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温庭筠一首经典诗词《定西番》赏析,这首词的主题是什么?
古典诗词之所以拥有那么长时间的生命力,很大程度上在于其自身勾勒的意境之美。诗词对于美的追求,贯穿于发展的整个历程,一直到今天依然在追求美感。而这种美感,契合了所有读者的审美心理,这才能够一代代传下来。
作为晚唐最有才华的诗人和词人,温庭筠在文学史上留下的痕迹是如水的时光也抹不去的。他和晚唐的李商隐齐名,并称为温李。虽然在仕途上没有取得多大的成绩,但是在文学史上的地位无需赘言。
尤其是他时常把目光投向于相思的女子,用心感受他们的情感,把他们的形象、一笑一颦都写入诗词当中,成就了晚唐最为瑰丽的诗篇。今天我们谈到的这首词就是这样,虽然篇幅很短,但其中美丽的意境让人沉醉。
汉使昔年离别。攀弱柳,折寒梅,上高台。千里玉关春雪,雁来人不来。羌笛一声愁绝,月徘徊。
这首词的题目是《定西番·汉使昔年离别》,通读全篇就能够明白,这是一首写征夫思妇相思之苦的诗词。古代文学史上关于这类主题的诗词有很多,其中描摹刻画的情感也都非常真实。毕竟在那个时代他们两人经常属于不同的空间和时间。这种相思之苦通常要耗用他们一生的时间。
温庭筠就是注意到了这一点,在这一首唐词当中,他用尽可能质朴的语言,勾勒出了最美的场景。虽然篇幅很短,但是勾勒出了绝美的意境。让今天的我们读到这首唐词的时候,依然为他们的命运而感慨,依然为他们的情感而感动。
“汉使昔年离别”,开篇就写两人的分别,一个人在家中等候,另外一个人则是踏上征程,走到边关。两个人的分别,看似就在那一瞬间,但是接下来的思念和等待几乎要耗尽两个人毕生的时间和精力。
接下来的九个字。则是运用片段化的回忆,还原当时离别的场景,进一步渲染离愁别恨。“攀弱柳,折寒梅,上高台”,这动人的离别画面,蕴含着依依不舍的深情。
“千里玉关春雪,雁来人不来”,转眼间又到了春天的时候。千里边关虽然被春雪覆盖,但是挡不住春姑娘来的步伐。在南方度过寒冬的大雁都已经回到了故乡,但是远在边关的你却依然没有任何的消息。
“羌笛一声愁绝,月徘徊”,最后的这一句只有九个字,但是却勾勒出了凄冷的画面。征人思妇,他们每个人心中都怀着仇怨。相思之愁、思乡之愁、更带有伤春愁绪,这种愁苦占据了他们内心的全部。遥看天边的月亮在云影中徘徊,更加觉得他们两个人内心当中有难以磨灭的悲苦。
关于这首唐词的主题,除了表达征夫思妇的思想以外,还有一些人提出了另外的解读。在汉朝的时候曾经有过和亲,所以一些人认为这首词实际上探讨的就是因为和亲而前去边关的女子,表达出的对故乡的思念之切。
通读全文,这种解读也没有什么问题。但是无论哪种主题,都不得不沉醉于温庭筠所塑造的这种凄冷的意境当中。虽然全文非常短,虽然用字也都很质朴,意象也都很常见,但是诗人所勾勒的那种凄凉的意境之美,让今天的我们感同身受,如有身临其境一般。
这就是诗词当中对于美的追求,跨越千年,依然能够感动我们的内心。
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温庭筠经典的词《梦江南·千万恨》赏析,其中有表达对鱼玄机的感情?
