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白居易的这首古诗，表达出了对杭州的无限眷恋
唐代文坛有了诗仙李白、诗佛王维、诗圣杜甫等巨匠，已然是群星璀璨了。但若少了这诗王白居易，便还是少了一份热闹。这是一个有点“古怪”又很是意思的诗人。他是大唐鼎鼎有名的大龄剩男，因为想着初恋，37才肯娶妻;平生最爱写诗和喝酒，诗要写的妇孺皆懂才罢休，喝酒最爱自己亲自酿的。诗王的这许多“古怪”令世十分不解，其实如今看来这不过是他平生的至情至性而已。
但这个有意思的白乐天在审美上却着实是颇有见地的，这一点从他对杭州西湖的喜爱就知道了。白居易为西湖写过不少作品，其中有最著名的当然是《钱塘湖春行》了，那一句“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”写得当真是惊艳。小编今天要和大家分享的是白居易的另一首西湖诗，当时他舍不得离开杭州，便挥笔写下这首经典，两个比喻尽显诗王水平。
《春题湖上》
唐.白居易
湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。
松排山面千重翠，月点波心一颗珠。
碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。
未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。
为了表达对西湖美景的无限眷恋，诗人可谓十分用心了。第一句“湖上春来似画图”总领全文，把湖之春比作一幅画，接下来的5句都是这画中之景。第二“乱峰围绕水平铺”是写四周的山峰，山峰是环湖而立，但诗人不实写此句，而是写水中山峰的倒影，它们平铺在水面上。
第三句“松排山面千重翠”是山上的松树，那松树直入云霄，远远望一片翠绿重重叠叠，这是远景。第四句“月点波心一颗珠”是水中的明月，它正如波心中的一颗明珠一样，一个“点”字，是明月的温柔，也是水面的波澜不惊。这一句似信手拈来，却写得极为美妙，西湖十景中有一名景为“平湖秋月”，不少人认为就是由此句衍化而来。
四、五两句是备受推崇的两句，连用两个比喻，将绿色的毛绒毯线头比作早稻，又将女子青色的罗裙带比作新长出的水草，这在写景诗中是比较少见的。一般写江南美景多是些阳春白雪之景，很少有人会写到早稻这种农家之物。但白居易最擅长的就是用最通俗的语言写出最美的景，这两句可谓尽显诗王水平了。
最后两句诗人直抒胸臆，道出自己不舍得离开杭州的原因。“一半勾留是此湖”中用“勾留”二字，写出了诗人的情非得已，对西湖的无限眷恋完全已到不可自拔之境，颇有余味。全诗字字精炼，似信手拈来，却浑然天成，是难得的佳作，也是写西湖美景中的名篇之一，大家喜欢吗?
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白居易一首表达孤独的名诗《村夜》，这首诗最大的一个特点是什么？
白居易被后世称为“诗魔”和“诗王”，他对于唐诗的发展，同样的也是起到了至关重要的作用，如果说初唐时期的诗歌还没有真正的走进人们的生活，但是经过了盛唐，到了白居易所处的中唐时期，诗歌可以说又迎来了它的一次爆发期，这个时候很多的诗人，都在致力于唐诗的改革，首当其冲的便是白居易与元稹等人，他们一起发起了“新乐府运动”，这一次的改革，使得唐诗显得更加平民化，人们在创作时，也更偏重于事实，尊重于自己内心的情感，所以这样的诗作，也就更加能够打动人们。
当然除了白居易与元稹发起了“新乐府运动”，另外两位同样伟大的诗人柳宗元与韩愈，同样的发起了“古文运动”，这两者之间，其实在很多方面，都是有共通点，也正是这两次的改革，使得唐诗不在只是有阳春白雪，也有了下里巴人。这也就使得唐诗的流传程度，更加的广泛，所以纵观整个唐朝，白居易的名气并不比李白和杜甫小，据说他的诗歌，在当时就传到了日本，即使是现在白居易依然还是在日本被称为最受欢迎的中国诗人，从这一点来说，足以说明白居易的伟大。
白居易的诗通俗易懂，往往他在自己的诗作中，可能只有寥寥的数语，但是却情感真挚，使得人们一读就能够理解诗作中的意思，从而喜欢上他的诗作，大概也正是这个原因，使得白居易能够在日本稳做中国第一诗人的美誉。
