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辛弃疾的诗词名篇代表
从小学到中学，我们学过很多辛弃疾的诗词，其中令小编印象最深刻的一句“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，辛弃疾的诗词中豪放中带着婉约，他的大部分诗词基调都是爱国，抗战，体现了豪迈的英雄气概。一起来看看辛弃疾的诗词名篇代表有哪些吧。
辛弃疾的诗词名篇代表
一、青玉案·元夕
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
《青玉案·元夕》为宋代大词人辛弃疾的作品。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。
二、清平乐
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
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草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀?大儿子在溪水东面豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是无赖的小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。
三、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦中回到了当年的各个营垒，接连响起号角声。把烤牛肉分给部下，乐队演奏北疆歌曲。这是秋天在战场上阅兵。战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。(我)一心想替君主完成收复国家失地的大业，取得世代相传的美名。可怜已成了白发人!
四、丑奴儿·书博山道中壁
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字 ，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。
五、菩萨蛮·书江西造口壁
郁孤台下清江水，中间多少行人泪?西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
郁孤台下这赣江的水，水中有多少行人的眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。但青山怎能把江水挡住?江水毕竟还会向东流去。夕阳西下我正满怀愁绪，听到深山里传来鹧鸪的鸣叫声。
辛弃疾的诗词最少字
《送剑与傅岩叟》
宋代：辛弃疾
镆邪三尺照人寒，试与挑灯子细看。
且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。
白话译文：
三尺长的莫邪剑剑光耀眼，让人胆寒，试着挑亮油灯细细品赏。这么好的宝剑如今只能空挂书斋与琴为伴，边敌猖獗却无法带着赴边杀敌。
赏析
全诗发英雄用武无地之慨。前两句...
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辛弃疾最出名的赠别诗词赏析，创作背景是怎么样的？
辛弃疾的朋友郑如峦要到衡州(今湖南衡阳)去做知州，辛弃疾设宴饯别。郑如峦，字厚卿，是辛弃疾的好友，因为郑如峦要到衡州做知州，所以辛弃疾在词中称呼他为郑衡州。
在宴席上，辛弃疾先作了一首《水调歌头·送郑厚卿赴衡州》，这首词作完后，将伤离别的氛围营造了出来。曲终阕尽，余弦更兴，辛弃疾一时有感于朋友的离别，又填了一首《满江红·饯郑衡州厚卿席上再赋》，所以在这首词的小序中出现了“再赋”二字。而且词中小序说得很清楚，这是饯别郑衡州时写的，说白了，这就是一首饯行词。
古代有以诗词赠别的传统
古时候由于交通不是很便利，通信也不发达，亲人朋友之间一旦分别，再度重逢是一件难以难以预料的事情，有时候三年五载都不能见上一面，长则几十年也不能相见，只能以书信的形式问候，有的甚至一别即成永决，再也不可能见面，所以离别在古人心中有着特殊的含义，他们是很看重离别的。
而在离别之际，人们往往会郑重地设酒饯别、折柳相送，有时还要以吟诗作词、写文章等形式话别，总之就是对送别之人的依依不舍、还有给予的厚望。
抒发离别之情的诗歌或者词赋，就是饯别诗词，文章就是“赠序文”。如我们非常熟知的《送元二使安西》，就是王维送别好友的时候，写的一首饯别诗;《送李愿归盘谷序》，就是韩愈送别李愿2写的一篇赠序文。
送别诗词中的题目往往有“送、别、赠”等字眼，内容则涵盖了亲人之别、夫妻之别、恋人之别、友人之别、同事之别、师生之别，诗词中还会出现特定的送别场景和意象，常见的意象有酒、柳、秋、夕阳、长亭等。
饯别类的诗词常用直抒胸臆或借景抒情的艺术手法，有的表现为豪放旷达，有的则又是或委婉含蓄，不管哪种风格，都是送别双方友情、亲情、爱情、师生情谊等美好情感的体现。
辛弃疾送别郑厚卿的第一首词《水调歌头》
辛弃疾的这首词，则包含了多种的情感，郑厚卿既是辛弃疾是同僚、又是志同道合的朋友，所以在这样的场合、这样的情境中，辛弃疾连作两首词为即将远行的朋友饯别，要抒发相同的送别主题，却又在词句内容上不重合，这是很有难度的一件事情。
辛弃疾却挥洒自如，信手拈来，不光在词章内容上避免了重复，在艺术特点上也各不相同，因而两首词都成为蜚声词坛的佳作。《水调歌头·送郑厚卿赴衡州》原词是这样写的：
寒食不小住，千骑拥春衫。衡阳石鼓城下，记我旧停骖。襟以潇湘桂岭，带以洞庭青草，紫盖屹西南。文字起骚雅，刀剑化耕蚕。看使君，于此事，定不凡。奋髯抵几堂上，尊俎自高谈。莫信君门万里，但使民歌五衿，归诏凤凰衔。君去我谁饮，明月影成三。
这首词作上片从描述衡州自然风物和优良的人文传统起笔，词人期望郑厚卿到任之后做一个干实事的官员，振兴当地的文化教育事业，关心当地的农桑生产，发展经济，严于吏治，兴利除弊，富国益民，踏踏实实地干出一番事业来，从而赢得百姓的爱戴和朝廷的重视。
词作直到结尾“君去我谁饮，明月影成三”两句中，词人辛弃疾才笔锋一转，道出了依依惜别的深情。这首词的特点是词句都...
