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欧阳修代表作品《采桑子》十首最后一首是哪首？与其它几篇有何不同
欧阳修是宋代著名的文学家，他一生写诗作文极多，其词作更是影响深远，深受后人的喜爱，在词史上具有极高的地位。欧阳修晚年退居颍州，大爱颍州西湖的山光水色，曾经写下了著名的《采桑子十首》的组词，这十首词，大多描写颍州西湖自然风光的美妙，词风清爽澄澈，极富韵味，犹如一幅幅淡雅的山水图画，令人流连忘返。
这十首词，无论是在风格、手法还是在内容上，都突破了一些传统的定式，具有创新意义，这种独特的价值，在词史上留下了浓墨重彩的一笔。
在这十首词中，前九首主要写景，最后一首却纯粹言情(因此比较特殊)。今天，我们便要向大家介绍这一首“特殊”的第十首《采桑子》词作。和前九首写景、写游的主题不同，这第十首《采桑子》主要是抒情，而且欧阳修在词作中所抒发之情，已经不限于对于颍州西湖的情了，因此这既像是对前面九首词作的总结，又像是对人生感慨的一种升华。让我们一起来欣赏一下：
采桑子
欧阳修
平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人?
欧阳修一生宦海浮沉，在多个大小州府、郡县任过公职，游历与任职期间留下了很多着名的诗文，许多地方因其作品而名声大震，如《醉翁亭记》中的滁州，又如本词中的颖州西湖。欧阳修一生与颖州结下不解之缘，从宋仁宗庆历五年(1045)之后，他曾先后8次到颖州。
宋神宗熙宁四年(1071年)，欧阳修连上三表二札反复请辞，离任后归隐颖州，并最终病逝于此地。其10首以“西湖好”为主题的《采桑子》中，多描绘颖州山水风光，本首为最后一篇，较为别致，未着墨于西湖美景，而是侧重抒发对世事变化的感慨。
上片开头两句，叙述当年知颍州的这一段经历，但是需要注意的是，作者这里将知颍州和爱西湖这两种感情放在一起，表现出了作者和颍州西湖的渊源，同时也体现着自己热爱好山好水之情。
然后欧阳修说“富贵浮云，俯仰流年二十春”，从往事拉回到现实。但这二十年中的宦海浮沉，这二十年中的悲喜哀乐，个中滋味，也只有欧阳修自己能够体味，所以他深感富贵如浮云，变幻无常又难以长久，正如杜甫诗曰：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。二十年，弹指一挥间，一切尽在不言中!
《论语·述而》中有“不义而富且贵，于我如浮云”之语，欧阳修化用此典，以“富贵浮云”入词，既表明功名利禄如同浮云一样飘忽不定，又是自我剖白，抒发视名利如浮云的态度。“俯仰流年二十春”，年华轮转、岁月偷换，二十年来沧桑轮换、世事变迁。从他“来拥朱轮”到隐居颖州，世间诸事都几经变幻，词人深感世间的变幻莫测，最终决定辞官隐居。
下片首先采用了一个典故，即辽东鹤，取自《搜神后记》，说的是丁令威化鹤归来的故事，正好与上片的“来拥朱轮”形成鲜明的对比。
之后紧接“城郭人民;触目皆新”，短短八个字，将世事沧桑之感表现了出来，突出人事变化迅速，从而逼出最后七个字“谁识当年旧主人”?欧阳修其实对颍州是非常有感情的，但是二十年过去，再次回来...
