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唐伯虎的著名爱情诗句《一剪梅》赏析，这首诗除了相思，还表达了什么？
唐寅，字伯虎，号六如居士、桃花庵主，明代著名画家、文学家。不同于周星驰《唐伯虎点秋香》中的潇洒倜傥，历史上的唐伯虎一生落魄，失意潦倒。《一剪梅·雨打梨花深闭门》这首词，不仅是相思少女的苦闷，更像是一生感情不顺的唐伯虎自己的心声。读罢本词，字字真切、声声哀怨，这千年的相思谁解
?更觉人世之荒凉。
一剪梅·雨打梨花深闭门
唐寅
红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲!交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。别后相思是几时?后会难知?后会难期?此情何以表相思?一首情词，一首情诗。雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
苔阶红遍枝头绿满，杜宇在声声啼叫，它的声音是那么地悲伤!相逢不久便要再次离别，彩凤孤独地飞行着，它孤独地栖息。
离别后相思会到什么时候?谁知道会不会再见?谁知道何时能再见?我的这般情意该如何向你表达?只能凭这一首情词，一首情诗罢了。
雨水敲打着梨花禁闭门窗，忘记了青春，耽误了青春。这赏心的乐事能够向谁倾诉呢?只能是在花下暗自伤神，在月光下暗自伤神罢了。
愁绪凝满眉头不经意间展露出来，这是千点的啼痕，万点的啼痕。早晨望着天空傍晚看着云朵，走起来的时候想的是你，坐下来的时候想的还是你。
“红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲!交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。”“杜宇”和“彩凤”两者都是诗词中常用的描绘悲伤哀怨的景象，唐伯虎在这里用了一种循环往复、前后交叉的修辞手法，用时光的流转循环，衬托了自己心中的那种苦闷哀怨，将心中的那种发人肺腑的深沉情感展现得淋漓尽致!
“别后相思是几时?后会难知?后会难期?此情何以表相思?一首情词，一首情诗。”唐伯虎在这里用了反问的修辞手法，明知故问，更是渲染了这种相思的难以忘怀，令人不可自拔。这句词的妙处在于词句的清圆流转，唐伯虎准确地把握住了为相思折磨的痴恋女子的幽婉心态，那种失落感自然地溢于言表。
“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。”两个人虽然有着空间的间隔，却仍然无法忘却彼此。在花间，在月下，整个记忆里都是对方的身影，自己的青春年华也就在岁月的侵蚀下无声无息地被残酷地消耗，更添几分悲伤在景中
“愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”这句词写出了被时空折磨的相思女子，朝思暮想着情郎的迫切心态。尤其是“行也思君，坐也思君”一句，把一个无时无刻都在思恋对方的少女形象跃然纸上，展现了唐伯虎高超的笔端手法，无愧于唐伯虎最经典的一首词，其文笔为后人所折服。
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唐伯虎的经典爱情诗句《一剪梅》赏析，一个痴情女子苦苦相思
今天我们对于唐伯虎已经有了很多的认识，在影视作品当中经常出现唐伯虎的形象，而且往往是以一种喜剧化的姿态来展现。不过如果翻阅历史，呈现在我们眼前的，可能是一个非常悲剧的人物。
抛开这些所谓的个人恩怨我们不谈，我们所谈到的是他的诗词，绘画才华。他是著名的江南四才子之一，明代最为著名的画家和文学家。不过和他的绘画名气相比，他的诗名要低了一些，但是却也有非常经典的作品。
比如今天我们所谈到的这首诗词，是唐伯虎最精彩的一首诗词，尤其是清丽词句下的痴恋女子最为动人。且看：
红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲!交未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。别后相思是几时?后会难知?后会难期?此情何以表相思?一首情词，一首情诗。雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
这首诗词的题目是《一剪梅·雨打梨花深闭门》，写的是一个痴情女子苦苦相思的场景。关于这一主题的诗词作品，在文学史上很是常见，但是唯有唐伯虎的这首诗词，由于清丽无比的语言，再加上自然明畅的抒情主人公形象，使得这首诗词最为精彩，最为经典。
这首诗词的一开始就奠定了全诗的情感基调。“杜宇声声，杜宇声悲”，一下子就让读者感受到其中凄凉的场景。“未久又分离”，两人相遇时间很短，马上就又要分离，所带来的场景只能是“彩凤孤飞，彩凤孤栖”，一个人的孤单。
