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李贺的哪些最经典诗词你知道吗？李贺的诗逐渐“诗鬼”化是怎么造成的
唐朝最有想像力的诗人是谁?非李贺莫属。作为中唐的浪漫主义诗人，李贺与李白、李商隐称为“唐代三李”。李贺的诗作，想像力极为丰富，他经常用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。
那么李贺经历了什么，让李贺逐渐充满的悲哀，幽冷，鬼神等元素，是怎么逐渐诗鬼化的呢？
1、唐宪宗元和二年(807)秋，韩愈奉召回长安，担任国子博士。
此时的韩愈，职位虽低，但在文坛的地位却已今非昔比，被誉为“文章巨公”，身旁是一大批杰出文人组成的“韩门弟子”。唐代有“行卷”也称“干谒”的习尚，也就是应试者会在考试前，将自己的诗文呈给有名望的人来看，希望借此得到赏识，扬名立万。再有一个多月便是秋试开考，韩愈的府邸上，上门投卷者络绎不绝，惜才爱才的韩愈则来者不拒，对投卷者的诗文总是认真阅读。
这是一个闷热的午后，韩愈正靠在床榻边小憩。这时，有门人来报，昌谷李贺来拜，并呈上了他的诗文。韩愈脑中还有些迷糊，随手翻开了李贺的诗稿，只见第一篇题为《雁门太守行》，一行字突跳入他的眼帘：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
韩愈不禁为之一震，一身疲惫顿时消散，口中喃喃道：“好，好呀，开篇便已是高潮，兵临城下，箭在弦上。”
他迫不及待地继续往下读：
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
韩愈耳边仿佛听到了角声阵阵，兵戈声声，北方将士们慷慨激昂的怒吼——誓守吾城，虽死不悔!韩愈再不迟疑，立即着门人将李贺请进屋中。
从此，李贺的诗便受到韩愈的大力推崇，两人间更是亦师亦友，情谊深重。就在李贺跃跃欲试，准备在秋闱中一举得中时，突然收到了来自昌谷家乡的噩耗——父亲去世了。李贺只得怀着悲痛的心情，回家守孝三年，尽自己人子的责任。
三年后，元和五年(810)，这一年韩愈任河南县令。在他的多次写信劝告下，李贺参加了河南府试。在当时，除了一些达官显贵子弟可以直接被选拔、推荐到尚书省外，其他家境普通的士子必须要先参加各府的乡试，成绩优异者，才有资格入长安，参加进士考试。在这次府试中，共有二十多个县的学子参加，可谓群英荟萃。州府试的试题一般是要求写五言律诗十二句，只要符合题意即可，比较僵化，因此能够写出新意者，寥寥无几。
而李贺却是凭着自己出众的才华，写就了组诗《河南府试十二月乐词并闰月》，独出心裁地从正月写到十二月，再加上闰月。这十三首诗，从三言、五言写到七言，句式长短不一而富于变化;内容上，更是从春日的梨花、盛夏的老井，写到秋夜的天街、严冬的飞雪。毫不意外地，李贺被推选为“应进士举”，才名更加远扬。
府试后，韩愈以地方长官的身份，宴请了这些将赴长安的士子们，勉励他们：勉哉戒徒驭，家国迟子荣。
21岁的李贺，信心十足，他想，长安是这样好的一座城市，他所有的梦想都将在这里实现。
2、长安，终于到了领取解状的时候了。
解状，其实就相当于我们如今的准考证。有了这份...
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诗鬼李贺《雁门太守行》佳句赏析，李贺的诗标新立异，不同凡响
《雁门太守行》是乐府古题，多写边庭征战之苦。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。中唐时期战争频仍，一是与边疆少数民族的战争，一是与各地藩镇的战争和藩镇之间的战争。一方面，战争给国家和人民带来巨大的灾难，一方面，又给人们提供了一个建功立业，博取功名的机会。李贺希望有这样的机会，虽然老天没有给他机会，但是却并没有泯灭他的希望：“天眼何时开，古剑庸一吼。”(《赠陈商》)他盼望着有老天开眼的一天。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死!