鱼玄机喜欢老师温庭筠这在当时并不是什么秘密,就连当事人温庭筠都心知肚明,鱼玄机曾给温庭筠写了一首诗《冬夜寄温飞卿》,来吐露心声,表明没有归宿感,不过却没得到回应,至于温庭筠对鱼玄机是一种什么样的情感,众说纷纭,在温庭筠的诗词中也找不到一首是明确写给鱼玄机的,不过在他几首比较隐晦的词中隐隐透出他对鱼玄机的情感,其中就有一首是《梦江南·千万恨》:
千万恨,恨极在天涯。山月不知心里事,水风空落眼前花,摇曳碧云斜。
这首词写的是思妇孤独地在月光下独自思念的情景,表现了其内心的悲戚和哀伤。古代文人在思念自己的情人或妻子的时候,都会从对方的角度来写对方思念自己,比如杜甫《月夜》中的“遥怜小儿女,未解忆长安”等,温庭筠这首小令并没有明确写的是谁,也没有点明词中思妇的身份,但温庭筠一生并没有多少风流韵事,能和他扯上关系的女子也就是鱼玄机了,从词的内容以及他和鱼玄机的关系来看,如果说这首词是他对自己因为拘于世俗的眼光而不敢接受鱼玄机的痛恨完全可以说得通。
首先“千万恨,恨极在天涯”,这一句直抒胸臆,将内心深处那重重的怨恨一字一字地说了出来,而让他产生恨意的人却远在天涯。这里与其说是鱼玄机在恨他,不如说是他自己在恨自己,恨自己不够勇敢,恨自己懦弱退缩,而害了鱼玄机一生。
“山月不知心里事,水风空落眼前花,摇曳碧云斜。”,这一句融情入景,以自然之物的无情来衬托思妇的深情,突出她的满腔哀伤。其实这里的“山月”也可以代指作者自己,鱼玄机对他的爱是刻在脸上的,只是他故作不知而已,做了道姑的鱼玄机还曾贴出“鱼玄机诗文候教”的告示,在观中招待有才学的人,整个长安城传得沸沸扬扬,然而温庭筠依然假装不知道,直到鱼玄机误杀侍女被判处死刑,花瓣凋谢随风飘落,只剩下白云悠悠,似乎对她的恨意无知无觉。
鱼玄机的死成了温庭筠刻骨铭心的痛,如果当初他能不惧世俗,勇敢地牵起她的手,或许她能一世长安,不会是这个血流成河的结局。
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温庭筠一首有争议的经典诗词《春晓曲》,到底是诗还是词?
《春晓曲》
温庭筠
家临长信往来道,乳燕双双拂烟草。油壁车轻金犊肥,流苏帐晓春鸡早。
笼中娇鸟暖犹睡,帘外落花闲不扫。衰桃一树近前池,似惜红颜镜中老。
这是诗还是词?
如果早些时候,或许多数人就不会往词的方向想。但是,写下这首诗的人是温庭筠,这就很麻烦了。其一,温庭筠本就是填词的大家,花间派的鼻祖;其二,这首《春晓曲》读起来像极了《木兰花》。
以熟悉的格律来看,这应该是仄韵的诗,而不是《木兰花》。
晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑?醉拍阑干情味切。归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月。
——李煜《木兰花》
城上风光莺语乱,城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休,泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚,鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊,今日芳尊惟恐浅。
——钱惟演《木兰花》
燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。长于春梦几多时,散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人,烂醉花间应有数。
——晏殊《木兰花》
从五代到宋,《木兰花》的格律基本就是“中平中仄平平仄,中仄中平平仄仄。中平中仄仄平平,中仄中平平仄仄”,而温庭筠的《春晓曲》在格律上隐约是接近律诗的句式(仅仅只是接近,这是古体诗,并没有格律),只是用了仄韵而已。那么是否就此判定温庭筠写的是诗而不是词呢?
并不能。
虽然后世有关《木兰花》、《玉楼春》的格律都有了定式,但是,这个唐教坊曲原本是什么样并没有传下来,说是后来修改完善过也未可知,毕竟在已存作品中,还没有更早时期的《木兰花》,即便是韦庄,也是晚于温庭筠的。所以,当存了《春晓曲》是不是词这个概念的时候,这个问题就愈发的扑朔迷离。
尊前拟把归期说,欲语春容先惨咽。人生自是有情痴,此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花,始共春风容易别。
——欧阳修《玉楼春》
至于《春晓曲》是否《木兰花》、《玉楼春》的前身,这么学术性的问题研究起来就更加麻烦了。毕竟温庭筠是填词祖师爷那一辈的人物,他的诗作会对以后填词有影响也是情有可原的。诗还是词对于普通读者而言本来没什么区别,只是这就苦了一些喜欢朗诵的人,在朗诵前究竟是介绍“一首诗”还是“一首词”呢?