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欧阳修不多见的豪放代表作品《采桑子》，回忆这十年，依然踌躇满志
宋神宗熙宁四年左右，欧阳修已经退居颍州，整日流连在山水之间的欧阳修，曾经写下了著名的一组《采桑子十首》的词作。但是在这十首组词《采桑子》之外，其实还有其他著名的同调作品，比如下面这一首著名的《采桑子》便是一个。
这首词，回忆自己人生前后的境况，抒发了自己慷慨激昂的身世之感，感情充沛、沉郁顿挫，读来荡气回肠，极尽一唱三叹之风致，而在词风上，又与当时的主流风气不同，已经颇有豪放之风。
采桑子
欧阳修
十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。
这首宋词的题目是《采桑子·十年前是尊前客》，是欧阳修并不多见的一首豪放词作。虽然其中不乏悲凉之意，但是整体的情感基调是向上的。欧阳修回忆的十年的经历，回忆这十年的人事凋零人生变故，想起当年自己满怀豪情的少年时代，依然踌躇满志。
上片开头是回忆之句，“十年前是尊前客”，其实这里的十年只不过是个概数，是指词人以前的生活。欧阳修曾经在滁州、扬州、颍州任职过，也在朝中担任过要职，所有这些经历，都让他感慨万千，但是却以“月白风清”这四个字来概括。月白风清这四个字，色调明亮，是词人人生经历的象征，是顺利的，是向上的，也是词人心情愉快的表现，让人读来觉得美好。
然而，接着却突然一个转变，令人有点措手不及，“忧患凋零，老去光阴速可惊”。欧阳修在这里这样感叹，并不是没有依据的。在他生活的后期，他的好友梅饶臣、苏舜钦等相继去世，自己渐渐老去的身体也患上了病痛，朋友的凋零，白发的增多，病痛的折磨，都让他平添了许多惆怅。在朴素无华的语言之下，是发自肺腑的无奈和感叹。
回想光阴如水，实在是让人不胜感慨，感到惊心动魄，此所谓“老去光阴速可惊”。人生就是如此，多年的人生经历宦海沉浮，让此时的欧阳修更加经历人生百味。
下片是接着上片的词意而来的，但是感情上又发生了一次转变，词人说“鬓华虽改心无改，试把金觥”，虽然时光流逝让自己变成了一个老人，但是词人的心却依然是少年的，是有活力的，他是“醉翁”，还是要做醉翁的事情。所以，虽然词人自己有沉闷之情，却将其深埋在内心之中，只将那种历经人世沧桑之后的坚强个性，在此处体现得淋漓尽致。
所就在这样的氛围当中，让自己的思绪飘回到十年之前，“犹似当年醉里声”。毕竟十年前的词人是充满活力的，是有着美好的未来的，是人生的得意之时。那样美好的日子虽然已经过去十年，但是依然长久的留在自己的印记当中。虽然今天欧阳修的世界和十年前完全不一样，但是却并不妨碍词人用曾经的豪情抒写今日的豪迈之歌!
以词人以“旧曲重听，犹似当年醉里声”来结尾，大有双关之意，是说自己听往日的旧曲好像仍和当年醉酒时无异，同时也是说自己人虽老心却无改，仍然有当年那种豪情万丈的心境。
总体来说，这首词以情取胜，感情充沛，身世之感、豪迈之情，全都表现了出来，为我们塑造了一个老辣纵横的洒脱形象。
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读这首欧阳修的经典作品《采桑子》，颍州西湖的清明是怎样的？
宋代欧阳修《采桑子·清明上巳西湖好》古诗欣赏及解析 涨知识
欧阳修(1007-1072)，字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰(今江西省永丰县)人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
北宋皇祐三年(1049年)，欧阳修赴颍州任职。颍州的西湖是当时的游览名胜，欧阳修被那里的旖旎风光陶醉了，他把颍州选为晚年居住之所，多次来往其地，并一连写下十首《采桑子》吟咏西湖胜景。这十首词意境优美，风采各异。这首《采桑子》是其中的一篇。
采桑子
宋·欧阳修
清明上巳西湖好，满目繁华。
争道谁家。绿柳朱轮走钿车。
游人日暮相将去，醒醉喧哗。
路转堤斜。直到城头总是花。
清明节与上巳节的时候，西湖风光很好。满眼都是一片繁华景象。谁家的车马在抢道争先?一辆有着红色轮子和金色花朵的车子，为了超前，绕从道旁的柳树行中奔驰而过。游人在日暮时分相随归去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧哗不已。从西湖弯斜的堤岸一直到城头，沿途都是开放的鲜花。
