宋代诗人
徐梦龙·桂林人，1963年生，现为中国著名职业山水画家，所作山水构图宏大，笔法古拙，率真；色彩鲜明，入目清新。自幼酷爱绘画，1987年毕业于山东省艺术学院国画系。擅长画花鸟，尤其精攻工笔花卉和写意人物。有幸得益山东著名工笔画家王凤年先生亲授，获益非浅。后又从师于山东著名画家许小峰和单应桂指教。工笔花鸟有着很扎实的传统工笔功力，她的写意花鸟很有个色，造型准确而生动、笔墨道健多变、格调秀丽典雅，所作工笔牡丹色彩艳丽、气韵生动，意境深远，色彩强烈。写意人物线条流畅、意趣清雅。
作品特点
作品艺术特点非常明显鲜明，既大气又符合中国传统的喜庆之色。作品多次入选全国及省级美术作品展览并获奖。作品及简历被载入《当代中国美术家名人辞典》，作品多次在《中国书画报》上发表，现为山东画院画师、山东美协会员。其作品深受书画爱好者欢迎，并被许多有识人士收藏。 徐梦龙如此钟情牡丹，有其深刻的精神渊源和思想背景，牡丹的象征意义非常契合江河的人生际遇和艺术情怀。牡丹所代表的富贵含义，更多人只是注重富贵中的“富”字，而江河则更注重“贵”字。此“贵”并非炫富耀财、颐指气使的“富贵”，而是精神境界上的典雅高贵。 一个画家所钟爱的题材和着力表现的内容，在很大程度上反映着画家的思想境界和艺术品格。正所谓“岂惟花独尔，理与人事并”。和所有从那个历史年代走过来的人一样，命运之神并没有因为江河的艺术天赋而格外地垂青于他，他的个人经历极其坎坷蹭蹬，但是他并没有因此而心生怨怼和仇恨，而是把苦难当作一种人生经历和精神财富，不放过每一个可以进行学习和创作的机会。把艰难困苦吸纳于胸，转换成丰厚的人生经历和艺术底蕴。 他笔下的景致没有俗艳张扬，绝少重赤浓朱，他不喜欢画艳俗清浅之物，而始终赋予笔下景物清幽淡远的意境。他的画始终充溢着画家本人独特的生命感悟，体现着画家的艺术气质和性格情怀。质言之，他画的不是死的静物和标本，而是活的生命。 面对生活中的种种坎坷和不愉快的经历，徐梦龙常讲的一句话就是“走不完的路，停一停，从容不迫；急不来的事，想一想，暂且丢开”。这体现着江河独特的人生感悟和性格情怀，既包含着把好梦成真的动态追求，体现着积极入世的心态，又蕴含着对坏事报之一笑的宽容博大的胸襟和冲淡平和的心态，体现着出世的情怀。 徐梦龙就这样始终保持着一种超凡脱俗的精神状态，这种精神状态使他能够跳出尘世的藩篱，逸出俗世的罗网，而以一种艺术的眼光和思维方式来看待、体察和感知生活。对于艺术，他始终抱着“无为而为”的精神，不拘泥于既定的陈规和教条之中，把细腻的工笔和写意有机地融为一体，虚实相间，在对于风物景致进行了深入细致的观察和体认之后，融合自己的人生经验和气质情怀，对风物景致进行了新的描绘和阐释，在文化意指和象征层面进行了深刻探索，在艺术语言上创造了新的表意形式，形成了自己独特的风格。 传神与逼真，历来是画家进行创作必须要追求的两个艺术母题。逼真可传神，而传神未必非逼真不可。无论诗与画，造成逼真一境者非精细工致莫为，而传神的笔墨，却可依靠神似来取得，神似所传达的意境是一种精神姿态而非表象外形。 徐梦龙正是经过几十年的坚韧执着的艺术追求与探索，超越了逼真的描摹层次，跨越了物象的表面状态，而是升华到到其精神层面，深入开掘其在中国文化语境中的人文意蕴和象征意义，而达到了神似，达到了艺术审美与人生境界在更高层面的统一。
牡丹国画
作品欣赏 (4张)
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