总的来说,说是诗还是词都对,而诗这个概念无疑更广,因为词本就脱胎于诗,或者说格律诗,都是古典诗歌的一种体裁。但是,如果让我选择的话,我更愿意接受《春晓曲》就是早期《木兰花》的说法,因为读起来太像了。
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温庭筠最经典一首诗词《南歌子词二首》,爱越深,错过就越痛苦
一首美丽动人的相思诗,写下了恋人心中的焦虑。自古以来,古诗词中所表达的相思一直延续至今。
有时候,仇恨会持续到永远。手牵着手看着对方的眼泪,他们竟然无语凝哽咽。我只希望你的心和我的心一样,我永远不会失去我的爱。
这些经文,无论什么时候读,都是经典,他们能在瞬间触动人心最柔软的部分。
相思是爱情中不可缺少的话题,但有的相思苦,有的相思甜。在这篇文章中,小编带你欣赏一首关于相思的诗,让我看看,这相思树是苦的还是甜的?
随着时间的推移,红艳的长裙逐渐被淡黄色覆盖,自古以来,人们总是更喜欢新东西,而不是珍惜旧的东西。
两个人应该和阿尔比齐亚坚果一样接近相依。你怎么能指望自己最终会爱上别人,在心里烦扰和责怪你情不自禁。
南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词
唐代:温庭筠
一尺深红胜曲尘,天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨,里许元来别有人。
井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。
这首诗的前两句话定下了凄凉的基调。最著名、最有文字的深度出现在最后两句话里。第三句话一直是有争议和难以理解的。如果结合诗歌的意境和古诗词中的一些常用手法,就容易理解了。
在句子中“烛”可以理解为“嘱”,这与恋人分开时的场景一致,在下一句中也与“莫围棋”(即“莫违期”)一致。因此整个第三句的意思可以理解为主人公反复告诉爱人早点回家,不要迟到。
除了字里行间的理解,在古诗词中“烛”有泪,这也是“相思泪”的代表,这与下面的串联很好地结合在一起。
还有一种说法“共郎长行莫围棋”也可以解释为女人主人公对丈夫的依恋:她想陪你远行,而不仅仅是下棋或画画。
因此我们可以用两种方法来理清三四句话的意思
在夜晚点燃一支蜡烛,用一滴一滴的蜡烛“相思泪”,想起你。我希望我能和你一起旅行,而不是一个人呆在这里“闲敲棋子落灯花”。精致的骰子,镶嵌着红豆,是我对你深深的思念,不知道你是否知道?夜深了,我点上蜡烛,想起在远方你已经去了那么久,但请不要忘记你回来的。玲珑骰子上的红豆正是我对你的思念,你知道吗?
温庭筠的诗总是那么伤感和感人,让人读起来有点痛苦。透过这些线条,仿佛看到一个哭泣的女人,独自靠在窗户上,望着空旷黑暗的远方。
我不知道那个女人是否期待着回来,我不知道这样的等待是否值得,但是除了等待,我们还能做什么呢?
如果这世界上有任何东西不能被意志力控制,那就是爱一个人的心,爱越深,错过就越痛苦,也许最后的等待什么都不是,然而此时此刻,让我放纵自己,这样想念他,因为只有想到你的样子才能让我感受到瞬间的温暖和幸福。
自古以来,从来没有缺痴情的女人,更何况缺少无情的汉子,当一个女人把心交给一个人时,等于把她的一切都给了他,不管赌博与否,你都控制不了自己。
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温庭筠的词有哪些?和鱼玄机往来的诗词
留下千古名句的“易求无价宝,难得有心郎”的晚唐才女鱼玄机是长安人,初名鱼幼微,字蕙兰,曾嫁给状元李亿为妾,因李妻不能容,进长安咸宜观出家为女道士,后被京兆尹温璋以打死婢女之罪名处死。鱼玄机性聪慧,有才思,好读书,尤工诗,与李冶、薛涛、刘采春并称唐代四大女诗人,其诗作现存五十首,收于《全唐诗》,有《鱼玄机集》一卷,其事迹见《唐才子传》等书。
鱼玄机与晚唐大文豪温庭筠为忘年交,唱和甚多,以下是两人交往经过及唱和的诗作:
1、唐宣宗大中八年,鱼幼微约十岁,与温庭筠相识。
2、唐宣宗大中九年,鱼幼微约十一岁,温庭筠落第上千言出任方山尉,鱼幼微作《早秋》:
嫩菊含新彩,远山闲夕烟。 凉风惊绿树,清韵入朱弦。 思妇机中锦,征人塞外天。 雁飞鱼在水,书信若为传?