接下来就是抒情主人公的发问，“别后相思是几时”，离别之后的相思到什么时候才能结束?“后会难知?后会难期”，下一次的相聚又在何时何地?“此情何以表相思”，这种绵绵不绝的相思之情如何才能最大程度的表达?恐怕只能以“一首情词，一首情诗”来写明了。
接下来也用的是五代李重元的宋词，“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春”，“雨打梨花深闭门”是一副独具古典诗词意味的场景，所指向的情感也很明确，那就是抒情主人公一个人的思念。在这个过程当中，因为时光的流逝，抒情主人公沉浸在思念当中，以至于“忘了青春，误了青春”。
接下来依然写抒情主人公沉浸在两人相聚的美好回忆当中。“赏心乐事共谁论”，那美好的瞬间又能向谁诉说呢?尤其是那“花下销魂，月下销魂”的美丽，和今日“雨打梨花深闭门”形成了多么鲜明的对比，更让人内心感慨满腹凄凉。
最后写女子满腹愁绪，“愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕”，脸上满带着愁容，脸上满是泪水，满是泪痕，这一切都是因为女子内心相思而带来的伤心。“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”，无论是早上还是晚上，抒情主人公无论望到哪里都会思念着意中人;无论是行走在路上，还是一个人孤单坐着发呆，抒情主人公的内心依然牵挂着那个远行的人。
唐伯虎的绘画作品当中，画美人画得不少。这样一个风流才子，对于女子的内心世界也有非常清晰的认识和感受。所以他笔下的美人才会栩栩如生;所以他的这首诗词，才会有如此清丽的词，也才会有如此痴恋的...
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唐伯虎最深情的一首爱情诗，看他与沈九娘的爱情有多深？
提起唐伯虎你会想到什么，风流才子、文武双全、点秋香还是九个老婆?在很多电视剧中他的形象的确是这样，满腹才华、风流倜傥，一个有钱的公子哥。每天都沉迷于花天酒地，身边美女无数，但现实中的唐伯虎并没有这么潇洒。
唐伯虎出生于一个普通家庭，父亲经营一个小酒馆，虽然不太富裕但也算衣食无忧，唐伯虎从小就十分聪明，于是他父亲便让他读书考取功名，他也不负父亲所望，博得“江南四大才子”的头衔。
但是好景不常，在唐伯虎24岁的时候，他的父亲、母亲、妻子、儿子和妹妹相继去世，而家境也逐渐衰落，悲伤不已的唐伯虎在好友祝枝山的规劝下潜心读书准备科考。
之后唐伯虎又娶了一个继室(姓名不详)，但却因为唐伯虎随后陷入科场舞弊案前途尽毁，他的继室便离他而去嫁入一个大户做了小妾，唐伯虎的人生陷入了低谷。
心灰意冷的唐伯虎开始流连青楼妓馆，而就在这个时候他遇到了人生最重要的一个人，那就是他第三个妻子沈九娘。在沈九娘的陪伴下，唐伯虎逐渐振作起来，生活也有了生机，天长日久两人产生了爱情，但因为沈九娘的身份(官妓)问题，他们的感情得不到亲友的认可，甚至唐伯虎的同胞弟弟都以和他断绝关系来迫使他放弃沈九娘，但他们两人却互相扶持，同甘共苦，排除种种阻挠，最后结为夫妻。
婚后，他们过着非常平均的隐居生活，并在苏州桃花坞买下一座闲置的宅子，这座建造于宋代的别墅虽然已经荒破，但周围风景依然优美，后来唐伯虎又在园中种满了桃树，并为这座宅子取名“桃花庵”，之后“桃花庵”便成了唐伯虎和几位好朋友饮酒作画的地方。
就在桃花庵建成不久，沈九娘生下了一个女儿，取名桃笙。夫妻二人相濡以沫，过着平凡而快乐的日子。
而且好景不常，他们婚后的生活全靠唐伯虎卖画所得，但又因为唐伯虎不肯趋奉权贵，导致他们生活颇为艰难。结果又遇到苏州水灾，这让唐伯虎的画更加难以卖出，一家人的生活只能靠沈九娘一人为富家洗衣做杂务维持，终于，仅仅38岁的沈九娘因操劳过度一病不起。
唐伯虎虽然尽其所能求医拜佛，尽心服侍，但仍然没能挽回沈九娘的生命。临终前，沈九娘紧紧握住唐伯虎的手说：““承你不弃，要我作你妻子，我本想尽我心力理好家务，让你专心于诗画，成为大家。但我无福，无寿，又无能，我快死了，望你善自保重。”唐伯虎禁不住潸然泪下。这一年，唐伯虎四十三岁。
沈九娘死后唐伯虎便没有再娶，他一个人带着女儿生活，对沈九娘的思念，一直伴随着他的余生，在一次前往扬州的途中，他写下了一首《扬州道上思念沈九娘》的诗，真挚沉痛，催人泪下：
相思两地望迢迢，清泪临门落布袍。
杨柳晓烟情绪乱，梨花暮雨梦魂销。
云笼楚馆虚金屋，凤入巫山奏玉箫。
明日河桥重回首，月明千里故人遥。
几年后，唐伯虎看透人生，出家皈依佛法，号称六如居士，取自金刚经“一切有为法﹐如梦、幻、泡、影﹐如露亦如电﹐应作如是观。”虽然沈九娘和唐伯虎的爱情故事既没有轰轰烈烈也没有惊天动地，但平凡的爱情一样可以感人肺腑，催人泪下!