查看详情>>辛弃疾最有趣的诗词两首，辛词中的另类
辛弃疾，字幼安，号稼轩，南宋豪放派词人，文武双全，有“词中之龙”之称。但是辛弃疾的词作中用典故太多，是公认的难懂，难背。其实，在辛弃疾的词中还是有几首词语言平实易懂，颇为幽默风趣的。这也为抑郁难平、壮志难酬的辛弃疾的人生增添了一些亮色。
鹧鸪天
寻菊花无有，戏作
掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。
呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳?要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。
词的首句还难掩愤青本色，直斥官场为臭腐之地，自己唯恐避之而不及，接着表达自己以酒自娱的喜乐情怀，颇有李白“钟鼓馔玉不足贵，惟有饮者留其名”的风采。三、四两句写自己自从告别官场，与云烟相伴，一直是歌舞不休，闲适潇洒，志得意满。
下联写呼唤老伴一起去寻赏菊花，共享美好的春光。发现秋菊未开，可是，作者并未因此失望，反而充满了期待——等到秋风飒飒，严霜遍地，菊花一定会在枝头怒放。末两句赞美菊花傲霜凌寒的品格，也是表明作者自己不趋炎附势的高尚节操。
这首词语言质朴，自然晓畅，尤其是“呼老伴，共春光”句，很有生活气息。辛弃疾的另一首词《西江月·遣兴》更是其同类作品中难得的佳作。
西江月·遣兴
辛弃疾
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰：“去!”
词人醉了，先说醉话。“喝醉酒我暂且尽情欢笑，哪有工夫整日发愁?近来我才觉得古人的书本，信了它们一点用也没有。”在作者看来，古来圣贤之书到如今是全无用处，估计是真的醉了。而作者的醉正是由于“众人皆醉我独醒”，其中苦楚，不必一一道来。
下阕写自己昨夜松边醉倒的情形，先是问松树“我醉得怎么样”，后写自己醉后摇摇晃晃，却以为松树摇动要来搀扶自己，于是用手推开松树，命令松树走开。整段描写，对话，动作，神情，均彰显人物的性格，使形象逼真，惟妙惟肖，如在目前。
这首词似浅而实深，语言鲜活，极具表现力。醉态之中，蕴含着词人独立不倚的倔强性格;醉态之后隐藏的是作者才不得伸、志不得展的深深的苦闷。
苏东坡曾言：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”这两首词绝对算得上辛词中的另类，是辛词中至为平淡者。
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辛弃疾五首著名的诗词，一个不同于豪放的辛弃疾
谈起辛弃疾，我想不用过多介绍，著名豪放派词人、南宋将领，有“词中之龙”的美称。他出生于金国，但是和金国有深仇大恨的他少年便抗金归宋，高举抗金大旗。尽管备受排挤，壮志难酬。一生以恢复为志，始终没有改变抗金之志。于是他把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中。所以他的词也多以豪放为主，沉雄豪迈，但是又不乏细腻，清新之作。
那么今天我们便不谈那个“醉里挑灯看剑”的辛弃疾，也不谈“想当年金戈铁马，气吞万里如虎”的辛弃疾。我们了解一个柔情似水，热爱生活的男人。
一：硬汉也能小清新
如果说辛弃疾那些小清新，我第一个想到的就是便是那首《西江月夜行黄沙道》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这首《西江月夜行黄沙道》是我个人非常喜欢的一首词，这首词是在辛弃疾北弹劾罢官，在家过着退隐生活时所作，全词非常真实巧妙的展示了黄沙岭的夜景，明月清风，稻花飘香，惊鹊鸣蝉。自然恬静，情景交融，一幅幅画卷映入脑海。