这首诗最大的特点就是色彩的运用：浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，黑色、金色、红色的碰撞，描绘出边塞风光和瞬息万变的战争风云。“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”
开篇气势非凡，日落时分，城外的敌人铺天盖地而来，那气势好像要把城池都压垮似的，但是守城的将士毫不怯懦。落日余晖显得他们神采飞扬，他们的盔甲闪闪发光，犹如天降神兵。这种绚烂的色彩在古诗中运用的很少，但是李贺却熟练的将他们运用到诗中，带来意想不到的效果。
全诗总共八句，李贺先是描绘了大军压境，城下是黑压压的敌军，一样望去就像是浓厚的乌云向着城池压迫而来，展现了敌人兵多将广，气势浩大的景象。这种危急时刻，李贺转而写我军，我方的士兵也是早有准备，早就摆好了阵势，阳光照耀在铠甲上，反射出的金光射破了这浓厚的黑云，象征着我军最后必会胜利，之后的两句描绘了在开战之前，双方擂鼓交战，一直打到了天色渐晚的时候，将士们的鲜血滴在土地上在夜色之下呈现出了诡异的紫色。
“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”
寒冷的秋天，塞外的战场，一场激战，伤亡惨烈。将士的鲜血就像胭脂一样，在夜色中凝结成一片暗淡的紫色。秋天除了金黄就是荒凉，但是在塞外的战场，却有流血的战士，“凝夜紫”将环境和场面结合，起到了不一样的效果，既有悲壮也有凄美。
全诗的后四句描绘了一群英勇的将士趁着夜色突袭敌军的英勇善战。我军的将士们“半卷红旗”悄悄的靠近了易水边上，“易水”既是表现了战场是在河边也借用“风萧萧兮易水寒”的典故来表现战士们的悍不畏死。终于突袭战事爆发了，霜露很重所以鼓声非常低沉，在这样艰难的局面下，我军将士英勇作战，矢志以死报国。
“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”
“易水寒”是荆轲“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的典故，遥想从前，易水河边白衣飘飘，众人为他送行，荆轲等人慷慨悲歌，也体现了边塞将士黑夜行军，连战鼓都闷声不响的悲壮精神。
“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”
战国时期，燕昭王曾修建“黄金台”为招揽人才。李贺引用这个典故，就是想要表明一颗报效国家的赤胆忠心。李贺也有一颗报国的心，他希望遇到燕昭王这样的明主，能够让自己为国家奉献。
李贺这首诗意境苍凉，格调悲壮，具有强烈的震撼力和艺术魅...
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李贺一首最经典的诗词《将进酒》赏析，诗人笔下的歌酒舞会是怎样的？
在中国浩瀚的诗坛历史上，李贺绝对是一个奇葩的存在。他擅长写冷艳，奇谲的字句，喜欢用其他诗人意想不到的字眼，描绘景物，抒发内心。李贺的诗，艳丽多彩，奇幻的想象力，比李白尤过之，而他诗句的意境，更是想其他诗人之未想，出乎世俗诗词的写法，自成一种风格。
例如这一首《将进酒.琉璃钟》：
唐代：李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍(tuo)鼓;皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
这首诗可谓是物尽其美，词尽其华，把酒宴歌舞的奢侈场面，写的淋漓尽致，美不胜收。
光可鉴人的琉璃酒杯里，盛放着琥珀色的美酒。还有朱红色的佳酿，淅淅沥沥盛在小酒杯里，看着煞是喜人。不仅有美酒，还有美食，马肉烹饪熟了，雄鸡也做熟了，伴随着阵阵香气，吃在口里，好像能听见油脂吱吱做响(看来吃的是烤马肉和烤鸡肉)。周围的罗账也吹来阵阵香风。人生得意如此，岂不快哉!