这首词描写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，特别着重描绘日暮回城时喧哗熙攘的情景，着意描绘游春的欢乐气氛，从侧面来写西湖之美。这首词写得人欢景艳，别具一格，不乏动人之处。
“清明上巳西湖好，满目繁华。”清明节和上巳节的时候，西湖是一年中最好的季节，满目望去，都是繁华热闹的景象。诗人没有提繁华热闹到什么程度，令读者不由得展开了遐想。桃红柳绿，姹紫嫣红，一定是游人如织吧。
“争道谁家。绿柳朱轮走钿车。”这两句诗人只提“争道谁家”，却是让人立刻联想这要多热闹才会互相争道呢。如果车不多人不多，又怎么会嚷嚷着要争道呢。诗人说，原来是一辆刻着金丝花纹，有着红色车轮的车，从岸边的绿柳下驶过。
“游人日暮相将去，醒醉喧哗。”游人们玩得不亦乐乎，直到太阳下山了才互相招呼着离去，这时的人们醒的，醉的，无比喧哗又嘈杂。诗人把人们结束愉快一天的场景，写得无比生动有趣，宛如近在眼前。
“路转堤斜。直到城头总是花。”道路是转弯的，湖的堤岸也有些倾斜，全都是赏花踏春的游人。大家一路欢笑，渐渐远去，一直延伸到城头处，沿途开满五彩斑斓的鲜花。最后一句的“总是花”，充满诗情画意。
在他的诗词描写里面，我们可以看到当时的颍州，到清明，上巳节的时候，踏青和游玩的场面，从早上就开始出来了，一直到晚上大家才恋恋不舍地回去。
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欧阳修著名的作品《采桑子》，最后一句打破了全诗的宁静
欧阳修是北宋著名的政治家，文学家。为政，23岁进士及第，三朝元老，官至翰林学士、枢密副使、参知政事，死后累赠太师、楚国公，谥号“文忠”。从文，位居唐宋八大家之列，八人中有五人是他的学生，与韩愈、苏轼、柳宗元被后人合称“千古文章四大家”，领导了北宋诗文革新运动，开创了一代文风。
虽然他古文写得很好，但是他词作方面的成就亦是不小。这里，我来简单谈一谈他的这一首词。
欧阳修《采桑子》共十三首，其中联词歌咏颍州西湖景物的有十首。欧阳修四十三岁时曾在颍州做知州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚随甘而风气和，于时慨然已有终焉之意”。二十二年后，六十五岁的欧阳修退休了，回到颍州私宅居住。
颍州西湖在北宋时期是极其清澈优美的。据明代《正德颍州志》卷一：“湖长十里，广三里。相传古时水深莫测，广袤相齐……”
一年后，欧阳修的老同事赵概由南京应天府远道来访，在颍州停留了一个多月，与欧阳修在颍州纵游后才离开。在这期间，欧阳修就留下来一组十首《采桑子》，这首词是其中的的第一阙。
采桑子 欧阳修
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
整篇词作，作者以轻松淡荡的笔调，描绘了在春色中的西湖。这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，清新可喜。
上片，开头便显得轻松愉悦，“轻舟短棹”，四个字，便足够体现这种感觉。而接下来几句，直接为我们描绘了一幅美丽的湖面景色，绿水碧波，芳草萋萋，淡远、悠闲，而伴随在耳边的却是柔和的笙乐之音，在春风中缓缓飘来，绿草碧水，与绵长的堤影相互掩映，一幅淡远的画面就浮现出来。可想而知，气氛是多么的美妙。
下片写湖面平滑如镜，舟行其上的情景。写平静的湖面澄澈如镜，船在水面上，只有船桨滑动时形成的微小涟漪才能感觉到船是动的，而因此惊起的水鸟，反而更映衬出水面的平静，如此大美的景色，怎能不令人心动。从手法上看，前三句以静写动，结尾句以动衬静，大有王维笔下“空山不见人，但闻人语响”的味道。
而在短棹轻纵的过程之中，随船所至，都有柔和的箫声，隐隐在春风中吹送。
这些乐曲处处随着此人的船，好像是专门为他吹的。与小学作文中“走在路上，花儿都在对我笑”异曲同工，显露词人此时的愉悦心情。就这么几笔，读者就被带入一个可爱的冶春季节的气氛之中。
词的下片着重描写湖上行舟，波如平静的景色。西湖上下一空，水天一色，滑溜与清澈比之琉璃，再贴切不过了。“不觉船移”更是天下妙语。正是因为春波滑溜，所以不待风吹，不用桨棹，船儿自己自由地荡漾。
但船行走之间，必然不会不触起水波，所以有了“微动涟漪”，词人的观察力和艺术构思，不可不谓细入毫芒。
最后一句“惊起沙禽掠岸飞”这一动态，划破了境界的宁静，使整幅画面都跳动起来。
这首词与北宋前半期的词风相符，语言清新自然，好似素面佳人，不施粉黛，就已足够动人。相比起来，南宋...