温庭筠作《早秋山居》相和:
山近觉寒早,草堂霜气晴。树凋窗有日,池满水无声。果落见猿过,叶干闻鹿行。素琴机虑静,空伴夜泉清。
3、唐大中十二年,鱼幼微约十四岁,李亿状元及第,在温庭筠的撮合中,鱼幼微嫁给李亿为妾。此年冬天温庭筠作《晚坐寄友人》:
九枝灯在琐窗空,希逸无聊恨不同。晓梦未离金夹膝,早寒先到石屏风。遗簪可惜三秋白,蜡烛犹残一寸红。应卷鰕帘看皓齿,镜中惆怅见梧桐。
鱼幼微作《冬夜寄温飞卿》相和:
苦思搜诗灯下吟,不眠长夜怕寒衾。满庭木叶愁风起,透幌纱窗惜月沈。疏散未闲终遂愿,盛衰空见本来心。幽栖莫定梧桐处,暮雀啾啾空绕林。
4、唐大中十三年秋,鱼幼微约十五岁,作《感怀寄人》:
恨寄朱弦上,含情意不任。早知云雨会,未起蕙兰心。灼灼桃兼李,无妨国士寻。苍苍松与桂,仍羡世人钦。月色苔阶净,歌声竹院深。门前红叶地,不扫待知音。
温庭筠以《鄠郊别墅寄所知》相和:
持颐望平绿,万景集所思。 南塘遇新雨,百草生容姿。 幽鸟不相识,美人如何期。 徒然委摇荡,惆怅春风时。
5、唐咸通元年,鱼幼微约十六岁,作《寄飞卿》:
阶砌乱蛩鸣,庭柯烟露清。月中邻乐响,楼上远山明。 珍簟凉风著,瑶琴寄恨生。嵇君懒书札,底物慰秋情。
温庭筠寄《初秋寄友人》:
闲梦正悠悠,凉风生竹楼。 夜琴知欲雨,晓簟觉新秋。 独鸟楚山远,一蝉关树愁。 凭将离别恨,江外问同游。
鱼幼微作《和友人次韵》相和:
何事能消旅馆愁,红笺开处见银钩。 蓬山雨洒千峰小,嶰谷风吹万叶秋。 字字朝看轻碧玉,篇篇夜诵在衾裯。 欲将香匣收藏却,且喜吟诗在手头。
九月九日重阳日鱼幼微在荆州等侯温庭筠,作《重阳阻雨》:
满庭黄菊篱边拆,两朵芙蓉镜里开。落帽台前风雨阻,不知何处醉金杯。
又作《期友人阻雨不至》:
雁鱼空有信,鸡黍恨无期。闭户方笼月,褰帘已散丝。近泉鸣砌畔,远浪涨江湄。乡思悲秋客,愁吟五字诗。
6、唐咸通二年秋,鱼幼微约十七岁,决定东游,温庭筠作《送人东游》:
荒戍落黄叶,浩然离故关。 高风汉阳渡,初日郢门山。 江上几人在,天涯孤棹还。 何当重相见?樽酒慰离颜。
是年,温庭筠作《寄山中友人》:
惟昔有归趣,今兹固愿言。啸歌...