那么说起白居易的诗除了情感真挚，通俗易懂之外，他笔下无论是描写爱情，还是描写自身的感受，那也是入木三分，譬如他的这首《村夜》，那同样也是一首非常孤独的诗作。可能一说起孤独的诗作，很多人第一时间就会想到柳宗元那首大名鼎鼎的《江雪》，这首诗到现在俨然是成为了孤独的代名词，无人能出其右。不过白居易的这首诗，同样的也是非常的孤独，诗人描绘的也是很深刻。
《村夜》
唐代：白居易
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出门前望野田，月明荞麦花如雪。
这也是一首非常典型的七绝，虽然在这首诗中，没有惊人之笔，也没有华丽的辞藻，完全是以一种白描的手法，便是同样的写出了深度，诗人犹如信手拈来一般，把乡村夜间的情景，描绘的活灵活现，使得人们读了之后有一种身临其境之感。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 ”，诗的开头两句，白居易便是直接描写了乡村的夜间，写得可谓是入木三分，这也正是白居易最为擅长的写作方式，没有任何的过渡，可是依旧还是营造出了一种高远的意境;那这两句诗的意思是，在这样一个寂静的寒冬里，那周围的草早已被秋天里的寒霜打过，变成了一片灰色，没有了任何的生气，在那些草丛中，不时还有夜虫的鸣叫，然而无论是村南村北没有一个行人。这两句诗人重点描写了乡村夜间的一个景象，以及自己当时内心的一种感受，写得很是唯美，也非常的凄凉。
“独出门前望野田，月明荞麦花如雪。”，最后的这两句，写得更是充满了诗情画意，我一个人来到这前面独自眺望这村前的美景，只有皎洁的月色照在那麦田中，使得那麦花犹如白雪一般。这两句诗犹如天然形成一般，写得极为唯美，读来...
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白居易的一首讽刺名诗，女人有多不容易
我有花一朵，种在我心中。含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切的等候，有心的人来入梦。女人花，摇曳在红尘中，女人花，随风轻轻摆动，只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞。我有花一朵，花香满枝头，谁来真心寻芳丛。花开不多时，啊堪折直须折女人如花花似梦。我有花一朵长在我心中真情真爱无人懂，遍地野草已占满山坡孤芳自赏最心痛。
宛转悠扬的歌曲在角落里流淌，而我的心也随着这首古老的歌曲而荡漾，心中泛起了阵阵涟漪，久久散之不去。女人花唱出了多少女人的心声，催下了多少动情的泪水。
女人不易，几千年来，我们都一直这样说。是的，不然白居易讽刺君臣关系时，也不会用男女关系来作比了：
太行路 借夫妇以讽君臣之不终也
唐代：白居易
太行之路能摧车，若比人心是坦途。
巫峡之水能覆舟， 若比人心是安流。
人心好恶苦不常，好生毛羽恶生疮。
与君结发未五载，岂期牛女为参商。
古称色衰相弃背， 当时美人犹怨悔。
何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改。
为君熏衣裳，君闻兰麝不馨香。
为君盛容饰， 君看金翠无颜色。
行路难，难重陈。
人生莫作妇人身， 百年苦乐由他人。
行路难，难于山，险于水。
不独人间夫与妻，近代君臣亦如此。
君不见左纳言， 右纳史，朝承恩，暮赐死。
行路难，不在水，不在山， 只在人情反覆间。
“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人。”这两句是说，生而为人，实在不要作女儿身。女人可怜，一生中的日子，是苦是乐，全由他人(男子)安排，多悲哀，少欢乐。以封建社会妇女受压迫的状况，暗喻君臣关系，臣下缺乏自立，身无自由，苦多乐少，命运全由君王所左右。委婉含蓄，蕴藉深沉，耐人琢磨。
繁花易落，容颜易老。女人难做，这是千百年来女人的感叹。白天在工作中忙碌，晚上拖着疲惫的身子回到家，等待女人的依然是忙不完的家务，处理不完的琐事，而女人们却是无怨无悔，只愿做男人背后默默奉献的那个人。
深夜里的那一盏不灭的灯火，温馨里散发着深深的牵挂，无数次窗前的凝眸眺望，是男人深夜归家的方向。男人们，你们是否能听到妻子的牵挂和呼唤?