吹起欢快的笛子，击打扬子鳄的皮做的鼓，美人们在音乐声中，翩翩起舞，还伴随着舞女的歌声。
青春就是要得意寻欢，桃花缤纷而落，就像下春雨，那么多的落红，践踏了自己的青春，却留下了美好的回忆。
朋友啊，尽情畅饮吧，不要思考那么多了，人生苦短，一眨眼就是生死之间，你看刘玲那么爱喝酒，现在也喝不到了。坟上也没有酒了，所以趁着现在，及时行乐，今朝有酒今朝醉吧。
李贺这首《将进酒》，写的节奏很快，还没等我们反应过来，便已经摆上了琥珀美酒，琉璃杯，烤熟的马肉，雄鸡肉，罗幔，香风，落红，龙笛，大鼓，美女和歌舞。一派有声有色的酒宴场面，写的斑驳绚烂，绮丽熏人。
现在我们正是过年时节，这种宴会的场面，应该有所触及。酒桌上琳琅满目的美食，还有造型精美的酒杯，做工精良的红酒……真是赏心乐事谁家院，良辰美景奈何天!
和多年不见的朋友们相聚，肯定是开心，愉悦的，大家说说最近的状况，然后互相敬酒祝贺来年一切顺利。
想来，李贺是一位很会享受生活的诗人，也许只是平平常常的物品，食品，在他笔下，写的让人羡慕馋涎，充满了美好的想象，诗人能够用这么少的字符，刻画出酒宴其乐融融的场面，真是一个天才!
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李贺最经典的咏剑诗词《春坊正字剑子歌》，诗人暗示了什么？
诗鬼李贺一首很妙的咏剑诗，构思新颖，结尾的转折意想不到
剑在古代是很受侠义之士推崇的。在有些时候，剑甚至可以代表一个侠客的身份，因此，只要是心里有一个仗剑济贫的人，都会在不同程度上表现出对剑的喜爱。古代有不少诗人都写过咏剑诗，比如李白在《古风五十九首》里就写过“宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。精光射天地，雷腾不可冲”的诗句来描写宝剑，而李白本人也是个咏剑高手。但纵观大部分咏剑诗，基本上都是在描写宝剑的锋利和名贵，或者歌颂使剑之人，并没有跳脱出这个套路，除了李贺的一首《春坊正字剑子歌》。清朝时期的诗词评论家沈德潜曾经评价过大部分的咏剑诗“只形其利”，而李贺的这首诗却“并传其神”。也就是说李贺这首咏剑诗不仅写出了宝剑的锋利形态，还把它的神韵气质都表现出来了。事实上，这首诗写得很妙，而且构思新颖，在结尾还来了个意想不到的转折。下面我们就一起来看看这首诗：
春坊正字剑子歌
先辈匣中三尺水，曾入吴谭斩龙子。
隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。
蛟胎皮老蒺藜刺，鸊鹈淬花白鹇尾。
直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。
挼丝团金悬簏簌，神光欲截蓝田玉。
提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。
从题目《春坊正字剑子歌》，我们可以知道这首诗应该是李贺在担任九品小官奉礼郎时写下的。李贺在科考之路受阻后，曾受人推荐当上奉礼郎，才有机会见到春坊正字的剑。“春坊正字”是一个官名，是唐朝太子宫中负责校正经史文字的官名，因为隶属于左春坊，因此李贺就用“春坊正字”指代当时担任这个官职的官员，“剑子”就是剑的意思。因此从题目上我们可以很直接地知道李贺要写的就是担任春坊正字官员的一把名贵宝剑。全诗可以分成三个部分，第一部分就是前面六句，主要描写了剑的外形和锋利，“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字”是第二段，主要起承上启下的作用，而最后四句则来了个转折，升华了诗歌的主题，由咏剑到表明自己的志向。
从开篇诗句我们可以感觉出李贺对于这柄宝剑毫不掩饰的喜爱，说它置于匣中放出耀眼光芒，明亮得如同三尺秋水。它不仅外形慑人，而且实力也不容小觑，曾经进入过吴潭斩杀蛟龙，来历不凡。这里的“先辈”指的就是春坊正字，也就是这柄好剑的主人，唐朝会将已经及第的举人称为先辈。而“吴潭斩龙子”则是一个典故，说的是西晋时期周处在吴地潭水中斩杀蛟龙的故事，借此说明宝剑的厉害之处。如果说这两句还是比较平的，那么接下来的四句就像明珠出匣，大放光彩了。接下来这四句构思新颖，比喻新奇，诗人没有正面描写宝剑的“奇”，而是用一连串的比喻让人真切感受到宝剑的明亮锋利。
他写宝剑寒气逼人，就像从云中间隙直投下来的清冷月光，又说它像平铺白绢，周身笔直，边缘齐整，卧于匣中风吹也不起。这两句写的是宝剑的整体观感，下面两句写的就是宝剑的细节所在。剑的剑鞘是由老鲨鱼皮制成的，质感极好，银光闪闪，其上的花纹就像蒺藜刺一样突出来。剑身因为涂有鸊鹈鸟的油脂，而呈现出水亮光滑如鹇鸟尾羽的景象。到目前为止，...