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花间派鼻祖温庭筠的经典诗词有哪些?这几首相思之词值得收藏
墨香深处,时光流淌,万千眷恋,倾我眉心。花儿开了又谢,燕子去了又回,隔水相望,梦植红尘,心头一腔执念,为你千回百转。折一段时光,于笔尖墨韵,眷一世眷恋入怀,恋一生相思入梦。将一段文字清香成念,将一弯心语缠绵成诗,写不完相思柔情,谱不完缱绻心曲。
温庭筠,本名岐,字飞卿,出生于没落贵族家庭,多次考进士均落榜,一生很不得志,行为放浪。早年苦心学文,年轻时即以词赋兼工,才思敏捷知名。晚唐考试律赋,八韵一篇,据说他叉手一吟便成一韵,八叉八韵即告完稿,亦有“温八叉”、“温八吟”之称。
温庭筠与李商隐齐名,合称温李。作为晚唐著名诗人,温庭筠诗词俱佳,以词著称。温庭筠诗词,在艺术上有独到之处,历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高,被誉为花间派鼻祖。《花间集》收录温庭筠的词多达66首,可以说温庭筠是第一位专力于“倚声填词”的诗人,其词多写花间月下、闺情绮怨,形成了以绮艳香软为特征的花间词风,对五代以后词的大发展起了很强的推动作用。
关于温庭筠的生平,在这里不想多说了,毕竟喜欢古诗词的朋友或多或少都有了解。只想分享他的10首词,10首把相思写得让人心碎的词。
望江南.梳洗罢
梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
这是一首写闺怨的小令。此词以江水、远帆、斜阳为背景,截取倚楼顒望这一场景,以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情,情真意切,语言精练含蓄而余意不尽,没有矫饰之态和违心之语,风格清丽自然,是温词中别具一格的精品。
更漏子.玉炉香
玉炉香,红蜡泪,偏照画堂秋思。眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒。
梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。
此词抒写思妇的离愁。上阕写室内物象,虽是温暖祥和的场景,但孤独的思妇辗转难眠而容颜不整,鬓发散乱,忍受着枕衾间的寒冷与痛苦;下阕通过写思妇在室内听到室外的雨声来描摹人物的心情。全词从室内到室外,从视觉到听觉,从实到虚,构成一种浓郁的愁境。上阕辞采密丽,下阕疏淡流畅,一密一疏,一浓一淡,情感变化发展自然。
更漏子.柳丝长
柳丝长,春雨细,花外漏声迢递。惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪。
香雾薄,透帘幕,惆怅谢家池阁。红烛背,绣帘垂,梦长君不知。
此词所写的是一位女子长夜闻更漏声而触发的相思与惆怅。上阕围绕“漏声”写相思中的女子对外界的种种感受和印象;下阕承上,转写主人公的居处环境。全词以具体的物象反映思妇寂寞凄凉的心理状态和深沉细腻的感情世界,运用暗示的手法,造成含蓄的效果。
荷叶杯.镜水夜来秋月
镜水夜来秋月,如雪。采莲时,小娘红粉对寒浪。惆怅,正思惟。
此词描绘了一幅清幽雅丽的秋夜采莲图,表现了采莲女子秋夜冒寒采莲的辛勤劳作以及心中的离愁怅恨。作者先以映池秋月起兴,把情思暗中引向怀远,接着再写主人公人在采莲,而心不在焉,表现其秋夜离愁。全词节奏天然,笔触清丽,比喻生动,意象...
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温庭筠的一首著名诗词《酒泉子》,描写的是一类什么样的人?
《酒泉子·日映纱窗》是唐代文学家温庭筠的词作。此词抒写女子面对暮春景色触发的伤感与愁思。上片写女主人公在室内,由眼前所见触发起对故乡春天的缕缕情思;下片写女主人公未曾梳洗即倚阁远眺,表现其思乡怀人的焦渴心情。全词景起景结,营造了一种迷茫的乡愁境界,情思格外精微含蓄。
唐代后期,随着商业经济的发展,繁华的大城市中聚集了一大批离乡背井、以歌舞技艺谋生的单身女性。她们的生活状况与思想感情,引起了熟悉市井生活的词人的注意,于是产生了此词。其具体创作时间未得确证。
酒泉子·日映纱窗
日映纱窗,金鸭小屏山碧。故乡春,烟霭隔,背兰釭。
宿妆惆怅倚高阁,千里云影薄。草初齐,花又落,燕双飞。
曙光照射入碧纱窗里,把香炉画屏映绿。兰灯初灭的时候,缥缈着袅袅的烟絮,缭绕着我的思愁,拨动着我对故乡春色的回忆。
昨日的宿妆里,还残留着昨天的愁绪。倚着高阁眺望,几片薄云漂浮在天际,草绿的时候春花已凋落,成双的燕子飞来又飞去。
此词写女子春日怀乡之情。上片描绘室内之景。起拍二句写晨光透过窗纱,照着室内的香炉和屏风上并碧山。这是清晓时分典型的香闺景致。“碧”字用于句末,分量特重,其意脉与下句“故乡春”相连,由屏山碧翠,联想到故乡的山水也是一派春色,非常自然。怀乡之情,自在其中。紧接着由对屏风的描摹,顺势交代女子滋生出对于自己故乡春景的思恋;然而烟霭远隔,归途渺远,只能令人徒增怨叹。“烟蔼”二句接“金鸭”而写,兰灯已灭,室内的香烟还弥漫着,眼前如雾如霭,营造出一种迷茫的愁思境界,乡思蒙上了一层愁的阴影。