女人对孩子的爱是博大的、无私的、也是无穷的，再柔弱的女人在做了母亲之后也变得坚强、无畏。为了孩子，女人瘦弱的肩膀扛得起所有的艰难，就是天塌地陷也敢去承当。
女人在困难面前有着惊人的意志力和承受力。当家庭遇到了困难和挫折，女人不会怨天尤人，而是勇敢地擦去眼泪，安慰家人，冷静、沉着地面对困难。女人的爱，绵绵延延，女人只要一踏进婚姻的门槛，就会用一生的努力来维系。
男人一天天的成长，像时光的陈酿，愈久愈醇。而女人却是把最美丽璀璨的青春都付与了家庭，日渐凋零，日趋苍茫。在付出自己所有的同时，却把自己给遗忘，忘了自己也需要哭，也需要笑，也需要关怀，也需要怜爱。
记得有句话：女人是看不衰的风景，四季的着装是风景，风度气质是风景，谈吐性格无一不是风景。岁月匆匆，人生短暂，女人在流光里失去了如花的容颜，风景不在，旖旎不...
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白居易一首充满禅意的名诗《负冬日》，诗人感悟到了什么？
白居易是中唐著名诗人，其交游广泛、思想深邃、诗文精深。但终生服膺儒教的白居易，也深受佛禅思想的影响。他经历了人生的坎坷，像古代其他失意文人一样，便主动地去佛教中寻找精神寄托，但又与众不同。
他整个人生思想的变化、为人处世和诗歌创作都尽濡禅宗思想，并且他的禅诗和闲适诗所体现出的禅意，让我们认识到人生不仅需要努力奋斗，还要懂得休闲感悟。下面介绍的是白居易冬天晒太阳，这首禅诗充满禅意，读完了大呼过瘾。
负冬日
唐代：白居易
杲杲冬日出，照我屋南隅。
负暄闭目坐，和气生肌肤。
初似饮醇醪，又如蛰者苏。
外融百骸畅，中适一念无。
旷然忘所在，心与虚空俱。
这首诗创作于白居易的晚年时期，诗人尝遍了尘世的各种悲苦，也经历了宦海的风浪，很多事情都看得淡然。晚年的白居易定居于东都洛阳，时常与僧道来往，逐渐地开始喜欢静谧的环境，也习惯了一个人独处。有一年冬天，下了很大的一场雪，地面上也积雪深厚。雪后天晴，虽然很冷，当太阳出来了，顿时觉得内心很温暖。
诗人在庭院中，背靠着椅背，眯缝着双眼，享受着这和煦的阳光，“杲杲冬日出，照我屋南隅。” 杲(gǎo)，光明、光线充足的意思。诗人静静地感受大自然的天籁之音，深深地呼吸着新鲜的空气，忘忧无恼。诗人“负暄闭目坐，和气生肌肤”，任凭微风吹拂自己花白的鬓发和裸露的肌肤，却更觉无比舒畅。暄，指温暖的阳光。
第三联更加精彩，“初似饮醇醪，又如蛰者苏。”醪，江米酒。白居易在冬日背向着阳光闭目静坐，好像感受到冬眠的“蛰者”正在复苏一般，这既是顺乎自然，又充满了盎然生机，也和诗人的整个心灵融成一片。诗人也把这种体验用诗行凝固下来，“外融百骸畅，中适一念无。旷然忘所在，心与虚空俱。”诗人感到身体内外都很轻松，没有牵挂、没有忧愁，返朴归真、顺乎自然。
这种精神境界，使得他的诗歌作品也能与人共鸣，从而跨越时空，也经久不衰，更让后人从他的遗篇中吸取很多有益的东西。白居易不仅是一位忧国忧民的伟大诗人，而且是一位善于思考的养生专家。他认为形体的盛衰，和精神的忧乐有着极为密切的关系。于是他不再怕老，也不再忧病，却是一种除老祛病的良药。
传说唐代有一位严阳尊者，平时喜欢参禅修行，经过一段时间的磨练，感觉自己的境界已经很高，于是就对好友赵州禅师说，“在禅修的路上，我抛弃了一切，下一步该如何?”禅师笑着回答，“放下!”尊者有点纳闷，我已经两手空空，还要我放下什么?禅师早已在他微皱的眉头上看出他的疑惑，就指示他说，“放不下，就把它挑起来!”尊者立刻恍然大悟。
