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李白的诗歌有什么特点吗？他最擅长的诗歌类型是什么
被称为诗仙的李白的诗歌有什么特点吗？为什么被称为诗仙？他最擅长的诗歌类型是什么？
李白相信很多人都非常的熟悉，很多人都接触过李白的一些诗词。那么你知道李白写诗的风格是什么吗?因为李白生活的时期是唐朝非常鼎盛的时候，而且李白的性格很豪迈，对于祖国的山水很热爱，所以就写下了很多赞美大自然的诗。李白写的诗不仅让人感觉到豪迈，而且还带有清新的味道。
并且李白在作诗的时候把自己的想象也加了进去，让诗词的意境很奇妙，所以李白就被人们叫做是“诗仙”。李白写的诗具有浪漫主义的精神，而且在塑造形象和选取素材等方面也非常的独特。而且在诗中李白具有强烈的表现欲望，突出的把主人公的个性给表现了出来，所以李白写的诗浪漫主义非常的鲜明。
而且李白在诗中对于感情的抒发没有丝毫的掩饰，对于自己的情绪都表现的非常的清楚。在李白在很多地方游玩的时候，看到各种各样的景象或者是事情，就会用诗句给表达出来。总的来说，在李白的诗中把他豪放还有不羁的性格给表现的非常的鲜明。在李白写的诗中，在诗中使用的表现的手法还有体裁等也是形成豪放的重要原因。
其中用主观来看出客观是表现李白诗中浪漫主义的一种重要的特征。在李白写的这么多的诗中，其中很大一部分的诗都有想象的成分。而且在有一些诗中，从开头到结尾都是用这种想象给写的。其中现实的东西、神话之类的传说还有历史上面的事情都可以成为李白想象的内容。
并且李白还经常借助想象来把现实和梦境或者是把自然和人类的生活给结合起来，用来表现客观和现实。而李白诗中浪漫主义的一个手法就是把情感寄托到一个物体上，或者是把物比作人。而另外一个手法就是在真实的基础上面再加上夸张。而且李白的夸张除了想象非常的奇特之外，而且还和一些事物结合起来。
李白在这么多诗中，其中最擅长的两个体裁就是七言的歌行还有绝句了。在七言歌行中，李白就采用大开大合还有跳跃的结构。在这种诗的开头就像狂飙突然就出现，而在中间部分的话就省略的过渡的部分，而在诗词的结尾就在到达高潮的时候突然停下来。而李白的绝句的话，就表达了一种清新的风格。
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李白最感人的古诗，让我们深刻地走近是李白的内心世界
唐代伟大的诗人李白，是我们从小便熟知的，尤其是他的事，作为不管是上学或者是上学少的都能够吟诵出来几首，而她本人的世界也是为我们众人所知，豪放不羁，浪漫飘逸的伟大诗人，为我们后代留下了许多宝贵的文化遗产，而他放荡不羁的性格，也让我们了解到了唐朝这个开放的时代，思想的包容和他内心的深刻感受。我们今天的人来说，李白的诗歌依旧有着非常重要的意义。
还记得那个小时候床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡的人吗?感情真挚的让我们感动，语言简朴的，可以为我们所有人明白，而他一生也是漂泊动荡的一生，生活在盛唐时期的李白，有着诗人们共有的情怀，又有着自己的壮志雄心，而我们今天要讲的就是李白最感人的一首诗，虽然只有短短28个字，但却让人感到他内心的孤独和凄凉之感，也让我们深刻地走近是李白的内心世界。
《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
这首诗虽然是李白晚年时候所写，可是我们回望他的前半生，在政治上的不受关注，以及他狂妄的性格也确实让人所头疼，还记得那个让高力士为他脱靴，让杨贵妃为他研磨的李白粗犷豪放的在唐玄宗面前写下的诗篇，还是那个高傲狂放的李白啊!他一生的诸多诗歌里面无不散发着自己的一腔热情，尤其是将近酒，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁，多么自在豪迈的人啊!管他什么眼前的世事烦恼，就看眼前的花开花落，与好友一起尽情喝酒，畅快的聊天，享受人生的畅快，何必管他什么事情呢?这就是李白啊!
