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欧阳修的最经典作品《采桑子》赏析，作者这首诗足以显示出不凡的艺术功力
《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。
采桑子·群芳过后西湖好
宋代：欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
这首词是欧阳修晚年归隐颍州(安徽)后，所写的十首采桑子中的第四首，在当地有颍河和泉河交汇出，有一个天然的大湖，被当地人称为西湖，绝不是杭州的西湖。这个西湖景色非常优美，欧阳修经常在这里游览，而留恋忘返，这里是早年欧阳修仕途不顺时被贬谪此地做官的地方，对此地有了深厚的感情，因而晚年在此地归隐。
这首词抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
欧阳修的这首采桑子，是欧阳修在晚春季节，观赏西湖时所写，作者站在高楼之上，凭栏远望，所领略到的西湖景致。
“群芳过后西湖好，狼籍残红。”暮春时节，百花已经凋落，但西湖的景色却依然美丽，还有很多没有彻底凋落的红花，点缀在绿色的枝叶间，格外的夺人眼目。
这首词的词眼即是这个“好”字。西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。虽然是暮春时节，但西湖却别有一番景致风韵，让作者痴迷。
“飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。”柳絮漫天飞舞。像雨丝一样迷濛，柳枝在风中摇摆，错落交织在一起，分外窈窕多姿。一般的宋词，描写残春抒发的都是伤感情怀，然后。欧阳修这首词，作者抒发的情怀却是赞美，
“笙歌散尽游人去，始觉春空。”傍晚降临的时候，笙箫歌舞已经散场了，游人也都走光了，此时才感觉到春天的空虚寂寥。这句词说明了西湖白日里热闹无比，只有到了晚上，才归与平静。
西湖的“好”实际上和“群芳”关系不大，倒是与“游人”有很大关系，由于游人的离去，人的思绪发生了改变，感觉到了“春空”。这里用到了“始觉”二字是值得寻味的。“垂下帘栊”，是由于“始觉春空”的缘故。双燕归来，细雨蒙蒙，诗人感觉到了西湖的美好。细雨蒙蒙中的双燕，掀起了诗人感情的波澜。燕语呢喃，虽然别人听不懂，但是诗人认为它会了解人的苦闷或欢乐。
“垂下帘栊。双燕归来细雨中。”回到居所，等待着双燕从绵绵的细雨中归来，才...
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欧阳修《采桑子》十首赏析，西湖到底美在哪里？
《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作的一组联章词。欧阳修晚年退居州颍州，极喜爱颍州西湖的景色，在此写下这十首词，其中前九首写景，最后一首抒情。全词描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静，澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。这十首词是在继承传统基础上的创新之作，从内容、手法和风格上都实现了对传统的突破，具有独特的审美价值和较强的词史意义。
这十首《采桑子》是欧阳修以旷达的胸怀和潇洒的态度去啸傲湖山、流连光景的即兴之作，每一首都是他对颍州西湖的自然风光“欢然会意”时的产物。
01
采桑子
宋·欧阳修
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。
芳草长堤。隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。
微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。
这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，清新可喜。
全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。
02
采桑子
宋·欧阳修
春深雨过西湖好，百卉争妍。
蝶乱蜂喧。晴日催花暖欲然。
兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。
返照波间。水阔风高飏管弦。
这首词如一幅风景画，春深时节一场豪雨过后颍州西湖的热闹景观。这种展示是两个景物层面的有机合成：一是湖岸四周无比繁盛的花草，二是是湖面上管弦高奏的游船。首句“春深雨过西湖好”是一篇之关纽，它告诉我们，湖岸四周与湖面上的热闹景象都是春雨给带来的：是春雨催开了百花，从而招来了无数的蜂蝶;是春雨使湖水猛涨，更便于泛舟行乐，从而招来了众多的游客。
03
采桑子
宋·欧阳修
画船载酒西湖好，急管繁弦。
玉盏催传。稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。
俯仰留连。疑是湖中别有天。
这首词是作者十首《采桑子》联章体中的一首，即事即目，触景生情，信手拈来，不假雕琢，而诗情画意却油然而生。此词写春天载酒游湖之乐及乘着酒兴所见的西湖美景，尽兴尽欢中，透露出主人公几分豪逸情致。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。
从艺术手法上看，这首词采用虚实相结合的方法，充满了诗意的想象，形象巧妙地刻画了主人公的醉态、醉意和醉眼中的西湖之景。
04
采桑子
宋·欧阳修
群芳过后西湖好，狼藉残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。
05
采桑子
宋·欧阳修
何人解赏西湖好，佳景无时。
飞盖相追。贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。
水远烟微。一点沧洲白...