人生之路漫长艰难，谁都曾历经坎坷，但风雨过后才能得到锻炼，就像在大雪纷飞的季节，虽然暮色渐浓，白雪与苍茫融为一体，但我们并不觉得悲伤和恐惧，因为有了春的浪漫、夏的激情，以及秋的绚烂，更能体会到冬的澄明和虚无。
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白居易一首很典型的五言律诗《宴散》，让人有一种身临其境之感
白居易也是大家比较熟悉的一位诗人，而且他的作品也是深入浅出，不会刻意堆砌无数的典故，也不会去使用一些生僻的字，只是以一种极平淡的语言描写生活中的普通的事物，以及普通的风景，但即使是这样，也令他的作品与众不同，很多的诗也都成为了经典，特别是他的一首《赋得古原送别》，通篇着实是平淡无奇，可是却又充满了深刻的哲理，诗人也正是从日常普通的生活中吸收了灵感，从而把自己对于人生的解读融入进了作品中，才使他的作品充满了哲理。
那么白居易所生活的时代是中唐，这一时期的诗人其实有些左右为难，毕竟前面的盛唐诗人，他们写过了无数不同的题材的作品，可以说是已经写尽了世间的一切。这也就使得中唐时期的诗人，他们急于需要寻找到一条新的路，以此来突破自己，为此以白居易为首的这些诗人，他们在前人的基础上开始致力于诗歌的改革。
白居易与元稹就发起了“新乐府运动”，韩愈和柳宗元等人又是“古文运动”，这也就使得这一时期也是百花齐放。那么白居易诗也正是通俗易懂，从而深受人们的喜爱，尤其是到了晚年之后，他的作品显然要更为直白，譬如这首《宴散》，那就是一首很有趣的作品，诗人把生活中很平常的生活场景，以一种极为平淡的语言娓娓道来，也就令这首诗显得别具一格。
《宴散》
唐代：白居易
小宴追凉散，平桥步月回。
笙歌归院落，灯火下楼台。
残暑蝉催尽，新秋雁戴来。
将何还睡兴，临卧举残杯。
这也是一首很典型的五言律诗，整首诗同样也直白，也很简练，并没有什么高超的表现手法，只不过是写了日常生活中很普通的事物，可即使是这样，还是营造出了一种唯美的意境，让我们在这首诗中，能够感受到晚年之后的白居易，骨子里那种豁达的人生态度。诗人写这首诗时，正是刚刚参加完宴会，写自己一个踏着月色回家时的感受。
首联这起笔就写到了宴会之后的事情，以此为基点，写出了自己回家时的细节，“小宴追凉散，平桥步月回。”，我刚刚参加完宴会，但是这宴会在夜凉了之后便散了，于是我们各自回家，而我一个人从平桥上踏着月色回家。这两句着实没什么亮点，写得也很枯燥，但在下面的几句中，诗人又是写得极为细腻，从而也令这首诗充满了诗情画意。
颔联则是再次描写了宴会之后的情形，“笙歌归院落，灯火下楼台。”，笙歌停止了，周围显得极为安静，整个院落里没有一个人，楼台上的灯火也熄灭了。这两句正是写了宴会之后，各自散去了，没有了此前的热闹，营造出了一种独特的意境。
颈联又是写了夜色下的情形，这样的一种描写，也令这首诗更具有张力，“残暑蝉催尽，新秋雁戴来。”，残留的一点点暑气，则是在蝉声中渐渐消失了，新一年的秋天又来了，一群大雁正从空中飞过，看来马上就要进入到秋天了。
尾联最是豁达，这个时候诗人已经回到了家里，又写了回家之后的感受，“将何还睡兴，临卧举残杯。”，我现在已经没有睡兴了，由于参加了宴会再也睡不着了，所以只好把剩下的酒喝完。在这两句中，也最是能够让我们感受到诗人的豁达。
白居易很多的诗都是写得很有...