但是在这首诗中李白却是孤独和落寞的，他被贬去长沙，我们都知道当时的都城是在长安，而长沙则是在遥远的湖南，其实当时的长沙未经开发是十分荒芜的地方，而他经过黄鹤楼的时候，听到黄鹤楼上有人吹笛子，我们都知道黄鹤楼是在武汉，而他差不多走了一半的路途。
站在黄鹤楼上看着迢迢的江水，向西望着长安，却始终望不见自己的家，这哪是望不见自己的家呀，是望不见自己的心，望不见自己的情，一直希望能够做出自己的贡献，可是现在却被贬去长沙，而此刻听到玉笛吹奏的声音，想起自己飘摇的人生，就像是江城五月落下的梅花一样漂泊不定，你想是自己人生一样，半生漂泊，居无定所，怎么不显得孤寂?怎么能不觉得凄凉呢?
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李白最长的抒情诗赏析，名字也非常长，有22个字
唐代大诗人李白笔下的作品如似锦繁花，每一首都如美丽的花朵一样引人注目，具有让人看一眼就难以忘怀的魅力。李白还有一首非常特别的诗，就是这首《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》，不仅标题非常长，有22个字，全诗也是长达一千字。
经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰
唐 李白
天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。误逐世间乐，颇穷理乱情。九十六圣君，浮云挂空名。天地赌一掷，未能忘战争。试涉霸王略，将期轩冕荣。时命乃大谬，弃之海上行。学剑翻自哂，为文竟何成。剑非万人敌，文窃四海声。儿戏不足道，五噫出西京。临当欲去时，慷慨泪沾缨。叹君倜傥才，标举冠群英。开筵引祖帐，慰此远徂征。鞍马若浮云，送余骠骑亭。歌钟不尽意，白日落昆明。......清水出芙蓉，天然去雕饰。逸兴横素襟，无时不招寻。朱门拥虎士，列戟何森森。剪凿竹石开，萦流涨清深。登台坐水阁，吐论多英音。片辞贵白璧，一诺轻黄金。谓我不愧君，青鸟明丹心。五色云间鹊，飞鸣天上来。传闻赦书至，却放夜郎回。......
这是李白写的最长的一首抒情诗，之所以写的这么长，也是李白有感而发，对自己的人生遭遇进行了长篇叙述。只是因为所站的队伍不同，曾经在御前写诗的李白，如今沦落为阶下囚，而曾经的朋友已经成为一方之主，两相对比，怎不令人感慨万千。
但是，即便是遭遇困境、命运坎坷，年近六旬的李白依旧不改豪放爽朗的本色，一首长诗尽情释放出了诗仙的才情，如一条绵绵不绝的溪流，尽情流淌而出。
“天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。”备受打击的诗人依旧不改超凡的自信风度，开篇便叙述了自己谪仙人的来历。天上宫阙，白玉京城，有十二座楼阁，五座城池。仙人为我抚顶，结受长生命符。突然想来人间一游，错误地追逐了世间的欢乐。
可是，没想到来到人世间的自己并没有尽心如意。世间一直战争不断，也曾学习霸王战略，想要功成名就、衣锦还乡，却时运不济、常年漂泊五湖四海。曾经去山东学剑，没有什么结果，会写点文章，可那有什么用呢?
剑术并非万人之敌，只不过是防防身的技术，文章倒是四海闻名，罕有人匹敌，可这些都是微不足道的儿戏。
叙述了自己的遭遇后，诗人又叙述了与朋友结交的过程，表达了自己在政治上的清白主张。到达幽州，是为了打探安禄山的虚实，入永王府是因为受了胁迫。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”是全诗中最出名的一句，宛如出清水的芙蓉，有大自然天然去雕饰。这句诗是赞誉韦太守的文章像芙蓉出水那样自然清新，也表达了李白对诗歌的见解，主张纯美自然，反对装饰雕琢，这句诗虽然是李白赞誉朋友的，却是李白自己诗歌风格的最好描述，后人经常用这句诗来形容李白的诗风。
“君登凤池去，忽弃贾生才。桀犬尚吠尧，匈奴笑千秋。”最后，诗人还表达了入仕的强烈愿望。你马上要登朝廷的凤凰池去了，别忘记了我这个被遗弃的贾谊，有机会也在天子面前推荐一下我。我常常在半夜失眠，唉声叹气，想象如何才有...