而同样风格的还有一首《清平乐村居》
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这首《清平乐村居》惟妙惟肖的描写出一个农村五口之家的恬静生活，绘声绘色的呈现了清新的农家生活画卷。
二：想当年金戈铁马，而今蓦然回首
硬汉也有柔情时，辛弃疾就是这样一个人。他的柔情在他笔下让人驻足留恋，沉浸其中。而要说柔情，我们首先会想到那首《青玉案 · 元夕》，那句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”红遍大江南北，经久不衰。而除了这首《青玉案 · 元夕》，辛弃疾还有一首《鹧鸪天 · 代人赋》也甚是经典。
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
这首《鹧鸪天 · 代人赋》是辛弃疾替别人创作，描写一位苦思良人的女子。全词婉丽柔美，不输婉约派词人。如果说没有一颗柔软的心，又怎么能写出这样充满柔情的词句呢?这就是辛弃疾，一个有血有肉，也有似水柔情的铮铮汉子。
三：英雄无觅 愁情难拒
辛弃疾从小便于金国结下仇恨，一生立志抗金。但是官场之路却起起伏伏，壮志难酬。于是难免忧愁之情缠绕。而辛弃疾的忧愁之句很多，那首《丑奴儿 · 书博山道中壁》不得不提。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道“天凉好个秋”!
这首词通过少年和当今对忧愁的对比，表现诗人报国无门的苦闷和忧愁。全词言语虽然浅显易懂，但是感情真挚委婉，意境深远。而这是辛弃疾的愁情。
这就是辛弃疾，不但能征战沙场，也能写出雄浑豪迈的诗句，同样也能委婉动人。那么，你喜欢的辛弃疾是什么样呢?
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一首辛弃疾最美的诗词赏析，英雄也有柔情时
辛弃疾的词不仅内容丰富，思想深刻而且风格多样，技法高超，艺术特色鲜明。其一是善于创造宏大的意境和雄壮的声势，表现出慷慨豪迈的风格。把自己坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，熔铸在宏大的意境中，构成了他爱国词最突出的基调。如〈破阵子〉中，先听其声“梦回吹角连营”;“马作的卢飞快”等等，再看其势“五十弦”言其多;“天下事”言其大，真正是磅礴气势，气吞山河，威势凛然，将苏轼以来的豪放词风推向了高峰。
辛弃疾的词内容丰富，思想深刻而且风格多样，技法高超，艺术特色鲜明。总之辛i弃疾笔下没有不可描绘的事物，没有不可表达的意境，没有不可运用的手法，他以大胆创新的精神赋予了词抒情，状物，记事，议论的多种功能，使词这种文学样式获得了空前的艺术力量，从而使辛词成为雄视词坛的典范。
毕竟英雄也有柔情时，更可况像辛弃疾这样的男儿，在他的笔下也有过幽怨和感伤，他曾经看着满目的花朵和青山，写下了一首充满哀怨的词：
《昭君怨》
南宋.辛弃疾
人面不如花面。花到开时重见。独倚小阑干。许多山。
落叶西风时候。人共青山都瘦。说道梦阳台。几曾来。
乍一看这样词怎会出自辛弃疾之手呢?这分明应该是柳永、李清照的词啊!但是这就是曾经写过“金戈铁马，气吞万里如虎”的辛弃疾所作。其实仔细读来这首词仍旧带着些许金戈铁马之气。第一句，辛弃疾借用了唐代诗人崔护的故事和名句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。但是辛弃疾毕竟是一个钢铁直男，直来直去，直接说“人面不如花面”。
不过这可不仅仅是对于花的感慨，也不仅仅是为了抒情，而是想要表达一种思考，因为下一句写：“花到开时重见”。花可重开，青春可重来，人一旦苍老，就不可能再年轻啊。这是一种感慨生命无常，时间易逝的喟叹啊!