下片转写室外,紧接上片而来,写女主人公思乡的焦渴心情。“宿妆”二句写她未曾梳妆就登高眺望故乡,而所见到的是千里云影,“薄”是因遥远而显得模糊。近看则是芳草平铺,花落燕飞的暮春景色。在这景色中,女主人公惆怅的感情,已不待多言。最后三句极写暮春景象,又以“燕双飞”反衬出女主人公孤身独处的凄凉。这些景色,无不加深着换头处“惆怅”二字的色彩。词的下片将思乡情怀引向更为广远的境界,而且通过云影、芳草、落花、双燕等自然景物的渲染,越发增添了鲜明生动、清新疏朗之气。结尾三句又以景结情,含思悠远,感到余韵袅袅,余味无穷。
中国唐代文学学会原会长萧涤非《乐府诗词论薮·一个老问题》:这首词,结构极分明,上半写室内,下半写室外,时间是一个清晨,地点是一间楼上,主人翁则是一个“单栖无伴侣”的异乡女子……曰“背兰釭”,无聊之情态可想……“背兰釭”句略作一勒,言虽心念故乡,而眼前所见者惟此经宵未灭之残灯耳,正乃“情语言外”。
中国词学会常务理事胡建次《温庭筠词全集汇校汇注汇评》:全词景起景结,情思深婉曲折。
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温庭筠的经典诗词《南歌子·手里金鹦鹉》赏析,这是一首什么词?
温庭筠有七首《南歌子》小令,《草堂诗余别集》在此调下有题“闺怨”。可见此词是为闺中女子代言之作,其具体创作时间未得确证。
《南歌子·手里金鹦鹉》是晚唐词人温庭筠所作的一首小令。这是一首闺怨词。此词风格大胆而直率,明丽自然而富于情韵,递进感强,具有浓郁的民歌风味。词人采用比兴手法,刻画女子的动作与心理状态,形象地描绘出一个少女对风流俊逸的公子一见钟情的画面, 表达了少女内心对公子的满满爱慕之意、对嫁与其之心的神思与向往。
温庭筠(约812—866)唐代诗人、词人。本名岐,字飞卿,太原祁(今山西祁县东南)人。富有天才,文思敏捷,每入试,押官韵,八叉手而成八韵,所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁,又好讥刺权贵,多犯忌讳,取憎于时,故屡举进士不第,长被贬抑,终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗,与李商隐齐名,时称“温李”。其诗辞藻华丽,秾艳精致,内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上,为“花间派”首要词人,对词的发展影响较大。在词史上,与韦庄齐名,并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
南歌子
手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。偷眼暗形相,不如从嫁与,作鸳鸯。
待嫁的女子手中正绣着金鹦鹉,胸前绷子床上绣着凤凰。暗中左顾右盼,偷偷打量,心想就这样嫁给他,作一生的鸳鸯吧。
南歌子是唐教坊曲名,后用作词牌名。又名《南柯子》、《春宵曲》、《望秦川》、《风蝶令》等。
这首词借助民间艺术中常用的比兴手法,使这首流于浅近的词饶有趣味,为人们描绘了一幅世俗的、平凡的而又充满了生命活力的民间生活小景。
开头二句以闺中极寻常的女工活计,点示出主人公的身份,以及她的勤敏、朴实和心灵手巧。“手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。”这是在描写女子即将出嫁时的穿着打扮,衣袖上绣着鹦鹉,衣服胸前绣着凤凰。“偷眼暗形相”,这是女主人公的活动。“形相”,端详、打量也。一“偷”一“暗”,一个思春心切又不无娇羞的少女出来了。遣词简洁而又精巧。
末三句是写神情。也许此时少女正临窗刺绣,意中人又正走来,少女遂“偷眼暗形相”。那种既向往又羞怯,既想表白又难开口的神情顿跃然纸上。词人写其心理似乎有冲动,甚或略觉轻率,却表现出她的纯真和一往情深。“作鸳鸯”,并非简单补足上句,而是强调对恩爱生活的向往。一番“形相”之后,女主人公很快地做出了嫁他的抉择。在这里,词人展示了一个鸟的意象系列:活的鹦鹉、绣的凤凰、抽象的富于像象征意味的鸳鸯。唐人多以鹦鹉、凤凰对举,如骆宾王诗云:“鹦鹉杯中浮竹叶,凤凰琴里落梅花。”又如杜甫诗云:“香稻啄馀鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。”但词中的鹦鹉、凤凰似乎只是为了招来鸳鸯。他端详了半天,看到的是他手里的鹦鹉、胸前的凤凰,于是自然而然地,她想到了鸳鸯,选择了鸳鸯。“不如从嫁与”一句颇觉突兀,而“作鸳鸯”又使“不如从嫁与”变得顺理成章,意象的转换揭示了少女的心理变化进程。明白如话,简洁传神,格调清新活泼...