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李白温柔的爱情诗《长干行》赏析，李白一改豪放大气的秉性，转而缠绵婉转
生于盛世大唐，对于诗酒换年华的李白而言，能写的东西实在太多了：生平第一次自荐失败，李白遭到来自李邕前所未有的难堪，遂愤怒地抛下“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，后一展纵上;横跨赤鬃烈马，踏遍炽丽山川，当李白游历到贺知章处，奉上一曲《蜀道难》，由此正式成为“谪仙人”，俯瞰人间;与唐明皇称兄道弟，入大明宫如逛街巷，平步青云的李白面对大唐美人儿，吟出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”!
只需一壶酒便可吐一首诗，只需酒眼惺忪便能看透尘俗，故而李白的创作素材极多，或仕途不顺，或思乡念友，或赏赞风景，又或辛辣讽刺，但是他却很少涉及到偏柔软的爱情。爱情需要更感性的呼唤，李白放浪不羁的性格本就不适合干柔情蜜意的事。然而不适合并不代表不能，李白也曾写下为数不多的爱情之作，犹似惊鸿一瞥，划破寂静夜空。
《长干行》
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
这首诗按照故事情节可简单分为上下两段，前起句为上段写美好，后八句为下段写悲伤。李白写爱情诗很有特点，几乎完整地写出了一对恋人的前世今生，从“妾发初覆额”的二三岁的年纪写到了16岁的离别，使读者能够完全代入，深深钻进这个凄美的故事里。
其中第二、三行是千古传唱的经典之句，后世还从中总结出了两个浪漫的成语：青梅竹马，两小无猜。他们从小就是很好的玩伴，直到女子14岁时成为了男子的新娘。在描写新婚夜的细节里，我们能挖掘出李白特有的浪漫主义色彩，极富艺术效果，比如这里的“低头向暗壁，千唤不一回”：低头向着墙壁的暗处，你一直呼唤我也不敢回。
这样的情节表明，女子是非常害羞的，然而我们知道，他们可是从小玩到大的朋友啊，又怎会陌生到害羞呢?这只能说明，他们的爱情是单纯而原始的，是天真无邪的。如此可爱的女孩儿怎能不惹人怜爱?如此纯洁的爱情怎能不动人心怀?很难想象，历经人世沧桑的李白竟能写出孩童般的呓语，令人惊艳无比。
后半段则渲染了离别之情，刻画了一位思念远行丈夫的少妇形象，而这位少妇才16岁。花季少女正是放漾身心的大好年纪，而她却没日没夜为思念而愁苦不已，“感此伤妾心，坐愁红颜老”，16岁就为红颜老而犯愁，可见其思君的情之深，意之切。
这首诗的风格不太像太白，因为它一改豪放大气的秉性，转而缠绵婉转，柔和沉美，欲擒故纵。诗中不提男子之事，单讲女子的热烈与坚贞，更体现了笔触之细腻，更能表现出她为夫君摧塌心肺的悲恸。李白通过这首诗向世人展示了他铁汉柔情的一面，最好还是别让诗仙动情，他一旦动起情来，普通凡人哪里能抵抗得了呢。
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李白著名的五言古诗《拟古十二首》，人活在世间都不过是一个过客
说起李白，给大家的第一印象就是狂放不羁，然而李白的狂放不羁都是在他仕途不顺的时候，已经过了中年。可是在李白年轻的时候，一直渴望能够得到功名利禄。“身没期不朽，荣名在麟阁”。就从一方面表露了他的心迹。
可是李白艺高人胆大，因为自己才华横溢，所以性格过于浪漫，是继屈原之后的又一位浪漫主义的狂士诗人。以致于李白无法与那些达官贵人有共同语言，没给过王权贵族好脸色。这样李白就没有机会得到皇帝的赏识，自然也得不到什么重用。李白感慨自己虚度光阴，一事无成，顿觉伤感，故以诗明志。
《拟古十二首·其九》
生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。
月兔空捣药，扶桑已成薪。
白骨寂无言，青松岂知春。
前後更叹息，浮荣安足珍？
早在东汉之时，就有了五言古诗，由于时间久远，已经无法考证作者是谁了。姑且就叫它《古诗十九首》。这十九首诗异曲同工，几乎都是用于感慨人生，在诗词界有着极高的地位和影响。
而李白所做的《拟古十二首》其实就是对东汉时期的《古诗十九首》感慨的作品，虽然时间地域不甚相同，主流意识也是相差甚远。但相同的是，这两部诗集都是在感慨人生。其中有一篇算得上是这里的点睛之笔，同时也是所有诗中最为悲观消沉的一首。李白一生豪迈，其诗也是气势磅礴，豪放不羁，为何会作一首这样悲观的诗?我们都知道李白好酒如命，于是就有网友说：难道是当天酒没喝爽?