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白居易的一首送别古诗《南浦别》，它为什么与别的送别诗不同？
白居易，字乐天，被后世称为”诗魔“，他大部分的诗，那都是写得非常的直白，读来朗朗上口，并且他的很多作品，那都是有被收录在小学的课本里。所以对于很多人来说，只要一提起白居易，那都是不会陌生，例如他的《赋得古原草送别》、《长恨歌》、《钱塘湖春行》、《卖炭翁》、《琵琶行》等等，那都是他脍炙人口的名篇。
纵观整个晚唐时期，尽管当时的大唐王朝，已经是风雨飘摇，但是在文化上，却是一直很强盛，依旧还是涌现出了一大批的伟大的诗人，这其中尤其以白居易、元稹、李商隐、杜牧、韩愈等人为代表，他们的诗作，不仅写得好，同时还充满了哲理，完全可以媲美于盛唐时期的诗人。
那么小编今天要为大家介绍他的一首送别诗，那便是《南浦别》，白居易的这首送别诗，有别于其它的诗人所作的送别诗，读起来更加的感人。这也可能是由于白居易的诗作方式，我们都知道白居易这位诗人，他不同于别的诗人，他每次都会把写好的诗，拿去读给老妇听，只要那些老妇听不懂其中的意思，他就会改到听懂为止。所以他的诗作，也就更加的能够让人理解。这也就是为什么说，他的这首诗，更加感人的原因。
《南浦别》
唐代：白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
这是一首典型的五言绝句，一开篇便是感受到了诗句中送别的那份依依不舍，”南浦凄凄别，西风袅袅秋。“在这两句诗中，诗人先是通过对于环境的渲染，从而来提升这首诗的离别时的忧伤之感，那这两句诗大致的意思是，正好是南浦这个地方送别，真是令人肝肠寸断，而且还有西风瑟瑟，让人伤感不已。诗人在最后一句，把西风与秋合在一起，也使得这首诗的离别之感，显得更为忧伤，同时也更加能够体会到这诗句中的离别之情。
”一看肠一断，好去莫回头。“这两句也是这首诗中，最为令人感伤的两句，诗人写得非常的忧伤，读来真是令人肝肠寸断，那这两句的意思是，每次我回头看一次，仿佛那肠子都要断一次，真是让人伤感不已，还是好好的离去吧，不要再回头相送了。诗人在这最后句，又劝慰送别的人来，真是令人感伤不已。
这首诗白居易写得非常的巧妙，一开篇的那两组叠字句，更是增强了离别时的伤感，让人不仅感受到了诗人内心的伤感，同时也感受到了秋天里西风的萧瑟。这也正是诗人的伟大之处，能够以小见长，先在第一句点明了送别的地点，随后层层递进，通过对于环境的渲染，进而提升这首诗的意境。
纵观白居易的这首《南浦别》，可谓真是字字皆是血，读来真有一种令人肝肠寸断的感觉，诗人并没有刻意去营造那种分别的意境，只是用了寥寥几笔，却是把送别之时的伤感，以及自己内心的离别愁绪，描写的淋漓尽致。应当说白居易的这首送别诗，也是众多唐诗中，非常独特，也是最为感人的一首，对于任何一个来说，离别那都是一件让人感到难过的事情。
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白居易晚年的一首名诗《犬鸢》，描写了一幅什么样的画面？
白居易是中唐时代的伟大诗人，他的作品大多浅显易懂，却又常以浅白之句寄托讽喻之意，从而可以取得怵目惊心的艺术效果。比如他的《草》，“野火烧不尽，春风吹又生”;还有《琵琶行》，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
