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董其昌的书法能在清代成为馆阁体，和时代背景分不开
毫不夸张地讲，我认为董其昌可以称得上是“明代的赵孟頫”了。也就是说，假如他生活在元代，那么他就是赵孟頫。
为什么这么说呢?因为赵孟頫和董其昌的书法，从本质上来讲，是一样的，那就是他们都是魏晋二王书法体系的传承者和继承者。
一、二王体系
二王体系，顾名思义，就是以王羲之、王献之父子位代表的书法体系。当然，主要是以王羲之的书法成就最为卓越。
王羲之书法体系在中国书法史上占据着很重要的书法地位。它不仅是我们理解很多书法家争论的一个突破口，而且就现当代一些书法现象的理解上，我们也是应该从二王书法体系中去寻找答案。
毫不客气的说，如果中国人的思想核心是以儒家为核心、为根基的，那么在中国书法史上，二王就是中国书法史中的“儒家”，其地位不可谓不高。
而二王书法体系之所以能取得这样高的地位，与士大夫阶层的推崇密不可分。
从王羲之家族开始，二王书法就逐渐被历代统治者封为正宗、给予赞赏和认可。不可否认的是，这些赞赏在某种程度上带有浓厚的政治笼络意图。但是它在客观上使得天下士子纷纷效仿，于是，二王书法与中国的士大夫阶层紧密连接，成为了中国士大夫艺术审美底层逻辑中最基础的一环。
典型的例子就是唐太宗时期，他派萧翼计赚兰亭，回来之后，拿到《兰亭序》真迹就分发给诸位大臣，进行临摹学习，这其中包括褚遂良、虞世南、欧阳询等著名的书法大臣，足可以见皇帝对于王羲之的推崇。
而臣子们也把这种赏赐临摹、学习的机会当作是无上荣光，因此，二王书法在士大夫心中就扎下根来了。
这样的极端情况演变到后来，就是明清两代馆阁体书法。明清两代馆阁体书法，实际上主要是以二王和赵孟頫的书法为基本框架，演变而来的，此时馆阁书法作为朝中大臣学习、日常公文书写以及天下学子进京科考的官方标准书体，俨然已经和士大夫阶层融合一体，不可区分了。
有趣的是，关于馆阁体，实际上明清两代是不同的，明代的馆阁体一般又称之为台阁体，台阁体更多的是二王和赵体书法的融汇，但是清代的馆阁体更多的融入了董其昌书法的味道。
而董其昌之所以能够被士子所接受，一来是由于他的书法的确是好，代表了二王帖学书法在明代的传承，但是除此之外，董其昌还是广大士子心中逆袭的人物，这就说来话长了。
二、因书落榜到因书及第——董其昌大起大落的人生
董其昌算是一位比较有才华的人了，但是他的科举之路实际上很不顺畅，前后考了很多次也没有成功，原因就是因为他写的字实在是太丑了，阅卷老师屡屡不让他及第。
但是董其昌早年的字也不算很差，但还是会落榜。原因就是他馆阁体写的不怎么样。虽说科举阅卷人要看士子的书法水平的，但是一般也就看看他写馆阁体的水平，对于他是否真的有书法艺术的天分，实际上是不怎么看重的。
按理说董其昌老老实实的去写馆阁体就好了，第二年接着考。但是董其昌不是一般人，他偏不，既然他书法写的不好，索性，他就把书法好好的学一下，他从二王书法中汲取养料，刻苦学习，终于，他以扎实的书法功底终于考中，成为了明代帝国...
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董其昌：以其生秀淡雅的书法风格独辟蹊径，领一时风骚
董其昌生平：1555年生于中国上海华亭县(今松江);1636年卒于中国
艺术特色：影响力巨大的书法家、画家、艺术理论家和艺术史学家;南派山水文人画的定义者;近于抽象的表现派风格构图
代表作：
《仿王叔明(元朝画家王蒙)山水》17世纪初(藏于美国堪萨斯尼尔森-阿特金斯博物馆);
《流云烟树图》17世纪初(藏于美国波士顿博物馆);
《建溪山水》约1620(藏于美国康涅狄格州纽黑文耶鲁大学艺廊)
1279年忽必烈征服中原后进行了长达近一世纪的统治。此前一直占据支配文化地位的士大夫阶层被持续压制。不过，随着明朝取代元朝，汉族的统治得以恢复，文人士大夫群体的势力卷土重来，对经典艺术风格和理论的探索研究也再度兴起。
董其昌生于明朝晚期的官宦之家，但他在仕途上一帆风顺，被提拔得很快，最终官至太子太保。他的书法得到广泛认同，被视为“大家”，但他在艺术理论方面的影响最为深远。很大程度上，正是由于他的理论著述，中国山水画被归集分类为北宗与南派风格——至今也仍然如此区分。文人画的概念也是由他定义的。
南派山水画简洁、抒情、主观化，与北宗的壮阔雄浑、不辞辛劳的自然写实构成反差。令人疑惑的是，董其昌所做的这种南北划分更多的是基于他对禅宗佛教的理解，而非实际的地理区域差异。他谴责教条的学院派画风，倡导以一种直觉的、更本真的方式去绘画。不过，讽刺的是，他的画作通常都缺乏自然生发的气息，更多的只是绘画技法的展示。随着年岁渐长，他看上去已然放松。在他最好的作品中，粗放、大胆而散漫的笔触将自然形态加以表现化的提纯，改造为近乎抽象的空间造型，并以淡雅的彩色泼墨来柔化统一构图。
关于董其昌的争议颇多。近年来，有关他的绘画成就，包括那些支撑这些作品。产生深远影响的艺术理论和信条，又再次引发诸多争论。
艺术影响
董其昌是中国书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”。在中国美术史上地位十分重要，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。
虽然董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为后世提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了消极的影响。但是"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响。
明朝著名画家蓝瑛、王鉴、袁枢等拜其为师，蓝瑛的著名作品如《白云红树图》收藏于北京故宫博物院。袁枢的作品《平泉十石图》收藏于广东省博物馆，《松溪泛舟图》于2013年9月17日在北京嘉德拍卖会上出现。
人物评价
《画史绘要》：董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而处于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝第一。
《明史》：性和易...
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