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欧阳修的最经典作品《采桑子》赏析，作者这首诗足以显示出不凡的艺术功力
《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。
采桑子·群芳过后西湖好
宋代：欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
这首词是欧阳修晚年归隐颍州(安徽)后，所写的十首采桑子中的第四首，在当地有颍河和泉河交汇出，有一个天然的大湖，被当地人称为西湖，绝不是杭州的西湖。这个西湖景色非常优美，欧阳修经常在这里游览，而留恋忘返，这里是早年欧阳修仕途不顺时被贬谪此地做官的地方，对此地有了深厚的感情，因而晚年在此地归隐。
这首词抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
欧阳修的这首采桑子，是欧阳修在晚春季节，观赏西湖时所写，作者站在高楼之上，凭栏远望，所领略到的西湖景致。
“群芳过后西湖好，狼籍残红。”暮春时节，百花已经凋落，但西湖的景色却依然美丽，还有很多没有彻底凋落的红花，点缀在绿色的枝叶间，格外的夺人眼目。
这首词的词眼即是这个“好”字。西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。虽然是暮春时节，但西湖却别有一番景致风韵，让作者痴迷。
“飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。”柳絮漫天飞舞。像雨丝一样迷濛，柳枝在风中摇摆，错落交织在一起，分外窈窕多姿。一般的宋词，描写残春抒发的都是伤感情怀，然后。欧阳修这首词，作者抒发的情怀却是赞美，
“笙歌散尽游人去，始觉春空。”傍晚降临的时候，笙箫歌舞已经散场了，游人也都走光了，此时才感觉到春天的空虚寂寥。这句词说明了西湖白日里热闹无比，只有到了晚上，才归与平静。
西湖的“好”实际上和“群芳”关系不大，倒是与“游人”有很大关系，由于游人的离去，人的思绪发生了改变，感觉到了“春空”。这里用到了“始觉”二字是值得寻味的。“垂下帘栊”，是由于“始觉春空”的缘故。双燕归来，细雨蒙蒙，诗人感觉到了西湖的美好。细雨蒙蒙中的双燕，掀起了诗人感情的波澜。燕语呢喃，虽然别人听不懂，但是诗人认为它会了解人的苦闷或欢乐。
“垂下帘栊。双燕归来细雨中。”回到居所，等待着双燕从绵绵的细雨中归来，才...
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李清照一首著名的词《临江仙》，是仿照欧阳修的？
几千年以来，中国人对诗词歌赋的热爱是任何民族都无法相提并论的。从《诗经》到现代诗歌，诞生了无数经典而又脍炙人口的作品。诗在唐朝时到达了巅峰，而词在宋朝时上升到了一个新的高度。对于词的运用把握，在宋朝时是有很大讲究的。
比如在填词的时候，就比较忌讳重复，这个重复包括语义上的重复和字面上的重复。因此，许多老先生一直提醒后生晚辈，不要使用重复冗余的字，否则就显得水平低下。然而，一直就有高手，却另辟蹊径，化腐朽为神奇，将叠词运用其中，不仅不露痕迹，而且还别有一番滋味。
六一居士欧阳修就曾经做过这种事情，他曾经使用“庭院深深深几许”这一千古名句。虽然一连有三个深字，但一点都不显得啰嗦重复，反而将一位闺怨女子的心态以景致的描绘而形象生动。只不过，对于这句经典之作，历来都有争议。因为它最早出现在五代十国时南唐著名词人冯延巳的《阳春集》之中。
从后人的视角来看，冯延巳的词风与欧阳修的相差无几，也算一脉相承。到底是谁所作，显得是一件无头公案。不光如此，他们政治地位相似，风格相似，还有很多词被混在一起，难以辨别。然而，李清照所填《临江仙庭院深深深几许》时，很少见地写下了一句序言：欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
因此，后来的文人们纷纷表态：李清照去欧阳修未远，所云当不误。所以，我们现在看到大部分的注释之中，都将这句经典，归于欧阳修的名下。欧阳修确实写得精彩，但李清照仿填的《临江仙》也不差，我们读来也觉得回味悠长：
庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。
词的上阙是写在春回大地之时，词人独居思念家人：庭院很深很深，不知道有多少层?云雾缭绕之中，楼阁门窗常常关闭。四下张望，柳梢吐出的新绿和梅花吐蕊的景象越来越分明。在古秣陵城的周围，春天已经到来，然而我却无家可归，也许将会老死在这建康城。
下阙则是词人在触景生情，追忆往昔：当年有多少回共同吟诗赏月，把酒高歌，是多么的幸福啊!然而现在，人却已经老去，什么都做不了了，有谁怜惜你的憔悴，又有谁怜惜你的容颜凋零?什么元宵试灯，什么踏雪赏景，这些都没有了心情和兴致!