诗的大概意思是说：人活在世间都不过是一个过客，人死之后才是到走了自己的目的地，而人世间不过是你人生的一个驿站。这首诗其悲情之意旷世古今，空前绝后。 接着还有李白对神仙的感慨。说世人都觉得神仙好，可是神仙又有什么好呢?广寒宫里的玉兔只能永无休止的捣药，天上的树不也同样要拿来当柴烧。而生活在人世间，人死之后如灯灭，尸身成为一堆白骨永远在地下，在世时候的一切和你再也没有关系，都随着死去的人彻底被埋在地下。这首五言诗，把活着的人和死去的人，世间的人和天上的仙以及世间的万物都感叹了一遍。将他们原有的一切都用这首诗给否决了。一切都要用李白的视角切入，李白说是什么就是什么。所以说，李白是当时的一大狂士。
最后两句总结世间人生百态，李白已经看淡了一切。此时，富贵，地位对他来说已经不重要了，他认为这些对他来说已经没有什么用了。虽然这首诗表达的思想是极其消极的，可这也是真正的诠释了人生。
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李白写给杜甫的诗《戏赠杜甫》赏析，这首诗就是在李白与杜甫最后一次相见之时所作
李白作诗的风格是豪放飘逸，狂放不羁。素有诗仙之称。诗如其人，李白本人也是一个狂放不羁的狂士。唐玄宗要李白给杨贵妃作诗，李白的条件是要贵妃研磨，高力士为他脱靴。李白不光诗作的好，而且酒量还好，素有斗酒诗百篇一说。更让人想不到的是，历史上李白还是一个剑士，而且剑法不俗。
李白作诗如同吐露人生。将自己的理想抱负都通过诗来表达。其名作更是数不胜数。《将进酒》一诗表露李白狂放不羁;《望天门山》一诗更是表现李白豪放飘逸;而《梦游天姥吟留别》更是将李白的高洁傲岸展现的淋漓尽致。
李白作诗作大多都是飘逸豪放，具有很浓的浪漫色彩。而下面这首佳作却不一样，这与一下狂放不羁的诗仙风格相距甚远。甚至还有些许幽默趣味。
《戏赠杜甫》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。此诗前两句运用铺叙的手法来描绘出一幅李白在饭颗山上遇见头戴着竹笠的杜甫的重逢情景;末两句为李问杜答，新颖别致，给人以信增亲切之感，似是玩笑之话而实为肺腑之言。全诗通俗易懂、言简意赅，生动诙谐地塑造了杜甫苦心作诗的形象，亦暗喻自已也“为作诗苦”，情深意浓，体现了李白与杜甫之间的真挚友谊。
戏赠杜甫
饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。
借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。
李白与杜甫都是唐朝著名的诗人，二人合称李杜。李白生于盛唐时期，所以李白的诗大多都是豪放飘逸的。而杜甫在唐朝由盛转衰时期，在历经安史之乱后，杜甫变得忧国忧民，其诗沉郁顿挫。因此，杜甫的诗被称为“诗史”。二人出生所处的时代虽有些差别，但其后二人也是挚友。二人常以诗表达相思之苦。
虽然在年龄上，李白与杜甫相差了十一岁，他们却成了忘年之交。对诗歌艺术的狂热喜好和高深造诣，促使他们成为志同道合的知交，而共同的远大抱负、正义立场以及在政治上的失意境遇，更使他们情同骨肉，终身不逾。这高尚的友情，和他们的诗歌一样，垂诸千古。在李白和杜甫的诗歌交往中，相互赠和很多。李白的这首《戏赠杜甫》，引起过前人的误解，都出在这个“戏”字上。郭沫若对此有过精辟的辨析。自从唐人孟棨解说为李白讥笑杜甫作诗拘束之后，似乎成了定论。郭沫若不然其说，是高明的见解。郭对诗的末两句解释为李问杜答，信增亲切，不失为一说。其实，“戏”字并不都是讥笑的含义，也可以解作“开玩笑”。古人写诗题为“戏赠”，并不都是嘲弄，有许多都表示善意的玩笑语，而玩笑语之中，往往是些真情实话，倍觉亲切可爱。