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李贺最经典的一首诗词《巫山高》赏析，李贺想象的巫山是什么样？
从古至今，巫山就是一处名风景，它景色优美，有着各种各样的传说，无形中就给它增添了神秘浪漫的色彩。巫山最有名的神话传说就是巫山神女，战国时期的宋玉就曾写过一首《神女赋》来记录楚襄王苦追神女不得的事情。除了宋玉，千百年来也有很多诗人到了巫山之后，见到怡人风景忍不住提笔作诗，比如李白在《宿巫山下》就写过“昨夜巫山下，猿声梦里长”的诗句，来体现巫山两岸猿声不止的奇景。而刘禹锡也在《巫山神女庙》中以“巫山十二郁苍苍，片石亭亭号女郎”的诗句形容过巫山美景。其实李贺也写过一首《巫山高》，在这首诗里，诗人生动地展现了巫山的陡峭和云雾缥缈。写巫山本没有什么可惊讶的，但这首诗的特别之处在于，一切景象都是诗人凭空想出来的。李贺一生未到巫山，却以自己惊人的想象力写下了一首浪漫奇特的《巫山高》，下面我们就一起来看看全诗。
巫山高碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。
这首诗的构思很精妙，着笔处是巫山景色，却以神女典故来做过渡，逐渐写到神女庙现状，同时表达了自己空怀神女的心情。开篇三句诗写得很有气势，一下子就将巫山全貌展现在了读者眼前：它隐于万树间，绿意盎然，上有高耸入云的险峰，下有翻滚不息的大江，都笼罩在缥缈的云雾之中。这三句诗描写了巫山的奇，山奇、水奇、云雾奇，“大江翻澜神曳烟”这句诗写得尤其妙，好似巫山云雾不是自古就有的，而是因为大江翻滚才蒸腾出来的。一个“曳”字把巫山云烟缓行渐止的缭绕情景表现得精准到位，就好像是神女的裙角在拖曳着云雾前行。这三句诗有动有静，有高有低，色彩鲜艳，层次分明，一下子就把读者带入了那个引人遐思的巫山美景。
在这种诗情画意中，会想起颇具神秘色彩的传说也是正常的，于是诗人就从一个“神曳烟”引出了神女的典故。相传楚襄王有一次梦游巫山的时候遇到了高洁美丽的神女，惊为天人，一下子就爱上了神女。楚襄王曾苦苦追求神女，但都被神女拒绝了，此后他就一直饱受相思之苦，常想于梦中再与神女相会，所以诗人才会说“楚魂寻梦风飔染，晓风飞雨生苔钱”。这里又有一点不同的是，大部分诗人写神女典故都会写她与楚襄王于梦中相会，但是到了李贺这里，却变成楚襄王入梦而来，遍寻不得神女，只看到凉风骤起，细雨纷飞，苔藓遍生的景象。这个角度是比较特别的，隐含悲意，而诗人也在下文解释了为何奇景会有哀情。
这是因为神女已经飞走一千年了，这里的“瑶姬”指的就是神女，相传巫山神女就是赤帝的女儿，本名就叫瑶姬。既然神女飞走了，楚襄王自然找不到了，为了强化这种凄凉氛围，李贺还用丁香、筇竹、老猿等意象来衬托楚襄王的伤感，说丁香翠竹中传出老猿的阵阵悲啼，更叫楚襄王心下凄楚。佳人不在，古祠空留，最后两句诗人再次运用了奇特的想象力描写了神女庙的日渐冷清。他写古祠几近月宫，因为与月宫中的蟾蜍月桂相伴，愈显高寒，而凉风一过，红艳的椒子花朵就会坠...