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欧阳修最著名的一首诗词《蝶恋花》赏析，自古官场如情场，诗人写的是什么呢？
作为北宋历史上的一个著名人物，欧阳修多数时候都是以一个出色的政治家和史学家的身份出现在人们视野中的。他虽与苏轼并称“欧苏”，但其文人气质还是多多少少被苏轼这个大文豪给掩盖了不少。
在后世很多诗词爱好者的心中，欧阳修应该是一个正襟危坐，整日端着架子的士大夫形象，而不像苏轼，戏谑调笑，潇洒不羁。其实，历史上的很多著名文人都有很多面，后人看到的不过是这些人在人前时的模样。
作为一个文人，欧阳修骨子里自然也会有文人的闲情逸致和风花雪月。正如他的一首代表词作《蝶恋花》一样，平日正正经经的欧阳修也有柔情似水的时候。这首词意境绝美，开篇就写得深情婉转，字字句句都令人沉醉。让我们走进这首词：
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春处。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
很显然，这是一首传统的闺怨题材的词作。起句不凡，连用三个“深”字，有三层意思。
第一，很直接的感觉，这座庭院是森严的，与外界隔绝的；
第二，心中猜测，这重门深闺中的女子是谁?深不可知；
第三，这庭院是谁家的?女子的忧愁到底有多深?我们的思绪也随着词人的情绪而波动。
紧接着一句中，“杨柳堆烟”点明此时是杨柳成荫的季节。而一个“堆”字恰到好处写出了杨柳枝叶的厚薄度，疏密度和明暗度。这即是眼前所见，又是抒情主人公心理变化的感受。杨柳堆烟，朦朦胧胧，下垂的枝条就像那深深庭院里的重重帘幕。
我们看不清楚庭院里面的情景，而闭锁在其中的主人人，当然也看不清外面世界发生的一切。于是“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”就从上而来。即使楼再高，都被这帘幕柳荫给隔绝了，她真的看不清驾着宝马的男子如今又到哪里寻欢作乐去了。其中‘章台路’在咸阳渭水之南，多歌妓居住，后泛指寻欢作乐之地。
那便继续写她的困惑与担忧，“雨横风狂三月暮”，扣住暮春的季节特征，继续写女子内心的波澜，她关不住花心的男子，她只能关住流逝的青春。可是面对流逝的年华，她依然无能为力，万般无奈之下，她只好含泪去询问与她同样处境的花儿。
可是花儿不但不回答她，还随风凌乱地飘落。一会儿一阵风吹来，又不甘寂寞地从地上飞起来，飘到秋千绳索上。落花仿佛是在提醒女子：“看见了吧，这是你和他打秋千的绳索。现在他又去别人庭院里和别的女子打秋千去了，你的命运比我还惨呢。”
整首词层次分明，情感线索非常地清晰：庭院深深，遥不可测。情人寻欢去了何处，也不得而知。暮春黄昏，春色已晚，满院的落红不语。墙角的秋千独自摇荡，最是撩人。在这样一个落寞孤独的环境里，抒情主人公回忆着旧日的美好，而现实的残酷就愈发让人痛彻心扉。
此外，全词曲折蕴藉，层层推进，将一个已经烂熟的闺怨题材写得别出心裁，深婉隽秀。尽管这是一首闺房情词，但是在古典诗词中，男子多作女子言，其实不过是借女子之口来表明自己的人生志向罢了。
我想，自古官场如情场，词人到底是在倾诉女子闺怨，还是借此一吐男人的...
