛弃，梦里总相觅。
醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。
译文：
斩断相思之情，近来我才知道这样做没有好处。难道真的能将情思抛弃?在梦中仍然寻寻觅觅。醒后看到楼台，苦苦寻觅的身影和梦的出现一起出现，也和梦的破灭一起破灭。西窗上一片洁白，那是斑驳而清冷的月影，满院的丁香花如同皑皑白雪。
注释：
屏却，放弃。屏却相思二句用李商隐《无题》诗“直道相思了无益”句意。
不成，难道。宋人方言。
纷纷凉月，形容丁香院落的月色。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》之九：“絺衣桂萝薜，凉月白纷纷。”纷纷，杂乱的样子。
赏析：
情人离别，陷入相思，是常见的一种爱情心理现象。相思是甜美的，然而更加痛苦。这首词就是写相思之苦的。上片写相思入梦。她——一位多情女郎，长久地陷入相思，而“近来知道都无益”，决心把相思放弃。可是，抛不开，撇不下：醒着思念，梦中也思念。她在思念中轻轻飘举，腾云驾雾飞出庭院，飞到一处殿阁楼台竟然找到了情郎。下片写醒后情景。大概是狂喜把她惊醒了。醒后，梦中楼台还若明若灭，隐约可见。然而，睁眼看，唯见“西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪”。
作者在似乎浅显而平淡的叙事中抒写了害着相思的女主人公的孤寂和惆怅。最后以景语作结，用月光下的白丁香来烘托气氛，更加情趣盎然。他在叙事中借景传情，从而构成一个既逼真感人而又引人遐想的艺术境界。这个境界，既鲜明显豁，又含蓄蕴藉。这就是王国维在《人间词话》中所提倡的“不隔”的美好境界。他认为，诗词境界“不隔”，就不能滥用典故，“不使隶事之句”，“不用粉饰之字，忌用替代字”，运用“真切”的“直语”描绘出生动形象的直观画面。
这首词的“情”、“景”，完全出自抒情主人公的所想所见，直陈白描，不加雕饰。上片抒情，化用李商隐《无题》诗“直道相思了无益”句意;下片写景，化用杜甫《游何将军山林》诗“纷纷凉月”句意。但毫无用典隶事的痕迹，不失全词语言浅淡的风格。浅淡，不是浅而直露、淡而无味，他要求“淡语皆有味，浅语皆有致”，既要求境界的鲜明显豁，又要求境界的含蓄隽永。这首词正是如此：以其具体、逼真而又疏朗、开阔的境界，几乎笼括了人间男女的一切“相思”之情。
就情词而言，王国维的这篇《点绛唇》不失为上乘之作，是他所提倡的颇有创见的“境界”说的实践。联系他所生活的危机四伏的晚清社会，徜徉在艺术的宫殿，写离愁梦幻，也可能别有深意：因为一个有血有肉的人生活在一个悲哀的时代不可能不承担时代的悲哀。晚清著名词人朱祖谋就写过“心力抛残但覆瓿”(用尽心力填写的词稿只能拿去盖盖酱坛子)的自白。看来，力图游离于悲哀时代的词人也甩不脱这种悲哀。
与“王国维的一首相思词《点绛唇》诗文赏析，词的意思是什么？”相关的文章
王国维有代表性的作品之一，伤春怨别之情中又有哲理
王国维可以说是清末一位了不起的文学家，同时也是一位伟大的国学大师，他不仅诗写得好，同时他的词，那也是堪称一绝，他的很多词作，那都是描写得极为深沉，颇有宋词风范，无论是赞美田园风光，还是描写自身的遭遇，那都是描写得非常优美，这也正是王国维词作的一大特点，在他的词中，处处能够看到宋词的影子，如果不说是王国维所作，相信很多人第一次读，一定会误认为是宋人的作品。
虽然诗词到了清朝，没有再出现什么大家，诗词也开始没落，但还是出了一些大家，例如康熙年间的纳兰性德，他便是一位了不起的词人，他的很多作品，那都是描写的很直白，感情丰富，读来更是朗朗上口;为此王国维还给予过纳兰性德，非常高的评价，认为他是北宋以来一人。也就是说从宋朝之后，纳兰性德的词，可以直追北宋。他的这种评价，应当说还是非常的精准。
王国维自己的词作，其实也是受到了纳兰性德的影响，而且是这种影响处处可见，他的很多作品里，也都能够看到他在刻意地学纳兰性德，这也就是为什么，他的词作也是非常的自然，同样的充满了高远的意境，充满了深厚的情感，所以这样的作品，也是非常值得我们一读。