作者经常用白描方法，勾勒出鲜明生动的诗意氛围。晚年的白居易淡泊名利、忘记得失，经常写一些闲适诗，表现作者“知足保和，吟玩性情。” 下面介绍白居易的一首古诗，闲逸悠然。
犬鸢
唐代：白居易
晚来天气好，散步中门前。
门前何所有，偶睹犬与鸢。
鸢饱凌风飞，犬暖向日眠。
腹舒稳贴地，翅凝高摩天。
上无罗弋忧，下无羁锁牵。
见彼物遂性，我亦心适然。
心适复何为，一咏逍遥篇。
此仍著于适，尚未能忘言。
诗人晚年定居在东都洛阳，平日里公务也不太繁忙，家里还有一个小型的歌舞团。他隔三差五地邀请好友来家喝酒，听着愉悦的舞曲，吟诵醉美的诗歌，日子惬意舒适。朋友都忙时，白居易就一个人外出溜达，既可锻炼身体，也能修养身心。一个夕阳西下的黄昏，“晚来天气好，散步中门前。”他信步门前，只见人来人往、热闹非凡，却早就习以为常，便觉得很无趣。忽然间诗人发现天空中一只展翅而飞的鸢鹰，和一只在躺在花盆边，晒着暖阳、伏卧而眠的家犬。
老白立刻就打起了精神，也许是诗人本来就喜欢观察思考，也许是他有点老顽童的本性。“鸢饱凌风飞，犬暖向日眠。腹舒稳贴地，翅凝高摩天。”这四句形象地描绘了鸢和犬的模样和神态。一个不畏高寒、展翅飞翔，一个贴地酣眠、沐浴阳光，一幅活生生的生活画面，穿越时空地呈现在读者明前。
如此美好恬淡的场景，让老白诗情荡漾，也激起了他的思考。“上无罗弋忧，下无羁锁牵”，若是内部安定、外无兵戈，百姓富裕、生活无忧，就像眼前的鸢鹰与卧犬那样，安适悠闲地随性生活，将是多么令人向往。
日薄西山，最后诗人抒发内心的感慨，“心适复何为，一咏逍遥篇。此仍著于适，尚未能忘言。” 如果国与国、人与人之间，都如庄子《逍遥篇》中所说，忘却物我、达到无功无利的境界，将会社会安定、百姓闲适，也远胜过桃花源。
纵观白居易的这首诗，语言通俗、形象鲜明，反映了作者“文章合为时而著、歌诗合为事而作”的创作思想。白居易外出散步，偶遇鸢和犬，并用心进行了刻画。一动一静、一高一低，神态描写逼真，后面的议论更加令人动心。
白居易的生活环境比杜甫要优越和闲适，虽然都希望国泰民安，但杜甫是站在底层，力求发现其中的深层问题;而白居易却高居险要，希望皇恩浩荡、百姓安居，所以给人一种“达则兼济天下”的感觉。
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白居易写男女之情的名诗《望驿台》，这首诗的成功之处在哪？
自古至今，爱情都是艺术创作中一个永恒的话题。在浩如烟海的诗歌作品中，关于爱情的绝对占大多数。而一旦涉及到爱情，就逃不开男女相思之情。无论是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的单相思，还是“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”的苦相思，亦或是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”中跨越生死的相思。
本文要向大家分享的这首《望驿台》，便是一首关于相思的经典诗作。《望驿台》是唐代大诗人白居易创作的一首七言绝句。它也是白居易于元和四年(809年)三月为好友元稹《使东川》组诗而创作的十二首和诗中的一首。这首诗的主要内容，便是抒写了元稹与其妻子韦丛，分隔两地，所引发的相思之情。
这首诗的成功之处，主要便在于开篇就用了对仗工稳的对句，使得整首诗具有了形式整饬之美，加强了表达男女相思之情的力量。并且在内容上，用了对句也就表现出双方相思之情同等深挚。从艺术效果上看，这首诗可以说是把男女相思之情写到了极致。下面我们便来具体看看白居易的这首《望驿台》：
靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。
两处春光同日尽，居人思客客思家。
首先，我们看这首诗的开篇两句“靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花”，即身在靖安宅里的人，天天对着窗前的碧柳，凝眸怀人。身在望驿台前的人，则看着满地的落花，思念家中如花之人。白居易好友的住宅便在长安靖安里，当时他的妻子韦丛就住在那里。所以诗人写好友的住宅，就自然可以联系到他的妻子。
唐代有“折柳送别”的习俗，所以这里的“当窗柳”，便有怀人之意。以柳条的轻柔绵长，暗寓男女情愫不绝之意。至于“望驿台”，则是白居易好友在外公事临时休息之处，位置在今天的四川广元。原诗中有“可怜三月三旬足，怅望江边望驿台”，可见时节是在春意阑珊，落红满地之时。春天的即将逝去，不仅令他伤时，更多的还是对家中妻子浓浓的相思。
接下来的一句“两处春光同日尽”，也是一句妙句。它的意思是说，两处不同地方的美好春光，在同一天消尽。虽然说春光的消逝，是不变的自然规律，无需为它过多感伤。但对于一对互相相思的男女来说，春光就意味着他们相聚的希望，一旦春光消尽，也就说明两人预期的欢聚落空了。如此一来，便自然引出了最后一句“居人思客客思家”。
所谓“居人思客客思家”，也就是说家中人在思念着出门在外的人，出门在外的人一样也一样思念着家中的人。这也就是后来李清照词中的“一种相思，两处离愁”。白居易这里的两个“思”字，无疑是将千里之外的两颗心紧紧联系在了一起。而相思不只是这一天，但因为是在春天的最后，这种相思之情就愈发凝重了。
综观白居易的这首诗，全诗紧扣思字，一层层深入地展开。从首句中的闺中绮思，到次句中的驿旅苦思，再到最后两地缠绵的相思。“居人思客客思家”，即便放在今天，也非常适用。所以说白居易这首诗，短短二十八字，便把男女相思之情写到了极致。
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白居易的名篇诗歌《放言五首》，白居易很通俗的一首诗，但并不乏味
通俗，意思是浅显易懂，易于被大众理解和接受的。在我国传统诗歌语言的众多风格中，通俗诗风以其平白浅切、生动自然、琅琅上口且便于记忆传诵的特点深受世人的喜爱。而说到通俗诗风，就不得不提唐代著名诗人，有着“诗魔”和“诗王”之称的白居易。相传白居易写诗力求通俗，每写一诗，都要对老妪读之，老妪能够理解的便抄录下来，不能理解的就改写。
本文向大家分享的这首《放言五首·其四》，便是白居易很通俗的一首诗。这首诗是白居易组诗作品《放言五首》中的第四首，主要是以通俗的语言说明了一个道理：世事人生变化无常，不要用一时的眼光，看待世间的一切。它所体现的是白居易朴素的唯物辩证法思想。虽然通篇都是大白话，却富含深刻的哲理，是发人深思的千古名作。
而白居易之所以能够写出这种发人深思的诗篇，与他自身的阅历不无关系。唐宪宗元和十年(815年)，白居易因上书急请追捕刺杀宰相武元衡的凶手，遭当权者忌恨，被贬为江州司马。《放言五首》正是白居易在贬官途中，结合自己的人生阅历，感慨万千，所创作的一组富含哲理的政治抒情诗。虽然通篇议论说理，但是都是大白话，并不乏味，值得一读再读。
《放言五首·其四》
谁家宅第成还破，何处亲宾哭复歌?
昨日屋头堪炙手，今朝门外好张罗。
北邙未省留闲地，东海何曾有顶波。
莫笑贱贫夸富贵，共成枯骨两何如?
