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书法中除了技法还要兼顾性情，两者缺一不可
现实中，对于技法与性情的关系，尚有很多学习书法的同道存在这样或那样的模糊认识，大致可分为四类：
一是忽视技法，一味强调性情。这类人往往对技法的作用认识模糊，错误地理解了“神采为上，形质次之”的深刻含义，认为神采最重要，形质不重要。他们所写的书法作品，缺乏传统，外在、直白，落入“野狐禅”。须知，神釆是以形质为基础的，形质讲究了，便能外化、升华为神采。不能错误地认为只要追求神采便万事大吉，而应当看到形质和神采之间的辩证关系，没有了形质就不可能有神采。
二是漠视技法、藐视传统，一味张扬个性，把追求自我作为审美终极目标。这类人对传统的理解力、表现力大都是有的，但是在创作理念上，已经脱离了传统的学书路径。强调个性未必是坏事，但一味强调个性也未必就是好事，为什么?因为前面已谈到，每个人都有个性，学习书法的人有个性，不学习书法的人同样也有个性。那么，我们找一个不学书法的人，给他一支毛笔和一段内容，让他写一幅作品，这幅作品里肯定有他的个性存在，我们是不是就可以说这是一件有个性的好作品呢?当然不能!因为他不懂技法，徒有个性而已。因此可以说，个性并不等于神采。换句话说，既然个性不需要专门去练，是客观存在的，那又何必在这上面徒费那么多时间和精力呢?何不把时间精力放在技法训练上呢 ?这是我一直很困惑、很费解的一个问题。
三是技法比较过关了，却看不到性情。原因在于作者一味地痴迷临帖，心思全在临帖上，不敢越雷池一步，思想完全被“法”所约束和包裹，从而泯灭了性情。这就需要作者在完善技法的前提下去大胆发挥、释放灵性。我以为，形质是躯壳，性情是灵魂，灵魂附着于躯壳，躯壳是灵魂的安放之地。所以说，仅仅完成了形质的基础是不够的，还要进一步体现性情，抓住灵魂这个关键，培养和发挥性情，以至于自然而然表达性情。这也是有方法的，找到路径和方法，便可循径而入，日臻完善。
四是神釆与形质兼顾，性情训练前置。应该肯定的是，这些人都是聪明人，有理解、有思想。在他们当中，有一些人在技法还不够成熟的时候，大约是出于对神釆的渴求，早早地开始有意识地添加自己的性情，于是创作似乎就显得有那么一点自我。我把这种情况称为“神采训练前置化”。说白了，就是早了一点，拿出来的作品往往是很幼稚、很蹩脚的。应当看到，技法不过关，即便是有一种风格和面貌，也是缺乏支撑的、单薄而不成熟的。前面已经谈到，每个人的性格和审美情致都大不相同，这是客观存在的，所以可以肯定地讲，我们即便是再认真、再用心地学习古人，也不可能做到百分之百相似，而这“不像”当中，哪怕所占比例只是一点点，其实就是自我。所以，没有必要早早地刻意训练和表现自我，而是要向传统技法精准发力，梳理艺术规律，力求技法成熟到位，然后逐步融入性情，神采自现。
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