李白的这首诗就是在李白与杜甫最后一次相见之时所作。此诗通俗易懂，在风格上接近于白居易的风格。其意为：在饭颗山上与老友杜甫相逢，杜甫当时头戴着斗笠，正好到了中午，李白问杜甫，为什么这次相见比上次消瘦了许多。应该是之前写诗给累的吧?
诗只有四句，内容通俗易懂，虽在艺术风格上无法与其那些闻名于世的佳作相提并论。但诗意却引人深思，这短短的一篇打油诗却在通过另一个层面告诉我们李白与杜甫二人的深厚友谊。同时后两句也与杜甫晚年的穷困潦倒相照应。杜甫晚年因身体不好不能...
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李白的古诗《清平调词·其二》赏析，李白对杨贵妃的赞美技术高到极致
我们从小就阅读唐诗宋词，这些诗词当中，李白的诗是少不了的，当然我们也知道，李白是一位浪漫主义诗人，李白的诗大部分都充满豪气。因为他每次都是在醉酒之后做的诗，而酒能壮大人的胆子，能够更加大胆地想象。但是呢，并不是所有的醉鬼都能有这样的成绩，至今也几乎找不到像李白这样的作诗天才。杜甫、魏颢和余光中均给他很高的评价。
李白的诗不仅狂傲霸气，哀怨诗也是一流的。下面我们来介绍一首可以说是反李白那常态的诗，这首诗也受到了杨玉环的连连称赞。
这首诗如下：《清平调词·其二》
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
我们来讲解一下这首诗：这首诗是用来赞美杨贵妃的，她是一朵沾着露水，带着方香的花朵，这朵花是万花丛中最艳丽的那一朵，曾经有楚王与貌美如花的仙女在巫山约会的故事。如果要问，在佳丽三千的后宫之中寻找一位宫女来和杨贵妃相比美，那些宫女都是十分拿不出手的，就连美人赵飞燕也得要，浓妆艳抹才敢上阵。
可见，李白对杨贵妃的赞美技术高到极致。第一句诗，将她比喻为花朵，百花争艳却艳不过杨贵妃，花美丽夺人，香气四溢，将杨贵妃的容貌写得甚是绝妙。第二句诗，更是以故事来衬托杨贵妃的绝世容颜，传说的那位仙女，虽然相貌惊人，但不过都是一种想象，而杨贵妃却是实实在在存在的美，她的美百看不厌。后面两句诗则是用同为颜值颇高的赵飞燕来进行比拟，正是能过更加突出杨贵妃的绝世容颜。
从这首诗来看，确实是找不出体现狂傲和霸气之处。可见，这个诗书气息的李白不仅仅局限于某一种类型的诗句，他不仅会做其他类型的诗篇，而且一做就能作到最绝。这首诗可以作为一个最好的见证。大唐美人杨玉环阅读过之后，她对这首诗的喜爱程度高到无穷大，不久她自己经常阅读，还将其分发到民间供人们一起欣赏：欣赏杨贵妃自己的美，同时欣赏李白的妙笔诗句。
我们从小就在品读李白的诗句，《将进酒》《望庐山瀑布》《峨眉山月歌》等，我们发现其中都透露出他的豪气而又不拘小节。但是，没有什么东西是单一的，就比如人的情绪一样有喜怒哀乐多种情况，作为诗仙的李白，其作品也一样丰富多彩的，只不过他本人比较喜欢某种风格罢了。李白的诗如此出名，在当时的社会里，会不会像现在社会的这些优美的歌曲一样，被一个又一个的人传颂呢?