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李贺诗词的一首代表作《江南弄》，诗鬼写江南是什么样的？
现在正值夏季，也许大家最关心的都是如何避暑了，都是能不出门就尽量不出门，这时候北方的朋友们肯定会十分羡慕南方的朋友了，因为南方实在是一个天然的避暑胜地啊。小编才从新闻上看到说杭州的灵隐冷泉在下过一阵雨之后，水汽氤氲，烟雾朦胧，简直不要太美，关键是还很凉爽，实名制羡慕江南的朋友了。
今天就和大家分享一首关于江南的古诗词，江南天然的地理优势自古以来就是人们赞美的对象，下面就在古诗词中领略一下江南的美吧，通过诗人的笔触，也许你也会和他们一样，从此便爱惨了江南!
江南弄
唐代：李贺
江中绿雾起凉波，天上叠巘红嵯峨。
水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。
鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。
吴歈越吟未终曲，江上团团贴寒玉。
绿雾从江水中那清凉的波涛中逐渐升起，天上的红霞慢慢地重叠起来，就像是高大的山峰一样。这句诗从远处的江水写到了天上的红霞，绿雾和红霞互相映衬，想想就觉得很美啊。漂浮在河边的云朵，还有水面上的微风，都似乎是从老竹林里面生出来的，洲边暮色茫茫，许多蒲帆连成一片，都看不清楚了。这句诗描绘了一幅落日归舟图，夕阳西下，远处的小船纷纷归家，船与船连成一片，那场面定是十分壮观。鲈鱼千头，美酒百斛，都是可以尽情享用的，喝醉了就卧倒在地，斜看那南山的绿影。有美景可以欣赏，又有美味的鲈鱼品尝，再加上醇美的美酒，这种日子，实在是太潇洒了。随口就唱来一首吴歌越曲，都还没唱完呢，江上的一轮圆月就像是一块圆圆的美玉一样，已经在东方冉冉升起了。
这句诗让我不禁想到了江南的吴侬软语，若是这支吴歌越曲是由美丽温柔的江南女子来唱的话，想必会更动听，嘻嘻。因为实在是太享受了，又喝了许多美酒，于是我们的大诗人李贺就在他自己的歌声中沉醉了，丝毫没发现太阳已经落山，而江上已然升起了一轮漂亮的圆月。要是小编我肯定也会和李贺一样吧，说不定醒了之后还会继续喝酒，毕竟“鲈鱼千头”、“酒百斛”全部都是可以尽情享用的呀。
这一首诗可以说很不符合李贺的风格，毕竟人家的名号可是叫“诗鬼”，他一贯的风格就是奇崛冷艳、幽暗凄冷和荒诞离奇的啊，但是这一首诗却充满了静美、和谐，并且满满的享受。那是肯定的啊，江南又有好风景，又有好吃的，又有美酒可以随便喝，换谁都想去啊!
好了，今天的古诗词就分享到这里了，你还知道哪些关于江南的古诗词呢?你有去过江南地区么?