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温庭筠的著名诗词《菩萨蛮》赏析,词中诗人描写了什么?
温庭筠擅长写词,由于他的作品被大量选入《花间集》,后人把这种描写旅愁闺怨、合欢离恨,局限于男女燕婉之私的作品统称为“花间词派”。温庭筠有一首代表作《菩萨蛮》把女子相思之情刻画得细腻深刻,成为他的代表作。“菩萨蛮”是词牌,始创于唐代,原本是教坊中的名曲,传说和西域罗摩国女子华丽的装饰有关。早期的各种《菩萨蛮》作品,都和女子有关。直到北宋后期,才被拓展出更多的内涵。
《菩萨蛮·杏花含露团香雪》
温庭筠
杏花含露团香雪,绿杨陌上多离别。灯在月胧明,觉来闻晓莺。玉钩赛翠幕,妆浅旧眉薄。春梦正关情,镜中蝉鬓轻。
杏花含着晶莹的晨露,一簇簇好似凝香的雪团。在我们分手的小路上,自古就有很多伤心的离别。孤灯摇曳在残月朦胧中,梦醒时闻晓莺啼鸣。翠帐还需玉钩挂起,隔宿的淡妆黛色已轻。梦中情景惹引情思种种,凝眸,镜中的蝉鬓薄又轻。
此词约作于唐大中(847—860)年间。《菩萨蛮》诸阕乃温庭筠所撰而由令狐绹进献唐宣宗之作。其时当在大中后期(850—859),正值温庭筠屡试不第之时。
这首词描写的是一位思妇梦醒后的情态。上阕前三句所写皆为觉前之事,第四句到下阕则写觉后起来的活动情态。全词只作客观的描写,从主人公的生活环境及行动中体现其深刻隐微的情绪,包蕴层深,体味无尽,显示了温词“深美闳约”的风格特点。
首句以杏花之芳美点明时节,也暗逗思妇致梦之因。春物这样芳美,独处闺中的少妇,不禁思绪牵萦而梦魂颠倒。这句写物色极为清丽。“香”和“雪”形容杏花的气色,着一“团”字,则花朵丛集的繁密景象宛然。再于前面着上“含露”二字,赋予“香雪”以更清鲜的生气,使人感到春物的芳妍。
次句写主人公的梦中情节。“绿杨陌”是绿杨夹立两旁的大道,这是梦中的离别之地。“多”字极妙,因别事萦心,故频见梦中,着一“多”字,以见伊人梦魂之颠倒零乱。
在这300余首的词作中,温庭筠所写的像思妇怀春这样的词不在少数。他的大部分词或是言辞朦胧,或是思维跳跃,或者是两者兼有,透过这种有些独特的写法,读词人如果不稍加以思索,恐怕很难搞清楚词人究竟想要表达些什么。既然毫无头绪,那么可以先从刘先生的解说中试着理解一番:一位女子在白天于路边种着绿杨的地方送别了自己的心上人,因为这种离别的氛围,她的心情一直都闷闷不乐,回到家以后不知做甚,便早早卧床睡去。
因为实在思念心上人,所以在梦中又将两人别离的情境再次重温。待到她梦醒之时,起床发现窗外正值破晓,而恼人的就是那不解风情的晓莺,正是它将自己的好梦打扰。“玉钩赛翠幕,妆浅旧眉薄。”很清楚,写的是主人公早晨起床后的一系列活动。“赛翠幕”说的是起床挂起翠色窗幕,由此可推断窗外已大亮。“妆浅”意思是淡淡梳妆。“旧眉薄”说的是早前涂抹在眉毛上的黛已经变淡了。
词人为何要交代这样一个细节呢?我们都知道,古代女子都十分注重妆扮,妇人晨起都会对镜梳妆、贴花黄之类。而此时,眼前这位妇人的旧眉已经淡去却还没有重新描画,其实...