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欧阳修最著名的诗词代表作《蝶恋花》，与朱敦儒的一有趣的诗相比，你更喜欢谁？
在诵读诗词的时候，有的诗会让人心生喜爱，在带给人思考与感悟的同时，还令人内心宁静，享受非常。今天就给大家分享这样两首唯美又有趣的两首古诗词，带你们享受一把。
1.“老去风情应不到，凭君剩把芳尊倒”
尝爱西湖春色早。腊雪方销，已见桃开小。顷刻光阴都过了，如今绿暗红英少。且趁余花谋一笑。况有笙歌，艳态相萦绕。老去风情应不到，凭君剩把芳尊倒。——宋·欧阳修《蝶恋花》
欧阳修是“唐宋八大家之一”，他的这首《蝶恋花》读起来朗朗上口，十分押韵，并且用词唯美，描写了西湖美好的景色。以乐景写哀情，用花草树木的凋零来隐喻光阴易逝，并劝诫大家时间虽然已经流逝了大半，但还可以抓住现在，趁有余年及时行乐，把握住现有的美好。全诗给人虽有遗憾，但依旧旷达的感受，也给人无论年少时还是老去时，都应抓住现在，把握好现在的感悟。
这首诗的大意是：我曾经最爱的便是西湖早早到来的春色。腊月里的雪才刚刚消融，就已经发现有小小的桃花花苞在枝头笑。但春光转瞬即逝，如今嫩绿的树叶都变成了暗绿色的老树叶，开着的花也变少了。快趁着剩下的花儿还未凋谢，抓紧享受，谋取一笑。更何况还有美妙的笙歌，与歌妓们美艳的姿态与美景相配。只可惜年老已经没有了少年时的风月之情，你尽管将酒杯斟满，开怀畅饮，不醉不归。
2.“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王?玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。——宋·朱敦儒《鹧鸪天·西都作》
这首朱敦儒的《鹧鸪天·西都作》在北宋末年曾风行汴洛，如今也是十分著名的一首词。这首词中山水郎的意思是：在天上掌管山水的官员。诗人自称清都山水郎，体现出了诗人的纵情山水与豪放不羁的特点。全词豪气万千，又怡然自得，充满了浪漫主义的幻想。这首词给人的感受虽然豪气狂放，但用词清隽婉丽，读起来朗朗上口，令人享受非常。
这首诗的大意是：我是那九天之上掌管人间山水的郎官，是天帝教我这般狂放不羁。我曾经，多次批过支配风雨的手令，也曾经多次上奏去留住云彩，借来月亮。我流连山水，作诗万首，饮酒千杯。自由自在，狂放不羁，哪曾注意过王侯将相?就算是在天上那华丽的琼楼玉宇中做官，我都懒得去，就喜欢在梅花开时折一枝梅花插到花瓶中仔细赏玩，醉倒在这洛阳的繁花之中。
文中这两首诗词都用词精妙，读起来朗朗上口，自然流畅，给人享受的同时并带来些许感悟，值得细细品读。
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欧阳修最经典的诗词，被选进《宋词三百首》中，你背过几首？
欧阳修，字永叔，号六一居士，天圣八年省元，中进士甲科。其词承袭南唐遗风，与晏殊接近，以婉丽著称，有《六一词》，其诗词入选《宋词三百首》中五首，今天小编与大家一起分享下。
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
此言男女分别，各自蕴着离愁别恨。前阕自男子身上着笔，谓行过候馆溪桥，但觉梅残风细。物候转移，春已归来。春意阳和，怎奈离愁不断，如春水之汩汩绵绵。下片转写女子别后情状，“楼高”三句，前一句是果，后二句是因。谓平芜纵有春山遮断远目，而思行人之情，却不因春山阻绝，故不如莫向高楼倚栏，否则徒增伤怀而已，语似淡而情极浓。结尾一句尤为工妙，使其效果加倍。
《生查子·元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
男女传情，多出自于元夕之夜，这首词之机杼不必自出，似受唐人崔护《题都城南庄》一词中“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”的影响，前后映衬对比，备见今昔之慨。
《浣溪沙·堤上游人逐画船》
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传。人生何处似尊前。
词的上片写天地间的无边春色，一派欢悦青春之景。下片极写老年心境，“白发”句写老来疏狂自得的意态。“六幺”句写筵前乐曲转急，情致高涨。然忽以“人生”句收束，谓人生苦多乐少，何如常在尊前?这是深味人生苦境者的深沉感喟，凄怆中不失豪宕。
《渔家傲·近日门前溪水涨》
近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。
愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上。重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
此词在六一词中堪称别调，刻画渔家女纯朴自然的爱情，热烈而大胆，带有浓郁的民间气息。上片写与情郎幽会，却因船小不容支起小帐，不得欢爱，只好在合欢树的树荫下惆怅。下片用两祈使语，朴直中见深婉。