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李贺著名诗词代表作《苏小小墓》，这是首经典的鬼诗，塑造了主人公什么形象？
李贺被称为“诗鬼”，虽然他写的“鬼”诗并不多，总共只有十几首，但却成为他最有特色的作品，其中，《苏小小墓》便是他“鬼”诗的代表作。
苏小小墓
李贺幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
苏小小，是南北朝时南齐钱塘名妓，她才貌双全，艳绝当世，年二十三因咯血而死。唐代诗人李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”
古乐府《苏小小歌》云：“我乘油壁车，郞乘青骢马，何处结同心，西陵松柏下。”
“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。”前四句诗，写苏小小幽怨美丽的形象。
兰花上挂着晶莹的露珠，就像苏小小含泪的双眼，含露的兰花，是极美的，喻指苏小小绝世的风采，前缀一“幽”字，有一种冷气森森的感觉，读来让联想到王祖贤版聂小倩。
结同心：用花草或别的东西打成连环回文样式的结子，表示爱情坚贞如一。
墓地旁那些艳丽的花，不能裁剪，没法打成连环回文样式的结子。
“草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。”中间六句写苏小小墓旁凄冷的环境。绿草茵茵，便是她的垫子，青松亭亭，便是她的伞盖，春风吹拂，便是她的飘飘衣袂，流水潺潺，便是他的环佩叮当。她的油壁车，还在那里，等待她去赴“西陵松柏下”的幽会。
“冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”最后四句，写西陵下凄风苦雨的景象。冷翠烛：磷火，俗称鬼火。磷火有光无焰，所以说“冷翠烛”。凄冷的墓旁，阴冷翠绿的鬼火枉费光彩，西陵松柏下，赴约的人永远来不了，只有凄风苦雨。
李贺的这首鬼诗，情景交融，景人合一，既写出了苏小小墓凄冷的环境，又塑造了苏小小幽怨艳丽的鬼魂形象，同时写出苏小小内心凄凉的心境。全诗用词瑰丽，想象丰富，营造出一个幽冷的艺术境界，读来有一种冷气森森的感觉。
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诗鬼李贺诗词的代表作《罗浮山父与葛篇》，诗人并未去过罗浮山？
唐代是英才辈出的时代，不说李白、杜甫光芒万丈，不提李商隐、杜牧拯救晚唐，单是诗歌天才李贺，就让后世的读者大呼惊异。李贺少不更事，为人简单，但又性格怪异，喜欢沉湎于幻想。再加上他的人生短暂，既不闻达于世，也无特殊的功业建树，于是他的诗歌创作就打下了这种愁苦和怪异的烙印。下面介绍李贺想象奇诡的一首诗，驰骋神思，不愧有鬼才之称。
罗浮山父与葛篇
唐代：李贺
依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
罗浮，是罗山与浮山的合称，在广东增城地区。这首诗巧妙地记述了罗浮山人赠送葛布的一段盛情，全篇想象奇诡，风格恢张，深蕴答谢之意。诗篇纯以一方葛布起兴，驰骋神思，将长者赠馈美意写得委曲动人、一唱三叹，充分展示了长吉虚构的创作力。
这是一首七言古诗，诗歌两句一层，前两句描写葛布质地细密，穿起来倍感清凉，“依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。”葛布轻柔，织得像江上小雨般细密透明;穿上葛衣，就像六月的雨中吹来凉风。诗人写葛布，却以江雨、兰台风起始，不落俗套。葛布的错纵细纹，让作者触景生情、妙手偶得。江雨之喻，也自然地引出次句的六月雨中兰台风，令人精神为之一爽。
三、四两句描写罗浮山人持赠，织工奇巧，“博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。”博罗老仙，指罗浮山父;石床，山洞里平滑如床的大石，这里指织布的机床。当罗浮老人把葛布拿出山洞，机床上仿佛就响起了鬼工吝啬的哭声。一“仙”一“鬼”，为诗篇平添了诡异的色彩。仙语是对罗浮山人的赞誉，石床既有千岁，又能悲啼，俨然鬼物。而鬼物的悲啼，似乎又坐实了鬼工的存在。