词中提到李清照是在建康城写下了这首诗，据考证，她南下之后，饱受颠沛流离之苦，只在建炎三年时来到建康，与担任太守的丈夫赵明诚相聚。也就在这一年，他的丈夫去世，金人南下势头猛烈，李清照携带文物古籍继续南下，就再也没有回过建康城了。也就是说，这首词一定是在建炎三年时创作的。这首词也成为了李清照在南渡之后，第一首能够准确编年的作品。
此时是初春时节，她的丈夫尚未去世，只不过因为国家的巨大变故，已经足够让她心灰意冷，悲伤感叹。她的这些情怀，让词风由清新俊逸变成了悲怆哀婉。这也是当时千千万万失去故土的百姓，内心真实写照。
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欧阳修豪放的代表作品是哪首？在他的作品中是极为少见
欧阳修，字永叔，号醉翁，是我国北宋时期著名的政治家、文学家。欧阳修在文坛负有盛名，他既是宋代文学史上最早开创一代文风的领袖，还领导了北宋诗词革新运动。欧阳修更是与苏轼、韩愈、柳宗元等人合称“唐宋八大家”。本文向大家分享的这首词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，便是欧阳修的经典词作之一。
《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》是欧阳修送别友人刘敞到扬州出任太守时所作。但这首词却主要是欧阳修借酬赠友人之机，追忆自己几年前任职扬州知州时所建的平山堂，并抒发人生的慨叹。这首词是欧阳修豪放的代表作，它不仅塑造了欧阳修豪放达观的“文章太守”形象，还对后来苏轼的豪放词产生了一定的影响。下面我们便来具体看看欧阳修的这首《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：
平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风?文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
词的开头两句“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，欧阳修便写得气势磅礴，令人叫绝。你看平山堂的栏杆外便是晴朗的天空，远眺远处的山峰似有似无。可见欧阳修在一开头，便以一股突兀的气势，让人能够想象出平山堂的凌空矗立、其高无比。它也为整首词奠定了豪放的基调。
庆历八年(1048)，欧阳修在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“平山堂”。据记载，凭堂远眺，江南远山，正与堂的栏杆相平，故名“平山堂”。此外，欧阳修还亲手在堂前种下杨柳，但不到一年，便移任颍州。所以往后的几年里，杨柳的一枝一叶，无不牵动着欧阳修的心。所以他在这里说“手种堂前垂柳，别来几度春风?”