小编今天要为大家推荐王国维一首非常经典的词作，那便是他的《蝶恋花·窗外绿阴添几许》，这也是他一首比较有代表性的作品，在这首词中，作者把伤春怨别之情，以及寄寓对于人生的看法，描写的极为深刻，同时在这首词中，还充满了无限哲理。
《蝶恋花·窗外绿阴添几许》
清朝：王国维
窗外绿阴添几许。剩有朱樱，尚系残春住。老尽莺雏无一语。飞来衔得樱桃去。坐看画梁双燕乳。燕语呢喃，似惜人迟暮。自是思量渠不与。人间总被思量误。
王国维，字伯隅，号静安，今天浙江海宁人，他在诗词上的成就，可以说是到了清末，那是无人能及，在他众多留存下来的作品中，处处能够看到，他对于人世，以及对于现实生活的一个看法，这样的作品，可以说是非常的值得一读，而且读这样的作品，不仅能够感受到诗词的美，同时也能够从中学会更多的东西，明白更多的道理。
这首《蝶恋花·窗外绿阴添几许》，作者一开篇便是直抒胸臆，描写的非常清新优雅，词的上片大致的意思是，窗外的树木长得绿意葱葱，同时也增添了一丝忧愁，只剩下红色的樱桃，正是由于还有这樱桃，才使得春天尚还在，当日的雏鸟，已经是会飞了，它正悄悄地飞来，把那樱桃衔了又飞走了。在这两几句中，王国维把残春美景，以及自己内心的忧愁，描写的极为深刻，也非常的感人。
词的下片，王国维进一步地描写到了自己内心的忧愁，而且描写的更为深刻，也更加的生动，我一个人独自坐着，看那画梁上的燕子，那燕子的叫声，格外好听，它们像是在惋惜我已经是一位垂垂老者。但是燕子哪里能够知道，此时我正在想念着他，对于燕子来说，它们自然是不知晓，对于这个人世来说，它总是被思念所误。在这几句中，王国维把内心的忧愁，结合残春，写得很是感人。
王国维的这首《蝶恋花·窗外绿阴添几许》，可以说是他比较有代表性的作品之一，在这首词中，...
查看详情>>与“王国维有代表性的作品之一，伤春怨别之情中又有哲理”相关的文章
读王国维的这几首词，字里行间富有哲理
为什么喜欢王国维的词呢?原因很简单。他的词，是用哲学家的血书成的，理性与感性的维度把握得恰到好处。这样的词绝不会流于伤春悲秋或者无病呻吟，行文间总有令人惊艳的哲思的浮现。今天就和小编一起读王国维的这几首词，唯美不输宋词，字里行间富有哲理。
1、《阮郎归》
美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍，马前山复山。浓泼黛，缓拖鬟，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。
读过王国维的《人间词话》，不过并不知晓他会写诗词，所以第一次读到这首词惊为天人：原来王国维也能写出这么好的词!王国维的词不苦、不卑微，他对文字的笃定和精确，就是他对生命情境的执著和冷酷。他写寂寞、贵气凛然。
这首《阮郎归》，也许并不很能代表王国维的主要风格，可是这首词念起来甜美，听起来清寂，每次念起这首小词，好似眼前出现了一抹朦胧的翠色，又仿佛看见了眉峰聚起的小山，其中那种无奈而又很深的思念之情，实在令人难忘。
回想在这个世界上行走的迷惘，有时候是好奇却又一身疲惫，像在马上望着前面一座又一座的绿色的山;有时候一个人又突然空荡荡的，俯瞰天下相遇又相离的所有道路与河流。而更令人迷惘的，曾经在生命里出现过一段时间，却又消失了的美丽的人，是再也不可能相见的了 。
2、《南歌子》
又是乌西匿，初看雁北翔。好与报檀郎：春来宵渐短，莫思量。
王国维，观其人不过一沉默瘦小的老先生，其词读起来却似翩翩少年所作，才思敏捷又对仗工整。王国维虽然不是少女，也不像少年，却能写出如李清照的《点绛唇》和《减字木兰花》中一般的少女心，这首《南歌子》活脱脱一个闺怨少女的情思跃然纸上。
3、《采桑子》
高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。
人这辈子就像随风起落的柳絮，无根，无方向地于世间随意飘零，浮浮沉沉。在命运的轨迹中，世界的轮回中，浩瀚的宇宙中，欢乐，悲伤都是那么的渺小，都像漂浮在江中无根的浮萍。