五、六两句极写炎夏醋暑，暗寓赠布及时，“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。”天气闷热，毒蛇喘着粗气，把山洞也弄湿了;江中的鱼儿也停止觅食，含沙直立。李贺不仅僻性高才，也将读者带往奇幻的幽冥世界，表现了他不食人间烟火的一面。作者以世间的毒蛇、江鱼畏热苦暑，进一步表现出他的鬼怪之气。
最后是诗人收到葛布，急付缝人，“欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。”诗人说，真想裁剪一幅湘水中天光倒影似的葛布，吴娥也不用担心剪刀不够锋利。诗人以“一尺天”表示精致布料，并将其付诸善于剪裁的吴娥。而吴刀本来就非常锋利，诗人偏偏出之以否定句式，唯恐吴娥贻误工期，活画出诗人穿着葛衣的迫切心情。
纵观李贺的这首诗，起承转合，章法可循，寓变化于条理之中，颇合诗家规矩。诗人联想丰富，江鱼竟然热得衔沙而立，无心食物，毒蛇也热得喘气;又将布料描绘成一次天，还把织布机发出的声音想象成鬼哭之音。诗人其实并未到过罗浮山，却尽力伸展其想象力，能把鬼魅、蛇毒一类“不美之美”的事物，罗织到自己的作品里头，非长吉莫属!
与“诗鬼李贺诗词的代表作《罗浮山父与葛篇》，诗人并未去过罗浮山？”相关的文章
诗鬼李贺一首最经典的诗词《致酒行》，李贺的风骨是怎样的？
李贺的这首诗新奇且富有大唐气息，其中的一句更是被多人引用
李贺，与李白和李商隐共称“唐朝三李”，他们的诗文名满天下，见证了大唐从盛到衰的历史变迁。李贺的诗歌，同李白一样，也是颇有浪漫主义色彩。不同的是，李白的诗歌浪漫而清新，颇有清水出芙蓉，天然去雕饰之感;而李贺的诗浪漫而极尽奇丽谲幻，所以他被后人称为“诗鬼”。
虽然李贺的诗没有一首入选《唐诗三百首》，但是很多人依旧喜欢李贺的诗歌，伟人毛主席便是如此，经常饮用李贺的诗句，如“天若有情天亦老”，“雄鸡一唱天下白”等。
今天，我们走进李贺的诗歌世界，感受他的这首《致酒行》。
零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。
空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。
李贺写这首诗的时候，是唐宪宗元和四年的一个冬至。三年前，李贺和许多莘莘学子一样带着满腔热情踏进社会，渴望中科举，走仕途之路。然而，老天像是和他开了个天大的玩笑。
在李贺参加进士考试的时候，由于他父亲的名字为李晋肃，”晋”与“进”同音，李贺就这样以忌讳他父亲“晋肃”的名讳为理由，剥夺了考进士的资格，这个奇葩理由在现在简直可笑至极，但是在当时的社会确实如此。
李贺在长安的岁月中，穷困潦倒，愈发贫寒，愤怒之下，写下了这首《致酒行》。
在冬至这一天，李贺依旧是仿佛一叶浮萍，没有一个安稳的落脚地，而且相当穷困潦倒。他来到一个小酒馆借酒消愁。酒店的老板似乎看出了李贺内心的痛苦与哀愁，便举起酒杯，祝他身体健康。
本以为酒店老板要说一些祝福李贺的话。但是诗中却突然插入了两个典故。
一个典故是说汉武帝时期主父偃的故事。当年主父偃西入关，当时的物资匮乏，而他也经常屡遭非议，导致主父偃郁郁不得志。更哀愁的是他与家人的离别之苦，家人思念亲人，折断了家门前的柳枝。
另一个典故是说唐朝的名臣马周，在年轻的时候经常受到地方官吏的欺辱，在去长安途中投诉新丰的客栈，客栈老板对他非常不友好，甚至待遇还不如商贩。
后来马周的命运时来运转，凭借着他写的几行字，被皇帝所赏识，从此平步青云。
诗中提到主父偃和马周这两个典故，是安慰李贺的不幸遭遇，虽然现在的处境很差，但是总会有拨开乌云见月明的时候。瘦弱的李贺，虽然会彷徨和失望，但是在他心中，仍然充满了对大唐和自己人生的自信，所以他用充满想象力的笔调写道：雄鸡一叫，天下大亮。
人无论何时都要有凌云之志，别人是不会总是同情和怜惜你，所以自己何必总是唉声叹气?