《蝶恋花·庭院深深深几许》
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
此为代闺中怨妇立意之作，通首如一艺术电影。起笔三句，镜头慢入，只见景，不见人。实则暗指庭院深邃，闺中寂寞，富贵人生，不及夫妇和合亲爱。“玉勒”二句镜头调转，谴责男子风流狂荡，但切于贵妇人身份，温厚婉曲，怨而不怒。过片陡起波澜，“雨横风狂”殆亦女主人公心上境耳。“门掩”二句，是词人加入的话外音。更承以“泪眼问花”之特写镜头，便有蕴藉不尽之致。
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欧阳修一首最著名的诗词《采桑子》解析，欧阳修笔下的西湖有多美？
我们今天读古诗词发现其中有一个有趣的现象。但凡是笔下有秀丽山水的诗人或者词人，大多数人生都比较得意。比如晏殊，他的诗词就是如此。虽然不乏几分感伤，但对春天和秋天独有的景色描写，让我们感受到他的闲情逸致。
北宋另外一个诗人也是如此，仕途相对比较顺利，而且还亲手发掘了苏轼和苏辙两个非常著名的文学家。在他晚年归隐杭州西湖之后，针对西湖美景所写出的精美宋词。更是成为了经典之作。他就是欧阳修。
何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。
这就是欧阳修《采桑子·何人解赏西湖好》，这首词的一开始就极力夸赞西湖的景色之美。西湖的美丽有多少人能够真正了解呢?不管是什么时候去都能看到最为美丽的景色，无论何时都是美景。不管是春天，夏天，秋天，还有冬天，都各有各的妙处;在一天当中不管是早晨、中午还是黄昏，景色都各具特色。
所以也就吸引很多的游客，而且也不管什么时候去，都能看到到处都是游客。人们在美丽的风景当中饮酒，在醉意朦胧之中感受到这人间最美的风景。直到尽兴了才回归。
西湖确实是非常美丽，不但有很多美丽的传说，还赋予了厚重的文化气息。唐朝的白居易，宋朝的杨万里等人都在吃力留下了非常经典的诗词作品，也都在作品当中反映了这一方水土的精美至极。
而在欧阳修的笔下，这里更是呈现出说不完的美景。下片一开始，词人还是推选出了最美的景色是在什么时候?“谁知闲凭阑干处，芳草斜晖”，虽然西湖之景一年到头天天都是美景，一天之中时时都是秀色可餐。但是要说到其中最美丽的景色的时候，还应该是黄昏之时。
诗人下片用22字尽力描摹其中美景。“谁知闲凭阑干处，芳草斜晖”，看到一片斜阳，含情脉脉地洒在西湖之上，和周围的景色完全融为一体，更让人感觉到几分惬意。最后11个字更是精美。“水远烟微。一点沧洲白鹭飞”，水边草地上，高洁潇洒的白鹭在自由自在地飞翔。
虽然宋词长于抒情，但欧阳修的这首词对于景色的描绘完全不在任何唐代诗人之下。
与“欧阳修一首最著名的诗词《采桑子》解析，欧阳修笔下的西湖有多美？”相关的文章
欧阳修最著名的诗词《踏莎行》赏析，诗中运用了哪些艺术手法？
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，是我国北宋著名文学家。欧阳修一生著述繁富，在诗、词、散文等领域均取得了突出的成就。如我们所熟知的唐宋八大家之一，指的便是欧阳修在散文上的突出成就。而在诗的创作上，欧阳修扭转了西昆体脱离现实的不良倾向，并提出“诗穷而后工”的诗歌理论。至于词，则促使它朝通俗化方向发展，使其更接近普通市民的审美趣味。
本文向大家分享的这首《踏莎行·候馆梅残》，便是欧阳修的代表作之一。它是欧阳修早年行役江南时创作的一首词，主要表现了游子和思妇之间的离愁。虽然整首词只有短短58字，但由于欧阳修巧妙地运用了以乐写愁、虚实结合、更进一层等艺术手法，却把离愁表现得淋漓尽致。尤其词的最后两句更是千古名句，以情意深长而又哀婉欲绝，历来为人所称道。
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
首先，词的上片主要写的是游子在行旅途中的所见所感。开篇三句“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”，欧阳修所勾勒的便是一幅充满着春天气息的溪山行旅图。它的意思是说，旅舍旁的梅花已经凋残，溪桥旁新生的细柳正轻垂，春风送暖，芳草香气侵袭，远行的人跃马扬鞭。由此可见，这里欧阳修是以实景来烘托离别。
所以紧接着的两句，欧阳修便从离别之景转到描写离别之情上。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，即这离愁啊，它随着分别时间的越来越久，相隔距离的越来越远，而越积越多，就像眼前的这迢迢不断的溪中春水。从艺术手法看，这两句是即景设喻，以水喻愁，将离愁表现的自然贴切而又柔美含蓄。
然后，词的下片则主要是写闺中思妇对外出游子的深切思念。起始两句“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，欧阳修便直接点明思妇怀人之情。即因为对外出游子的深切思念，她不得不寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪。可见思妇思绪的缠绵深切。随后的一句“楼高莫近危阑倚”，意思是说，不要登高楼望远把栏杆凭倚。