人自以为是生命中不可抹去的悲观爱恨，都只是这个世界的微不足道的一个小点。这样的说法虽有一种消极的淡淡的忧伤，却也体会到一种淡然的平和。所以还是不要太过于计较自己的得失，取舍间让自己平静如水，这一生纵使经历过许多事，到最后还不是独自来独自去，来时无悲欢，去时无喜怒，就如天地一粟，汪洋一滴。
与“读王国维的这几首词，字里行间富有哲理”相关的文章
王国维写的一首词，青梅竹马的感情最为纯真
今天小编要讲王国维写的一首词，青梅竹马的感情最为纯真。
每一个朝代的末年几乎都会出现非常厉害的文化作者。就如同晚唐的杜牧、李商隐，南宋末年的蒋捷等人一样，在晚清时期也有一位学术大牛，他就是王国维。相比而言，王国维更像是一个文化全才，不管是在文学方面、还是在文字方面、甚至在考古学等方面都有突出的成就。
更难能可贵的是，他在梳理了对于宋词的研究之后，还付诸实践，亲自写出了很多的精彩的词作品。用自己的实际行动，配合了他所做的宋词相关研究。比如今天我们所谈到的这一首精彩的词作品，所展现的内容在他以往的文学作品当中很少见的。尤其是最后九个字，很容易让我们想起徐志摩的诗句。
且看：
《虞美人·弄梅骑竹嬉游日》
弄梅骑竹嬉游日。门户初相识。未能羞涩但娇痴。却立风前散发衬凝脂。近来瞥见都无语。但觉双眉聚。不知何日始工愁。记取那回花下一低头。
这首词的题目是《虞美人·弄梅骑竹嬉游日》，所描述的是一则青梅竹马的故事。在很多人看来，青梅竹马两小无猜的童年是最值得回忆的。因为这里有最为纯真的感情，不掺杂任何的杂质;而且那代表的一段无忧无虑的岁月，成年以后再想找回那段时间已经不可能。
所以这一段岁月，很值得这些诗人或者词人们用心抒发。单纯就王国维的这一首词作品来看，我们最眼熟的当属“记取那回花下一低头”。因为这一句很容易让我们想起徐志摩的“最是哪一低头的温柔”，写不尽的女子娇羞。
这首词分为上下两片，上片写的是少年的时候，青梅竹马一起玩耍。两个人门当户对，彼此相识的时间不会太长，处处都是真性情的流露。也不懂得羞涩，两个人之间建立了非常深厚的友谊。尤其是小女孩“却立风前散发衬凝脂”，写出容貌之美，写出率性而为，给词人留下了深刻的印象。
上片所写的是少年时光，下片就写两人已经逐渐长大。长大以后的他们对于彼此已经找不回来最初的那种关系，以至于“近来瞥见都无语”，再见面都不知道该说什么。儿时的吵吵闹闹，打打闹闹，在今天看来都已经不合时宜，只剩下“但觉双眉聚”，开始害羞了。
谁也不知道这样的转变是从什么时候开始的，“不知何日始工愁”，也不知道这一份思春之情、相思的愁绪什么时候开始来到女孩儿的心中的。少年时只记得“却立风前散发衬凝脂”毫无避讳，但是今天“记取那回花下一低头”，展现在我们眼前的，只有那一低头的温柔，说不尽的少女娇羞。
青梅竹马的情感是人一生当中最宝贵的财富。那一段纯真的岁月可以伴随人的一生，永远充满善意，永远充满温暖。我们有理由相信这是王国维在书写自身的经历。只有在成年之后回忆那一段美丽的岁月，才会表达出如此复杂的情感。
与“王国维写的一首词，青梅竹马的感情最为纯真”相关的文章
王国维所写的一首诗词，满怀悲伤踏上奔丧之路
王国维在晚清的时候虽然只是一个秀才，但是对于中国古代文化史有着不可估量的作用。他生于1877年，在1927年逝世。一共50岁的寿命，却在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等方面都有非常大的成就。
是我国近代最著名的国学大师之一。
今天我们所分享的是王国维所写的一首诗词。写于1906年，当时的王国为29岁。在这一年春天的时候，他跟随罗振玉入京。但是等到秋天的时候，却从家乡传来了父亲去世的消息。王国维满怀悲伤，写下这一首诗词后，和友人告别，踏上千里奔丧之路。
有诗为证：
《蝶恋花·满地霜华浓似雪》
满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。
这首诗词的题目是《蝶恋花·满地霜华浓似雪》，字里行间浸透的都是一种凄冷的情感基调。尤其是上片当中的“人语西风，瘦马嘶残月”，9个字写尽人生悲凉;而在下片当中的“人间第一耽离别”，7个字写出人生最苦涩之事。