首联“谁家宅第成还破，何处亲宾哭复歌?”，即谁家住宅建成后又破败了，何处亲朋哭后又唱了起来?“宅第”，这里特指官员和贵族的住宅。“还”和“复”字的运用，其实是对时间的一个浓缩。它反映的正是世事人生随着时间而发生的变化。所以这两句诗的议论说理便是说：人因显贵而歌，因败亡而哭。而这种现象可谓是自古至今一直存在。
颔联“昨日屋头堪炙手，今朝门外好张罗”，则紧承首联，是白居易对人因显贵而歌，因败亡而哭的具体描写。它的意思是说，昨天炙手可热的人家，今朝便门可罗雀。言下之意，便是说权势的昌盛不会一直长久，很有可能一夜就回到从前。这两句诗主要说明了在封建社会得势容易，失势也很容易，进而表达出世事人生的变化之快。
颈联“北邙未省留闲地，东海何曾有顶波”，它的意思是说，北邙山没有留下空闲的土地，东海又何曾有过稳定的波浪?“北邙”，即邙山，东汉及北魏的王侯公卿死后多葬于此。“东海”句则出自于晋葛洪《麻姑传》，主要是沧海桑田的意思。所以这两句诗是形容社会剧变，人事无常。
尾联“莫笑贱贫夸富贵，共成枯骨两何如?”则是白居易对富贵贫贱是随着世事变化而变化的说明。即不要嫌贫爱富，也不要因为一时显荣，就自我夸耀。无论贫富，人死后都会成为枯骨。结合前面的内容，我们可以知道白居易这里主要是说，人的富贵贫贱是变化的，不要看不起任何人。
综观白居易的这首诗，无疑对于我们正确地认识人生和社会，有着哲理性的启示作用。所以说白居易很通俗的一首诗，通篇都是大白话，却是发人深思的千古名作，值得一读再读。
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白居易的一首名诗，在一个夏夜，诗王登上高楼即兴写下
提到白居易，不知不觉就带上了一些亲切和喜感。身负诗王和诗魔之称，他一生写了三千多首诗，堪称唐代写诗数量最多的诗人之一。他的诗大多通俗易懂，相传这里还有个典故。据传白居易的母亲很喜欢他的古诗，所以白居易每次写完诗都与母亲分享。但是由于古诗比较隐晦难懂，所以白居易就养成了这一风格。后来母亲不在了，他便时常将自己的诗拿去读给田间地头的老妇听，只有她们能听懂，诗王才觉得首好诗。
简中而有大道，俗中不失高雅，平淡之间，尽是惊艳。他的长恨歌就连当时的小孩都会唱，可见传唱度。本期要和大家分享的这首诗，也是一首平淡中见奇绝之作。在一个夏夜，诗王登上高楼即兴写下这首诗，当月光遇见万家灯火，便成了这首绝美之作，其中一个千古名句，更是千年无人超越。
《江楼夕望招客》
唐.白居易
海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉。
这首诗的大意是这样的：闲来无事的我，登上高楼向东望去，海天一线，茫茫不见，山川又宏伟又广阔，亘古屹立。小城的四周渐渐地点起万家灯火，璀璨夺目，一道银河映像入水中央。晴天里，风将古树吹得沙沙作响，就像下了一场细雨。夏夜里，柔和的月光散满每个角落，大地就像裹上一层银色的秋霜一样。可不可以来到江边的小楼解解暑呢，跟您的茅草屋比起来，这里要清凉很多啊。
诗人乘着月色，看尽夏夜的美景，个中滋味，妙不可言。前两句，将江水在夜晚的美描绘的犹如仙境，这与张若虚“春江潮水连海平，海上明月共潮生”有异曲同工之妙。三、四两句，作者的视角由山转到水，由远转为近，初上的万家灯火和水面倒映着的星河，交相辉映，就是繁华与月色的完美融合。
五、六两句是流传千古的名句，苏轼读完此句，都不得不感慨：“白公晚年诗极高妙”。“风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜”，看似是两件完全不可能的事。明明是晴天，为什么又会下雨?明明是夏夜，又何处惹来了秋霜?其实不过是自然和人开的玩笑，风吹古树的声响，听起来就像雨点沙沙作响;而月光如水皎洁，照在白沙上就像给它打上了秋霜点点。诗人从听觉、视觉上，通过巧妙的想象力，为我们带来了一个别样的夏夜，这是诗王才有的笔力。后世不少人想模仿此句，却终无一作品能超越，可谓一直被模仿从未被超越之句。
最后两句诗人邀请友人一起赏月乘凉。这里有海天茫茫、有万家灯火、有星映江中、有晴天雨、有夏夜霜，料想读完此诗没什么人能拒绝这样的美景了。
比起白居易大部分作品，这首诗无疑要纯美和深邃得多。全篇看似不带抒情语，却尽显温情，而诗人心中的喜悦和宁静也都在字里行间，这就是所谓寄情于景而又不着一字，令人回味无穷。
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