于是，词人只好独倚小阑干，望着远处的重山，无限的凄清和落寞。“许多山”说明了眼前景的重重阻挡，让我们想起了“青山遮不住，毕竟东流去”。只是这里没有了那种无所畏惧的豪情，只有一种落寞。
下片的情感越发伤感，又到深秋，西风吹落叶，自己不就像这落叶吗?已经老矣，那铁马冰河，吹角连营的日子，已不复到来，也无望到来了!辛弃疾曾经写过“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，自己和青山是同样的，而如今“人共青山都瘦”，看那眼前青山，草木凋零，垂垂老矣的神态和我一般。
最后一句“说道梦阳台，几曾来”，“阳台”用的是楚先王与巫山神女欢会交合的典故，指的是男欢女爱的场所。但是这里可以理解为曾经的战场，如今只能在梦里重现了，现实却无法再回来了。
这首词有些哀婉，有些幽怨，最重要的是它是辛弃疾为数不多的柔情婉约之作。当秋风吹落一片片叶时，正是最销魂的时候。人生活得久了，思绪就多了，有时候现实中不能再见的人和事，能在梦中重逢也是一种幸福。只是，有的人和事逐渐远去了，甚至在梦里都见不到了。人生如梦世事漫随流水，思而不得，令人遗憾。
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辛弃疾最美的诗词《生查子·独游雨岩》，表达了诗人什么样的情感？
由于辛弃疾是北方人，为了能够实现自己的理想，可以收复北方的失地，于是毅然决然地选择从北方偷偷地跑到南方，为得就是能够去上到前线，虽然当时为他提供了这么一个舞台，但是很显然因为他比较特殊的身份，再加上当时的南宋朝廷也并不想去收复北方的失地，所以也就造成了辛弃疾后来的悲剧，使得他始终也没有了这样的机会，一度还被罢官。因此，他也就在江西的上饶闲居，这一时期他创作了大量的唯美，而且又很感人的词作，尤其是这首《生查子·独游雨岩》，那就是信手拈来的一首词，但却是很美的作品，通篇犹如一幅淡淡的山水画卷。
《生查子·独游雨岩》
宋代：辛弃疾
溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。 高歌谁和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。
辛弃疾的一生可谓是轰轰烈烈，可是在江西上饶生活的这段时间，其实他的内心是很委屈，也很是伤感，毕竟自己的理想并没有真正地实现，他还是希望可以回到战场，但又被很多人弹劾，这对于词人来说无疑是一种打击，为此他的内心悲痛不已，从而创作出来的作品，自然也就流露出了无限的忧愁，这首词也是同样的借景抒情，表达了内心的一种忧愁之感，从而写得也是极为伤感，读来当真是令人感慨万千。
一位原本是叱咤风云的将军，可是只能是闲居在乡野之间，对于任何一个人来说，那都是一种打击，更何况还是像辛弃疾这种伟大的词人，骨子里自然而然地流露出了更多的感伤之怀，为此他在这首词中，也正是把这样的一份感伤之怀，全部融入进了作品中，这也令他这首词充满了无限的悲痛之感。
词的上片则是写到了自己当时游玩的一种心境，尽管看似在欣赏风景，但很显然词人早已没有这样的一种心境，骨子里还是流露出了一种悲伤，人走在这小溪边，那脚下的溪水倒影着自己的身影，天上的蓝天和白云，同样也是倒影在了水中，两者之间相互交织在一起。天上的云彩很白，人就像是在云彩上行走。最后这两句更是写如诗如画，完全就像是一幅画。
词的下片则又是重点突出了自己骨子里的那份悲痛之感，写得自然也更具有感染力，我真想要放声高歌，可是又谁来应和呢?只是能够听到了这空幽幽的山谷中清脆的声音响起。那清脆的声音并非来自于鬼怪神仙，而是小溪旁边桃花树下流水的声音，即使是在很远的地方，那都是能够听得清清楚楚。最后这两句同样也是写出了新意，立马令这下片显得更加唯美。
辛弃疾的这首《生查子·独游雨岩》，通篇信手拈来，可是却又写得极为抒情，词人也正是以一种极为细腻的笔触，不仅描写了秀丽的风景，同时也表达了骨子里的那份悲痛之感，这样的一种描写也是令此词显得别具一格，从而充满了一种高远的意境，读来当真是令人拍案叫绝。
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辛弃疾这首著名的诗词《鹧鸪天》写了什么？读来令人唏嘘不已
古往今来写相思离愁别恨的诗句数不胜数。李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”;柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”;苏轼的“不应有恨，何事长向别时圆”等等。中国古代文人伤情别恨都浓缩在这字里行间了。辛弃疾的这首词，短短几句，却描绘了浓重的离愁别恨，读来令人唏嘘不已。
鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
“晚日寒鸦一片愁”，晚日寒鸦，显现出一片伤心的景色。“寒鸦”作为一个意象，很多作品中都曾出现过，王昌龄的“玉颜不及寒鸦色，犹待昭阳日影来”;秦观的《山抹微云》中“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”等都提到了寒鸦。
古诗词中的寒鸦就是乌鸦吗?《嘉祐本草》中称：“寒鸦，又名乌”，《说文》解：“乌，孝鸟也”。《本草释名》称……此鸟初生，母哺六十日，长则反哺六十日，可谓慈孝矣，北人为之寒鸦，冬月犹甚也。我们可以看出他们称乌为慈孝的鸟。他们并没有明确的解释和乌鸦的区别。寒鸦和乌鸦是有区别的。寒鸦俗称“小山老鸹”，除颈部羽毛呈灰白色外，其余均是黑色。而乌鸦俗称“老鸹”，全体黑色，正所谓“天下乌鸦一般黑”。
古人用寒鸦作为诗词中的意象，非但没有不祥之意，反而是一种祥瑞的象征，古诗词中用“寒”营造一种氛围。这句词中营造了一种淡淡的愁绪。
“柳塘新绿却温柔”春天来了池塘中的柳树已经发出了嫩绿的新芽，显出温柔情境。“温柔”一词体现了主人公温柔的境界，初春的水的“温暖”，有一种“春江水暖鸭先知”的感受。
“若教眼底无离恨，不信人间有白头”如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有一夜白头的事。这句是千古传诵的名句，精彩绝艳，将愁恨写到了极致，词人一夜间白头，令人心痛。
青丝变白发一般是一点点循序而成的。可谁曾想仇恨到了极致，一夜白发，真令人唏嘘。现代有些人因为伤心，受到沉重的打击，以至于一夜白发。词人因离愁别恨的折磨，相信一夜间白发生的可能。倘若能与心上人在一起，不会愁苦到白头，那愉悦的时光定会让词人青春永驻的。
“肠已断，泪难收。相思重上小红楼”，相思之情难以徘徊，内心有断肠的痛苦，泪水止不住地流。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。相思愁恨堪比断肠之苦，可见是有多痛。词人送走了意中人，还一次次爬上小楼凝望，可见词人的难舍难分。常言道“送君千里，终须一别”。犹记得梁山伯与祝英台十八里长亭相送，两人难舍的爱恋。
“情知已被山遮断，频倚阑干不自由”，明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，频频凝望。词人的另一篇著作“青山遮不住，毕竟东流去，”说的青山怎能把东流的江水挡住。而这里是心上人已经远离词人而去了，真的被青山遮住了，看不见人影了，可词人惆怅百结，倚着栏杆久久不愿离去。因为一旦分离，也许就很难再见了。
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品读辛弃疾这首著名的诗词，他的愁从何而来？
辛弃疾的词往往给人一种痛彻心扉的感觉，尤其是他后期的作品，由于受到了打压和排挤，还一度被闲置了起来，所以他也在江西上饶找了一个地方开始过起了隐居的生活，尽管看上去不问世事，其实每天依旧关心时局，希望自己可以再次受到朝廷的重用，实现自己的的人生理想，去到战场冲锋陷阵，收复北方的失地，实现祖国的统一;但是很显然，他的这种人生理想，始终无法实现，这也令他痛苦不已。从而也是令这一时期的作品处处充满了忧愁，写得无比的伤感，使得我们在读了这样的作品之后，立马能够感受到他的悲伤。
忧愁也始终是辛弃疾作品里一个极为突出的主题，很多的作品里都显得与众不同，有着无限的忧愁，尤其是这首《丑奴儿·近来愁似天来大》，整首词就是在写当时自己内心的感受，写得极为凄美，他也正是把自己在现实生活中所感受到的那份忧愁，全部写进了这首词中，于是也就充满了感伤之怀，通篇虽然同样只是寥寥数语，可是连续使用了4个愁字，可见当时的辛弃疾内心是有多么地痛苦。
《丑奴儿·近来愁似天来大》
宋代：辛弃疾
近来愁似天来大，谁解相怜。谁解相怜。又把愁来做个天。都将今古无穷事，放在愁边。放在愁边。却自移家向酒泉。
辛弃疾身上的爱国热情最是令人感动，少年时代就立志要收复北方，所以他也就偷偷地去往南方，无非就是希望到了那里可以实现这一理想，能够让自己带领军队去到战场。虽然早期南宋朝廷装模作样地让他带兵上到战场，可是后来又由于受到了小人的弹劾，最终是被罢了官，他只好是在江西上饶找了一个地方过着隐居式的生活，这对于一位有着远大人生理想，并且在战场上拼杀的将军来说，无疑是一种打击，而这首词也正是写到了自己那一时期内心的感受，通篇寥寥数语，却是充满了无限忧愁，读来当真是令人感慨万千。