接下来的三个短句“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，意思是说，这位爱好写文章的太守，一下笔就是万字，一饮酒就是千杯。它不仅将欧阳修好友的才华表达的淋漓尽致，还塑造了一个豪放的“文章太守”形象。其实，这个形象，也可以用来形容欧阳修自己。苏轼在欧阳修去世后，便曾写下“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”之句。
最后两句“行乐直须年少，尊前看取衰翁”，是欧阳修对自己人生的慨叹，即趁现在年轻就赶快行乐吧，你看那坐在酒樽前的老头已白发苍苍。“衰翁”，指的便是欧阳修，当时他已五十岁。从这两句词中，我们可以感受到无形之中有一股苍凉郁勃的情绪，牵动着我们的心弦，它与欧阳修这首词的豪放基调分不开。
综观欧阳修的这首词，格调豪放，即便是在他自己的诸多词作中，也是极为少见。总的来说，欧阳修这首词的风格，已经与苏轼的豪放、旷达词风十分接近了。
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欧阳修的一首经典诗词作品《猜谜诗》的故事背景，你猜出它的谜底了吗？
提起欧阳修，想必很多人印象中是个古板的老头子。看欧阳修的历史头衔也确实与古板老头挺相符：唐宋八大家之一、北宋文坛领袖、翰林学士、一代文宗、千古文章四大家之一、大诗人、大词人，领导了北宋文坛改革、流传无数经典诗词文赋、更重要的是还提拔举荐了很多文坛才俊。这般看来，确实倒像个沉浸于诗书文赋的老先生。
不过读过《醉翁亭记》当可看出欧阳修为人也颇为放浪形骸、不拘俗礼;而从他的词作又可看出欧阳修也是风流多情。可见欧阳修绝非一个古板的老先生，反而很有人情味。譬如下面这首诗，就表现出欧阳修幽默诙谐的一面：
猜谜诗
大雨哗哗飘湿墙，
诸葛无计找张良。
关公跑了赤兔马，
刘备抡刀上战场。
这首诗初读着实令人蒙圈，语言通俗如白话，含义似乎完全不搭调，难以置信竟是出自大文豪欧阳修的手笔。不过看标题《猜谜诗》便知这首诗实为藏了谜面的打油诗。据说这首诗是欧阳修特意为一家酒家而作，这家酒家新开张，欧阳修正好光顾，酒足饭饱之后店家问饭菜味道如何?欧阳修却默不作答，只蘸酒水在桌上写下了这首打油诗便飘然而去。
了解了诗的背景故事更是奇怪，这无头无脑的诗何以跟饭菜扯上了关系。这正是欧阳修的高明之处，“大雨哗哗飘湿墙”大雨飘来打湿了墙自然是墙上无所遮掩，便是“无檐”;“诸葛无计找张良”便是无所算计“无算”;“关公跑了赤兔马”，马跑了拉不住自然是“无缰”;“刘备抡刀上战场”，当主公的亲自上战场了，手下自然“无将”!
“无檐”、“无算”、“无缰”、“无将”结合饭菜味道的提问，那么谜底就显而易见了：“无盐”、“无蒜”、“无姜”、“无酱”!欧阳修不便直说店家饭菜味道差，便以此《猜谜诗》通过猜谜和谐音幽默地道出，着实令人捧腹!想不到大名鼎鼎的欧阳修竟是一位幽默诙谐的老先生!
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欧阳修最著名的作品《长相思》赏析，诗人笔下陷入爱情的男女是怎样的？
相比于唐诗追求意境之美，宋词的长处在于抒情。我们今天看宋词的作品，大多数都是在表达一种或婉约或豪放的情感。唐诗情感并没有明确的分类，但宋词就可以分为婉约词与豪放词，也从侧面论证了宋词对于情感的表达更上一筹。
对情感的表达，最常见的就是对相思爱情的书写。尤其是年轻夫妻的离别，更是句句充满浓情蜜意，每一句都充满让人心神荡漾的美感。
花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。 长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。
这首诗词就是宋代著名词人欧阳修的经典之作。《长相思·花似伊》，全文读来非常简单，就是一对青年男女的互诉衷情。陷于爱情中的男女就是如此，恨不得用世间最美好的一切来形容对方，也恨不得两个人如胶似漆，天天黏在一起。而一旦面对离别，这种这种情感的抒发就显得更为浓厚，也更为伤感。