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温庭筠经典诗词《菩萨蛮》赏析,这首词最精彩的两句是什么?
温庭筠,字飞卿,晚唐著名的诗词大家。他的诗作与李商隐齐名,合称“温李”;他的词作又与韦庄齐名,合称“温韦”,不光如此,温庭筠还精通音律,并且在骈文、小说以及书法上也颇有成就,在当时算是一位全才的文人。
王国维评价温庭筠的词可以用“画屏金鹧鸪”这五个字来概括,这句话的出处就是这首《菩萨蛮》。
《菩萨蛮》
小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
上片前两句写一个女子早晨醒来,发现自己眉毛上的颜色褪了,额头上涂的额黄,着色也非常不均匀,有明有暗。头发也蓬蓬松松地垂到了腮边。后两句写女主人公懒洋洋地起床画眉和梳妆。一个“迟”字,说明女人对梳妆打扮并无兴致,“妆”字上着一“弄”字,可见她是多么的无聊,打扮得再好看又给谁看呢?心上人又不在身边。
“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪”,首句就让人联想到一个漂亮的女子,慵懒惆怅,这一切都是因为相思而起。这样哀怨痴缠的感情,温庭筠借用贵妇的形象说出。这是温庭筠的高明之处,富贵中人都饱受相思之苦,情感生活不能如意,普通女子的生活又该怎样痛苦呢。
这首词比较难懂的就是“小山”二字,乍一看是写景的句子,怎么和贵妇妆容联系起来了?按照沈从文的考证,小山应该是唐代贵族女子常用的发髻装饰物“黄金梳子”。这样的妆发造型后来被日本学习,一直沿用到明治时期。理解了“小山”二字的意思,这首词读起来就没有障碍了。
“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”,这两家是点睛之笔。为什么懒,为什么迟,都这样了为什么还要打扮得华丽漂亮。其实这是在塑造人物性格,通过人物动作状态进行烘托,这样的写法十分高级。
下片的前两句“照花前后镜,花面相交映”可以说是全文最精彩的两句,用十个字就写出了梳妆打扮的过程,以及最终的妆容效果。插上花,拿着两面镜子一前一后地照着瞧着,镜子里交叉出现她的脸孔和花饰,相互辉映,显得格外好看。最后穿上新贴图样的绣花丝绸短袄,袄子上盘着一对金色的鹧鸪,这成双成对的鹧鸪,勾起了女人无限的情思。最后这两句,远用反衬手法,写出了女子孤独难耐的情绪。
最后一句“双双金鹧鸪”写的是贵族女子的服饰花纹。通篇看下来,温庭筠的写词手法很像国画中的白描,勾画出完整的人物形象。字里行间渗透出的内心感受,让读者产生了强烈的代入感。温庭筠的词精心雕琢,这样很容易让人觉得有堆砌感,于是他习惯在作品中反复强调哀怨,试图用忧伤的情感冲破写实刻画带来的局限。
男子借用女子口气抒发情感,这一点现代人似乎不能理解。这样的习惯其实和词的诞生以及词的使用环境有关。词又称为“曲子词”,它相当于古代流行歌曲的歌词。这些歌曲往往是女子唱的,但词人大多数都是男子,为了便于表演,只能仔细揣摩女子的口气、情感、生活细节,这样才能写出来深受大众欢迎的作品。
这首词的艺术性极高,它把生命中那幽微朦胧的情绪自然地给我们传达出来,显得细腻动人。女人外面打扮得那么漂亮,可惜...
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