词的上片一开篇便是直抒胸臆，写到了自己骨子里的悲痛之情，我现在忧愁像天一样大，谁能够理解我?谁又能够同情我呢?正是没有一个人能够理解我骨子里的忧愁，他们也不可能会同情我。对于我而言只好是把这种忧愁比作天，也只有这样才能够体现出我内心的忧愁。这上片辛弃疾写得极为凄美，也是接连使用了2个愁字，可见当时的辛弃疾内心是有多么的苦闷。
词的下片则是更为悲痛，也更为伤感，对于很多人来说，那都是喜欢将古代和今天所有的事情，全部都放置在忧愁之中。我比起那些人来有着更多的忧愁。不过我不愿意放在一起，只想把这一份忧愁全部放进酒里，每天用酒来替代我骨子里的忧愁，也只有这样才能够让我稍稍安心一些。最后这几句显然要更加忧愁，辛弃疾也正是以一种巨大的情感力量来描写，从而也是写出了无穷无尽的悲痛之感。
辛弃疾的词虽然有的时候写得通俗易懂，用词也很是简练，可是那份悲痛之感却又是呼之欲出，这首《丑奴儿·近来愁似天来大》，也正是他众多作品中，最具有感染力，也最悲痛的一首词，通过一种极为细腻的笔触描绘了自己骨子里的忧愁，写得极为凄美，只这么短短的几句，却是使用了4个愁字，可见到时的辛弃疾他承受了多么...
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辛弃疾是南宋豪放派词人，每次吟诵他的词篇，都会感受到一种浓浓的爱国情怀。稼轩是词中之龙，也是难得的千古英雄。他曾经信心满满，希望早日恢复山河;被弹劾免职之后，他心灰意冷，却依然不甘寂寞，他的作品千古流传，他的真情感天动地。下面介绍的是辛弃疾酒后闲游，这首词笔调轻灵，意境更显旷达清新。
鹊桥仙
宋代：辛弃疾
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度?醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。
这首词作于淳熙16年己酉，正值辛弃疾罢官后居于江西上饶。作者当时已过知天命之年，感觉人生已经走了大半，很多是非曲折也化作过眼云烟，于是他每日诗酒悠闲，抒写田园风情。
作者居住的地方松竹连云、峰峦叠嶂，辛弃疾经常独行于丛林里、穿梭在怪石中，“松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度?”开篇就笔调轻灵，也透出词人心境放松，仿佛完全忘记了朝堂中的烦扰，以及曾经的梦想。两个“闲”字，彰显出作者似乎非常享受这种恬静的情趣和氛围。
可是那边话音未落，这边词人又开始透露自己依旧是难忘过往。他行不多久，就停下醉酒摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，静静地注目起眼前溅珠跃玉的瀑布。稼轩醉眼朦胧，辨认了许久，竟然惊奇地发现，原来以前曾多次酒醒在这里!
词人跌坐在大石头上，慢慢地陷入了回忆之中。想当初，辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，那时他踌躇满志，自以为梦想即将实现;退职之后他忧心忡忡，“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫”，竟然大醉后“以手推松曰去!”再后来词人借酒消愁、而愁苦不减反增，他希望戒酒，可是醇酒如好友，“麾之即去，招亦须来”，最后他干脆一醉方休。
词人正在回想，一阵凉风吹来，酒也醒了大半，他终于明白，此处似曾相识，却似是而非，于是心中更加感慨。下片转而描写农村风俗，“东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。”男婚女嫁、亲友云集，灯火通明、欢声笑语，如此吉祥喜庆的热闹场景，又冲淡了词人的忧愁。
最后三句借景抒情，“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。”村外田野里，柔风轻露、漫天飘洒，正酝酿着稻香千顷，丰收在望!词人描绘了一幅和谐温馨的农村风俗图景，让喜气盈盈的气氛更显欢腾，稼轩也完全沉浸在一片喜悦和欢乐之中。
辛弃疾没有李白的浪漫，也不如陶渊明超脱，比起苏东坡更显辛酸。李白“举杯邀明月，对影成三人”;陶渊明“试酌百情远，重觞忽忘天。”苏轼“把酒问青天，起舞弄清影”;而稼轩的杯中酒却映射出身世的沉浮、命运的悲欢、以及时代的荣辱，让其经常哀叹，痛快淋漓的酣醉之后，是否只剩下单纯的痴狂?