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李白富有浪漫主义色彩的古诗《古朗月行》，诗的主旨不明说，而是通篇作隐语
李自字太白，号青達居土，是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高，其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变化的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。人们称他为“诗仙”。李白的诗歌最具有典型的浪漫主义精神。我们来欣赏一下李白的《古朗月行》：
《古朗月行》
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐?
《古朗月行》是唐代伟大诗人李白借乐府古题所作的一首五言古诗。此诗作于安史之乱之前不久。此诗先写儿童时期对月亮稚气的认识，写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致，接着写月亮渐渐地由圆而蚀，继而沦没而迷惑不清，心中感到忧愤不平。诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
第一句，小的时候不认识月亮把月亮叫做白玉做的圆盘。第二句，又怀疑那是瑶池的仙境，飘荡在云霓之间。第三句，初月时像仙人垂着双脚，满月时像桂树长得很茂盛。第四句，月官里的白兔把仙药捣好了，请问是送给谁吃的呢。
这是一首借用乐府古题写的五言古诗。诗人运用浪漫主义的创作手法，以新颖奇妙的想象和富有吸引力的神话传说，描写了儿时对月亮美好的认识。最后句用疑问的句式结尾，实际上与全文相结合，蕴含了诗人矛盾而又悲愤无奈的心情。整首诗通过丰富的想象和神话故事的结合，以含意深藴的艺术形象抒发自己的情感。诗歌委婉含蓄，但行云流水，融传说以及各种意象为一体，体现二李白诗歌雄奇奔放，富于浪漫主乂情怀的特点。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。(《唐诗别裁》)。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
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李白最不顾形象的诗《九日》，全诗的诗眼是哪句？
提到唐诗，诗仙太白是世人永远绕不开的人物，他就像一座高山，屹立在那里一千多年，至今无人超越。世人仰慕他的才华，但却并不把他当圣人一样远远地供着，而是读着他的诗，聊着他的一段段传奇趣事，只因这个“绣口一吐就是半个盛唐”的男子不是一个刻板的书生，他是那带着一壶酒、持着一把剑独走天涯的青莲居士。
读李白的诗，我们读的早就不是诗本身，而是诗中那份洒脱、浪漫、奇绝和快意。什么平仄、对偶、章法，他毫不在意，他要的不过是一已之快。于是在他平生的千首诗作中，我们总能发现一些看似“奇葩”之作，那首惊艳世人的《秋风词》到底是诗还是词，被争议了千年;那首年年入选小学课本的 “李白乘舟将欲行”引来后世不少文人争议，他们说：“写诗怎么能直呼自己的名字，还放在首句中”。但这又如何，不管他的诗犯了多少忌讳，世人都全盘照收，只因他身上那份难得的洒脱。
今天小编要和大家分享的这首《九日》，是李白最下里巴人的一首诗。当年55岁的李白九月初九重阳佳节登上庐山，身边没有亲人和朋友作伴，他百无聊赖便自娱自乐起来，可谓相当不顾形象，令人捧腹。
《九日》
今日云景好，水绿秋山明。
携壶酌流霞，搴菊泛寒荣。
地远松石古，风扬弦管清。
窥觞照欢颜，独笑还自倾。
落帽醉山月，空歌怀友生。
诗的大意是：今儿庐山上景色不错，云儿飘飘，这青山上，泉水碧绿，好一派秋日美景。李白我手持一壶流霞美酒，在路边采朵野菊，赏着它不畏苦寒的品性。这里地处偏远，松石古老，我吹着欢快乐的曲子，任它随风轻扬。时不时我拿那酒杯当明镜，照一照我这欢乐的容颜，就这样我一个人喝酒，自娱自乐。喝醉后连帽儿被风吹落也顾不得，我就这样放声高歌，心里念着我那些远方的朋友们。