抒情主人公一开始就是长情的告白。“花似伊，柳似伊”，你看那花儿也像你，你看那柳树也像你。但是正在这个春日烂漫的季节，我们彼此要面对分离。“花柳青春人别离”，面对分离，我看到你伤心的泪水。“低头双泪垂”，这是那一低头的温柔，抒情主人公的心头也是涌现出无限柔情。
下片的词句是对于再次相聚的期待，但是一开始先写出两人的距离最远。“长江东，长江西”，一个人在长江东，另外一个人在长江西，两个人就好像两岸的鸳鸯一样，在两处不断地飞。“相逢知几时”，不知道什么时候两人才能再次相逢。
诗词堵起来非常简单，而且短短几句就把两人的愁绪深沉地表达了出来，一片痴情且让人过目难忘。
写这首诗词的时候，欧阳修只有30岁，当时被贬担任任夷陵县令。为了能够尽快上任，他不得不在长江边送走了妻子。两人距离很远且两地分离，却不知什么时候才能再次相见。看着江边的花儿和两岸鸳鸯成双地飞舞，被贬失意加上离别相思之情，诗词中有所有的诗词画意，却也有无限柔情。
其中有说不尽的美感，就如同民歌一样。依然感觉到那份柔情，还有那份深沉的爱。
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欧阳修的诗词经典作品《古瓦砚》赏析，这首诗告诉了去我们什么道理？
古代科举制度经常会埋没很多人才，有些人甚至几十年寒窗苦读，最后也未能如愿。而很多进士出身的才子，也时常抱怨自己沉沦下僚，比如李商隐和杜牧。所以很多士大夫实在受不了这种煎熬，干脆归隐山林，图一个自在逍遥。宋代一位诗人也认识到这个问题的严重性，于是托物寓意，为后世留下一首优秀的作品。
古瓦砚
宋代：欧阳修
砖瓦贱微物，得厕笔墨间。
於物用有 宜，不计丑与妍。
金非不为宝，玉岂不为坚。
用之以发墨，不及瓦砾顽。
乃知物虽贱，当用价难攀。
岂惟瓦砾尔，用人从古难。
诗的大意是：砖石瓦砾，本是微贱的物品，却用作石料，置身于笔墨之间。既然它也是一件有用之物，何必计较它的粗丑与美妍。金子不能说不宝贵吧，玉石岂不更加润坚?用这二者来磨墨，反不如这瓦砾方便。可知物品即使微贱，只要有用就价不可禁。岂止瓦砾是这样，自古用人之道，也是非常之难!
这首诗是景祜四年作于夷陵，古瓦砚是欧阳修的友人谢伯初赠送的。谢伯初时任许州法曹，于古铜雀台遗址拾得瓦当，改制成瓦砚寄赠作者。作者宝爱此砚，为此作诗，并借此慨叹古今量才用人之难。这首诗重在说理，以议论为诗的特征很明显，令人感到很新颖。
这首诗层次分明，结构严谨。开篇四句介绍瓦砚的来历，表达自己的惊喜之情。一般送人的礼物都比较尊贵，但欧阳修是一位文学家，喜欢笔墨纸砚，所以朋友就投其所好，送来一个瓦砚。
这件礼物看似“贱微物”，但它又并非平凡之物，因为来自古铜雀台遗址，而且经过朋友的悉心打磨，可谓无比珍贵。厕，这里是指置于、列于的意思。诗人又惊又喜，连声称赞“於物用有宜，不计丑与妍。”可见欧阳修非常懂得这份深情，也进一步引起他的深思。用有 宜，即适宜于某件事情。
中间四句展开议论，作者将金玉与瓦砾进行对比，阐述了自己的观点。“金非不为宝，玉岂不为坚”，金玉都是宝物，也很坚硬，但用其研磨，不仅大材小用，而且是用错地方，根本没有瓦砚效果好。顽，这里比喻粗钝，金玉表面光滑，比不上瓦砾粗糙易磨墨。
最后四句加以拓展，并抒发自己的感慨。“乃知物虽贱，当用价难攀”，诗人认识到事物的贵贱，并不完全取决于市场的价格，而要看其是否适合于所在的环境。就好比一架大飞机价格不菲，运载能力也极其非凡，但在一些山谷沟壑之中，却没有直升飞机实用。
欧阳修又继续思考，“岂惟瓦砾尔，用人从古难。”作者由物及人，人才也如这瓦砾一样，经常不能物尽其用、人尽其才。就像韩愈在《马说》中所写，“故虽有名马，祇辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”伯乐没有机会遇到千里马，千里马也经常被埋没，欧阳修懂得这一点，所以他经常提拔后进，自己却甘居人后。
欧阳修的这首古诗题材新颖，重在说理，读完立刻为之鼓掌。读完这首诗，大家一定都深有感触。首先，价格不是决定事物价值的唯一因素，经常会有物超所值，或物次价高的情况。普通人有时很难识别，有识之士也是经过认真研究和仔细鉴定，才能做出正确判断。
其次，如果您是人才，或者您发现了珍...
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