唐伯虎的著名古诗《题拈花微笑图》，是爱情诗吗？
唐伯虎点秋香的爱情佳话，以浪漫唯美的风情姿态流传至今，始终历久弥新，为人称颂不已，然而这终究只是佳话罢了。事实上，唐伯虎一生情路坎坷，前后共有三次婚姻，却都以悲剧告终。
第一任妻子徐氏死于难产，第二任妻子何氏拜金，在“会试泄题案”后因唐寅被革职而选择了改嫁，第三任妻子是官妓沈九娘，二人举案齐眉、气味相投，可惜没过多久九娘便香消玉殒而去。
从此之后，唐伯虎与爱情彻底决裂，转而皈依佛门，专心潜读诗书。美好的时光总是短暂的，短暂过后就是失去的痛苦，这个道理非常适用于唐伯虎的爱情生涯。但是唐伯虎并未自怨自艾，反而将短暂的快乐发挥到了极致。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”世人只记住了唐寅的潇洒豁达，却殊不知他浪漫起来，同样不可匹敌。今天我们一起来读唐寅最经典的一首爱情诗，妻子问他一个私密问题，他却故意回答错误，成就浪漫经典。
《题拈花微笑图》
明·唐寅
昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。
佳人晓起出兰房，将来对镜比红妆。
问郎花好侬颜好？郎道不如花窈窕。
佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。
将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。
好的爱情诗不会直接描述，总是抛砖引玉，以美物喻痴情。唐伯虎开篇以海棠起笔，说它昨夜经受了细雨的滋润而变得娇艳欲滴，鲜活得仿佛要开口说话。写海棠之娇艳，实则是写美人之娇羞。
唐伯虎选择用海棠喻人，是有考虑的。陆游有“碧鸡海棠天下绝”之赞言，唐寅自己也曾写下“一片春心付海棠”的句子，再加上苏轼“一树梨花压海棠”的香艳，所以海棠便有了两层含义：第一是美艳无比，第二是春心荡漾。如此之后，唐伯虎才引出了“佳人”：她早早地走出闺房，来到镜子前细细地拾掇红妆。
如果这首诗第一句就写佳人的活动，没有海棠前面的铺垫，那么会显得逊色不少。因为有了第一句的潜入，我们自然而然地会将海棠的两层含义添加到佳人的身上，所以当“佳人”二字出现后，我们便理所当然地认为她美艳娇羞，她闺门怀春。如此一来，下文中佳人的问题仿若呼之欲出。
尔后，佳人抛出了杀手锏：“问郎花好侬颜好?”我好看还是花儿好看?别看这是再简单不过的打情骂俏，但正确回答它所需要的情商还真不能低!如果唐寅说花儿好看，那就折煞了佳人的面子;如果唐寅说人好看，又未免太矫情。但是考量一下损面子和矫情的利害关系，退一步讲，也要回答是人好看。然而，唐伯虎偏偏剑走偏锋：你啊，不如花儿窈窕。
同时，这又是一个非常私密的话题，为何私密?有两大原因。唐诗宋词中以花喻人的句子太多了，但都是诗人对别人的评价，没有自己喻自己的。倘若一个化了美妆的女孩子，拿着花儿含情脉脉地问你哪个好看，那么她不是对你有意思，就是一朵交际花。这是第一个私密的原因。
所以说，“花好侬颜好”的对话只能发生在情侣之间，可以视为闺房调情的悄悄话。听到这一问题，唐伯虎故意惹佳人生气，就是为了欣赏她“娇嗔”的样子。而“娇嗔”也表明，美人并非真正生气，她略带撒娇地说：我不信活人还比不过死花儿了!
伴之而来的...
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