这就是李贺的风骨。
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李贺创作的五言古诗，朗朗上口，最后5字更是画龙点睛
人生在世，祸福相依，悲喜交加。有人出生富贵，却不思进取;有人寒窗苦读，却仕途受阻。上天就是喜欢与世人开玩笑，也似乎意在让人们尝尽凡尘间的酸甜苦辣。
比如苏轼，学富五车，却人生坎坷;再如李商隐，才高八斗，也是命运多舛。另一位唐代很著名诗人也很悲哀，他的人生只是一位短暂的过客，却留下了很多不朽诗篇。下面介绍李贺创作的五言古诗，朗朗上口，最后5字更是画龙点睛。
梁公子
唐代：李贺
风采出萧家，本是菖蒲花。
南塘莲子熟，洗马走江沙。
御笺银沫冷，长簟凤窠斜。
种柳营中暗，题书赐馆娃。
诗的大意是：看他的风采，显然出自萧梁世家，追本寻根，原是帝王苗裔菖蒲花。在南塘莲子成熟的时节，却乔装打扮，骑马沿江溜达。御用的笺纸，洒着银花;织有双凤的竹席，铺在地下。身处柳夹道的森严兵营，却写信寄给那相好的馆娃。
当时有一个出身于萧梁皇室的统兵将帅，乔装打扮，寻花问柳，在兵营中以书信跟歌女相联系。作者写了这首诗进行讽刺。遣词委婉，兼用比兴，末句画龙点晴，道破机关。
南朝梁起于萧衍、终于萧方智，诗中讽刺的对象属于萧梁的后裔，所以称作“梁公子”。一二句化用典故，“风采出萧家，本是菖蒲花。”《梁书列传第一》记载：梁太祖献皇后张氏，在室内忽然看见菖蒲开花，非常绚丽。
她就问侍者看见没有，侍者说没看见。张氏以为看见此花将会富贵，便取花来吞服，不久生下高祖。诗中以菖蒲花，比喻出身于帝王世家的贵人。
这位公子天生富贵，还风流倜傥，“南塘莲子熟，洗马走江沙。”三四句也暗用典故，古代《西州曲》曾描写，“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水。”
作者暗用此典，语意双关，既表示出游的时间，又暗指当时歌女群伙出现，卖弄风情。洗马，这里指洗刷马匹，乔装打扮。莲子，双关语，怜子也。
五六句描写这位公子的日常用品的高贵华丽，“御笺银沫冷，长簟凤窠斜。” 御笺，可供皇帝使用的美纸。银沫，犹银屑。洒银屑于笺纸上，作为装饰，称为冷银笺。
诗句中故意置“冷”字于后，使与下句的“斜”字对仗。簟，即竹席。凤窠，唐时在绫罗上所织的一种有双凤形的图案。
前六句一直是在铺叙，没有一句议论，读者正不知作者想要表达的主题，最后两句终于画龙点睛，“种柳营中暗，题书赐馆娃。”据《晋书陶侃传》载，陶侃镇守武昌，让各兵营种植柳树。这里指兵营中草木浓密，气势森严。古代吴人呼美女为娃，这里指歌女。
这位梁公子出生于名门望族，不仅身份高贵，而且身处要职，本该为皇帝分忧，为国尽力。可是他不仅不思进取，而且耽于享乐。作者以此作为典型形象，展现了梁朝青年贵族逐渐堕落的风气，也暗讽了作者所处时代的各种丑陋现象。
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