唐代诗人温庭筠曾有词写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。说的便是思妇在家中苦苦等待、深切思念却望而不得的愁肠寸断。由此可见，欧阳修这句“楼高莫近危阑倚”，既是外出游子对闺中思妇的深情嘱咐，也是闺中思妇希望登楼远眺游子踪影，又明知徒然的痛苦挣扎。
最后两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，则是历来为人所称道的千古名句。它的意思是说，展现在思妇眼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是重重春山，她所深切思念的人，却还在那重重春山之外，渺无踪迹。这两句不仅写出了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正穿过重重阻隔，伴随着外出的游子渐行渐远。
同时，结合“楼高莫近危阑倚”的语气，思妇的凝望和想象，又是外出游子所想象的闺中人登楼远望而不见所思之人的情景。如此一来，这两句便情意深长而又哀婉欲绝，读来更觉耐人寻味...
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李清照最著名的诗词，描写荷花一点也不输苏东坡与欧阳修
"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"，炎炎夏日每每见到碧绿的荷叶，都会给人一丝清爽的感觉。且不说它中通外直，也不说它出污泥而不染。炽热的骄阳让人烦躁的已无欣赏它的兴致。但每次雨后观荷，那一池清新怡人的绿，总会叫人顿感凉爽无比。
荷应该是夏日里最友好的植物了，自古以来，写荷之文人雅客甚多。杨万里、周敦颐、李白等，都曾经创作过咏荷的佳作。
宋代是中国词作的巅峰时期，欧阳修、苏东坡、辛弃疾、李清照等词作大家群星闪耀。许多著名词人都曾以荷为题留下过墨宝，而有那么三个关系不一般的人，也写过荷花词，他们是欧阳修、苏轼、李清照。
为何说他们三个关系不一般呢?因为欧阳修是苏轼的老师，而苏轼又是李清照父亲李格非的老师，原来他们师出一门。俗话说"诗言志词言情"，创作时的人生境遇，便决定了作品的味道，这一门三人的三首词作，却也正好反映了他们的当时的处境，他们对人生的感悟，和他们的思想境界。
李清照争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭
李清照的《如梦令》，绝对的千古绝唱，一句"争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭"，成为了永恒的经典。说到《如梦令》这个词牌，必定先想到李清照，而说到荷花词当然也都会想起李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。
如梦令·常记溪亭日暮
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
宋朝第一女词人，绝对的才华横溢。但李清照的人生，却是有些波折，他们人生大致可以分为两个阶段，第一个阶段是婚前，婚前的他父亲在朝中为官，虽未封侯拜相却是是朝中重臣之一。所以这个时候的李清照，是个典型的白富美外加才高八斗。
那时候的李清照生活过的滋润，所以写起词来也是轻快潇洒，"兴尽晚回舟，误入藕花深处。"对这时候的李清照来说，人生是美好的，未来是可期的，
第二阶段的她则是颠沛流离，受尽各种磨难。所以才有了"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。"这样的词句。
苏轼又得浮生一日凉
被贬黄州后，苏东坡写出了很多经典。如《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波·莫听穿林打叶声》、《满庭芳》、《临江仙·夜饮东坡醒复醉》等，从这些词作可以看出，苏东坡来到黄州后，他对人生的感悟和人生境界都得到了升华和蜕变。
这首《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》，也是苏东坡在黄州期间所做。这时候他对人生的态度，便是"一蓑烟雨任平生"，此时的苏东坡心境非常的豁达。就像这首荷花词中写的那样"殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉"。
鹧鸪天·林断山明竹隐墙
林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
他认为雨后的凉爽，是老天的眷顾，就算不下雨这一天也还是要过，只不过热一点罢了，当然既然下雨了，便是"又得浮生一日凉"。这才是蜕变...
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