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辛弃疾很冷门的一首词，却一开头就惊艳了世人，大呼过瘾!
众所周知，宋词标志着宋代文学的最高成就。与唐诗并称双绝，是我国古代文学皇冠上两颗光辉夺目的明珠。但是你知道现存宋词最多的是谁吗?他便是南宋时期的辛弃疾，现存宋词629首。而与辛弃疾同为豪放派代表的苏轼仅有362首。当然本文不是要比较他们现存宋词的数量多少，而是以此来说明我们从课本上所熟知的宋词是九牛一毛。
也就是说辛弃疾、苏轼等词人还有很多冷门的词作，值得我们去品读。本文就让我们先从辛弃疾很冷门的一首词《满江红·点火樱桃》，来共同品读它的艺术魅力。首先，这首词是辛弃疾的一首政治抒情词。它表面上，是通过对春景的描写，抒发春愁和春恨。实际上，是以春景为媒介，抒发了国破家亡不可逆的悲哀。然后，我们便来具体看看辛弃疾的这首《满江红·点火樱桃》：
点火樱桃，照一架、荼蘼如雪。
春正好，见龙孙穿破，紫苔苍壁。
乳燕引雏飞力弱，流莺唤友娇声怯。
问春归、不肯带愁归，肠千结。
层楼望，春山叠。
家何在，烟波隔。
把古今遗恨，向他谁说。
蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。
听声声、枕上劝人归，归难得。
词的开头“点火樱桃，照一架、荼蘼如雪”，是这首词出神入化的地方，可谓读后大呼过瘾。为什么会这样说呢?因为它不仅把春色的灿烂展现的淋漓尽致，还把自己的炙热情感抒发的酣畅淋漓。你看，它的意思是说，一颗颗樱桃，红得就像着了火，映照着一架荼蘼花白的像雪。可见它们的交相辉映，是分外娇艳啊。
除此之外，正如叶嘉莹先生所说：“没有一个写情的字，然而点火二字写得多么热烈，照字又写得多么有力”。概括来说，便是辛弃疾一开头就掷地作金石声，令人惊艳。随后，“春正好，见龙孙穿破，紫苔苍壁，乳燕引雏飞力弱，流莺唤友娇声怯”，辛弃疾便继续对春色展开了描写，即春天好，春笋穿破了长满青苔的土阶，春燕牵引着初产的幼雏飞翔，流莺呼朋引伴恰恰啼。
词到这里，可以说辛弃疾为我们勾画了一幅迷人的春光图。但好景不常在，“问春归、不肯带愁归，肠千结”，所以词人在这里询问春天，既然你要走，为何不肯把我的愁绪带走?你难道没有看到我早已经愁肠千结了吗?很明显，这里着重突出了词人的春愁和春恨。虽然它看似比较无理，但却是春愁和春恨深的体现。
词的下片，从“层楼望，春山叠。家何在，烟波隔”开始，辛弃疾便从对春景的描写，转到了抒发国破家亡不可逆的悲哀上。它的意思是说，我登上高楼伫立远望，只能看到春山重重叠叠，我的家乡在何方呢?全被那烟波阻隔了。我们都知道辛弃疾一生以恢复为志，却命运多舛、壮志难酬，这里的春山、烟波，便象征着政局的险恶及词人所遇到的无数艰难险阻。
“把古今遗恨，向他谁说”，即我该把这古往今来山河破碎的恨事，向谁尽情诉说呢?由此可见，辛弃疾心中的恨并不是寻常的春恨之小恨，而是深沉悲痛的家国大恨。但可悲的是，那个时代无人愿意同词人一起为山河破碎而努力。“蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月”，就连在梦中，我也见...
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