开篇就在我们眼前展开了一幅凄冷的图画，“满地霜华浓似雪”，满地寒霜看上去就像是下了一层雪。在这样的环境当中，人们在“西风”中话别，更有“瘦马”、“残月”无一不让人感觉到冰冷。
毕竟王国维身有心事，在“一曲阳关”还没有演奏完之时，他就要和友人就此别过。行驶在路上的马车吱吱呀呀，友人分别之时演唱的离歌和马车远去的声音融为一体，都在这凄冷的寒夜之中痛哭呜咽。
下片一开始写王国维在马车上所看到的荒凉之景。“换尽天涯芳草色”，春天来到这里的时候，一切都还是芳草萋萋，但是如今早就已经变为一片荒凉。但此时车马声吱吱呀呀行走在路上，所压出的车辙，和当初自己跟随好友入京时一模一样。
哎!这就是虚妄的人生啊。“自是浮生无可说”，面对人生无常，面对年华逝去，我们又能说什么呢?要知道“人间第一耽离别”，人生最悲伤的事情莫过于离别，更不比说自己走在千里奔丧的路上，和友人就此别过了。
王国维的诗词成就更多地体现在对于宋词的评论上，尤其是他的《人间词话》在历史上的地位很高。不过王国维并不仅限于对于文学理论的探讨，他自己的文学诗词实践也是富有成绩的。
这首内有“人语西风，瘦马嘶残月”以及“自是浮生无可说。人间第一耽离别”的诗词就是明证。
与“王国维所写的一首诗词，满怀悲伤踏上奔丧之路”相关的文章
王国维的一首写春天的词，亮点在最后两句
作为近代文学史上非常重要的人物，王国维在文化方面的地位是无需赘述的。他是近代非常著名的国学巨匠，无论是在诗词还是在绘画，甲骨文，考古等方面都取得了卓越的成就。而且他对于诗词创作更是有很有心得不光写出了《宋元戏曲考》、《人间词话》等经典的诗词评论作品，还亲身实践，写出了很多诗词。下面小编就要说说王国维的一首写春天的词，亮点在最后两句。
这个词人虽然只活了大概50岁左右的年纪，但是却留给后世很多经典作品。今天我们所谈到的这首诗词，就写于王国维28岁的时候。虽然此时的他还很年轻，但是对于人生、对于诗词、对于春天已经有了独特的感悟，以至于这首写春天的作品，最后14个字还有几分哲理韵味。
《玉楼春·今年花事垂垂过》
今年花事垂垂过，明岁花开应更亸。
看花终古少年多，只恐少年非属我。
劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧。
君看今日树头花，不是去年枝上朵。
这首诗词的题目是《玉楼春·今年花事垂垂过》，写于公元1905年，当时的王国维28岁。这首诗词通篇读起来非常简单，就是写春天就是表达的伤春之情，但是很亮眼的在于诗词的最后14个字。
“君看今日树头花，不是去年枝上朵”，看今天树枝上这美丽的花朵，总觉得和去年一样，但是却并不是去年的那一花朵。这两句诗词所表达出的哲理韵味，就是把人生，把世间万物放置于时间的长河当中，很有几分哲学思辨。
开篇就写诗人抒发情感的季节，那就是春天。“今年花事垂垂过，明岁花开应更亸”，随着时光的流逝，现在已经到了暮春时节，花朵慢慢的凋落。今年这些花朵涨势良好，等到明年的时候或许会更好看。
“看花终古少年多，只恐少年非属我”，再看周围这些赏花的人群，大多都是少年人。其实在我们看来，最担心的就是时光流逝，少年不在。虽然我也喜欢看这些花朵，但是在他们的人群当中，我也开始担心属于我的少年时光马上就要远去。
从看到花朵凋落的伤春之情，想到青春少华的逝去，所以王国维“劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧”，劝诫大家应该及时行乐，饮酒作乐，在最美好的时光里释放自我。如果醉了，就直接在花丛里卧倒休息。这也是最值得纪念的人生瞬间。
“君看今日树头花，不是去年枝上朵”，因为我们要知道，这枝头上的花朵早已经不是去年的那一朵花，甚至这树枝也早已不是去年的那一个树枝了。既然如此，我们不如好好的珍惜时间，把握现在活在当下。用最美好的心情记录最美好的瞬间，也不枉费这段青春年华。
王国维的诗词当中大多有着一种沉郁，其中的情意很是连绵，这恐怕和诗人本人的情感追求和性格有密切的关联。尤其是这首诗的最后14个字，很有几分哲理思辨。看到这两句诗词，我们很容易想到西方哲学家那句著名的论断“没有人能两次踏进同一条河流”。
与“王国维的一首写春天的词，亮点在最后两句”相关的文章