诗的第一句如破空而出，“今日云景好”可谓相当下里巴人了，这是李白一贯的直白，只这一句就将山中美景概括了。第二句“水绿秋山明” 如大笔一挥，就是一幅秋山画。这两句明如白话、朗朗上口，是历来被推崇之句。
后四句诗人开始写自己的形象，美酒、乐器一样都不能少，诗人像天真的孩童一样摘朵菊花，兴子来了也吹上一曲，何等惬意。写到这一切都还是正常的直到七八两句“窥觞照欢颜，独笑还自倾”，诗仙大概是又喝多了，竟“臭美”起来，拿起酒杯当镜子不时地照一照，还“独笑”起来，幸亏这是在地处偏远的山里，不然这样子怕是要失了读书人的风采了。
最后两句是全诗的诗眼，诗人采菊、吹曲、照镜、独笑，直到最后落帽、高歌，不过都是为了排解内心的那份淡淡的忧愁，他想的不过是那远方的知已好友们。“空歌怀友生”中的一个“空”字，一片乐景之中出卖了诗人，在这重阳佳节，他是那么落寞和孤独。这样的落笔干脆而又韵味，回味无穷。
都是文如其人，一首充满着淡淡忧愁的诗，被李白用一种风趣的笔调写了出来，这正是李白留给后世的精神力量。无论人生处于何种艰难和伤怀中，我们都有一颗乐观释然的心境。这首诗大家喜欢吗?
李白的爱情婉约诗《春思》赏析，此诗表现了女主人公什么的情操？
李白最著名的一首“婉约”诗，信手拈来成妙境，6句皆写进人心
李白的诗其实题材也是多种多样，不过似乎他的豪迈与疏狂，飘逸与浪漫更搭配“诗仙” 的称号。李白的才情是被千古岁月所见证的，是融在酒壶中的一种洒脱与自然。但不可否认的是李白也有柔情的一面，他的婉约诗更可达到无人能及的境界。今天诗巷给大家带来的就是李白最著名的一首婉约诗，作者信手拈来，全诗仅仅6句，却是句句皆入人心。
春思
唐·李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
在李白众多描写思妇心理活动的诗中，这首《春思》可以说是最为著名的一首。春天是最能让人心动的季节，而春风则是最能撩人心绪的一个字眼。李白这首诗中的春字，不仅指自然界的春天，更代表人世间最美的爱情，是女子内心的相思。
这首诗是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。
前两句景色描写，作者以“兴”而起，第一句是女子内心所想的景色，而第二句才是真实所见。这样的起法很新颖别致，把所看不到的景和眼前的景全部勾勒于一幅画面之中。从地点安排来看，“燕草”二字是亮点，我们可以得知主人翁所思之人应该就在燕地，“秦桑”则是女子所在地。所以作者在这两句中看似写景，其实已经为情感奠定了基础，女子思人之情脉络连贯又紧密。
从开篇两句中作者笔底流露出来的是夫妻之间感情的真挚与亲密，虚实结合共出妙境。如果不去仔细推敲，从字面意思来理解就是纯粹的景句，所以说李白就是李白，每个字的安排都有特殊用意，确实是一般文人难及的。
中间两句直接从人物情感出发来写。“当君还归日，是妾断肠时”，这两句乍一看似乎有些不通，丈夫思归之日应该高兴，怎么反而断肠呢?其实燕地与秦地相隔甚远，季节相差也大，当秦地的柔桑绿时，燕地的草才开始萌绿。所以这就正好说明女子思念丈夫时间之久，当他回归时相思已经足以让她断肠了。这样数理后二句之间的脉络就很清晰明了，逻辑也再合理不过，更加烘托出了女主人翁的痴情程度。
最后两句是借春风来抒发情感。抓住春风入账的片段，刻画了人物心理。女子独守空房的无奈在此处一览无余，我们仿佛能够清晰看到一幅孤寂的画面，其中人物的神态与举止真是可信。这两句形象又生动地将情感推向高潮，让人读后感同身受。
旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏?”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风...
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