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柳永这首最美的诗词《凤栖梧》表达了什么？是在哪写的
柳永，又称柳三变，生于北宋年间，和李清照一样，出身于官宦世家，属婉约派代表词人，柳永作词和易安有所不同，易安(李清照)大多数以闺怨为主，而柳永则以歌女填词，抒发自己的情感，今天小编要给大家分享的词，就是柳永作品中比较经典的一首词。
凤栖梧
作者：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此词叙述作者春日傍晚登楼凭栏眺望，因见残阳映照之下的“草色烟光”，从而引起无穷无尽的愁苦情思。
上片写登楼远望，“春愁”，油然而生。交代抒情主人公所处的环境位置。他站立在高楼之上，靠着栏杆，一动不动，凝视着远方，但觉微风拂面，春意融融;纵目眺望，只见天边芳草蓁蓁，游子的伤春怀远之情頓时涌上心头。说“春愁”生于“天际”，由“望极”而来，将抽象的思想感情具象化，同时也暗示出作者此时身在天涯，流落他乡，因而容易触发思念家乡和亲人的愁苦情怀。
“草色烟光残照里”，为望中所见的风光景物，顺便也点明了登楼是在傍晚时分。结句“无言谁会凭栏意”，直抒胸臆，收住上片。 作者独自一人，默默无言，站在楼上，望极天际，只见夕阳西下，而断肠人却在天涯，他心中的愁情苦况又有谁能够理解呢?
下片叙述主人公在百无聊赖的寂寞愁闷之中，企图以酒浇愁，强颜为欢，但并未能达到自我解脱的目的，他本想纵情狂放，喝个酩酊大醉，一醉解百忧,可是端起酒杯，高歌一曲，愈喝愈觉无味，愈唱愈感悲凉，这正是“举杯消愁愁更愁”。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人僬悴。”歌拍两句将身世之感打并人艳情，成为脍炙人口的名句。柳永一生疏狂放浪，纵游倡馆酒楼间，与一些歌舞艺妓交往密切，为她们撰制新声歌曲，结下了深厚的情谊，并因此流落不偶，在仕途上屡遭挫折。但他仍然我行我素，无复检率，继续过着“风前月下浅斟低唱”的浪漫生活。
这两句表达的正是作者甘心为这些女艺人牺牲个人仕宦前途的决心和信念：即使我沉沦不遇，身体日渐消瘦，衣服也显得不合身了，但绝不后悔，为她们丢掉功名富贵，寂寞憔悴地度过一生也是值得的。
这首小词是作者的一篇内心独白。上片略叙景物，引出“春愁”;下片直抒胸臆，全为心理活动。词中的“伊”，不一定指哪位具体人物，而是表达作者对某浪漫生活的追求和眷恋。 他为此吃尽苦头，但终不后悔，反映了作者的生活理想和价值观念。王国维 《人间词话》说:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境界。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人僬悴’，此第二境界。‘众里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境界。
他指出柳词“衣带”两句为第二境，意在肯定其中所表达的那种执着追求、心甘情愿、无悔无怨的精神。当然柳永所说的不是那么回事，他执苕追求的是男欢女爱、风流浪漫的生活。王氏化腐朽为神奇，如果在做事业、做学问方面有了这...
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柳永最著名的爱情诗《二郎神》赏析，是什么时候写的？
据说唐代北宋时期有一种风俗，便是在七夕节这一天定情，相爱的男女互相交换信物，在夜半私语盟誓，可谓是幸福非凡。诗人也常常在这一天感叹美好的爱情，写下了许多歌颂七夕的诗篇。
历史上有许多文人墨客都写过关于七夕的诗词作品，但不知道是否因为受牛郎织女凄美的神话传说所影响，总体而言基调都是伤感的，比如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，比如“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮”等等。
大词人柳永也写过关于七夕的作品，比如下面这首《二郎神》词作，便是他的一首咏七夕的佳作，但是不同的是，这首词一反以往的伤感基调，将牛郎织女鹊桥相会的美丽神话传说，和人间发生过的唐明皇李隆基与杨贵妃马嵬坡下死别的动人故事相结合，为我们描绘一幅浪漫而又闲雅的爱情故事，给人以极大艺术享受，是咏七夕词作中的上上佳作。
二郎神
柳永
炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户爽，天如水、玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。闲雅。须知此景，古今无价。运巧思穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。
上片主要写天上。前二句，“炎光谢;过暮雨、芳尘轻洒”，骄阳已逝，暮雨洒落。柳永开始便以细致轻快的笔触，为我们描绘了七夕的凉爽天气，给人以舒适的代入感。
接着由天气带出场景，“乍露冷风清庭户爽”，庭户是七夕乞巧的场所，人们来到庭前遥望天上的牛郎织女的“相会”，“天如水、玉钩遥挂”，碧天如水、天高气爽，一弯新月初生。
“应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾”，此处是想象之词，表现了织女和丈夫即将见面前的急切心情，于是她驾驶风轮飞渡银河而来。人们极目远望，看到缕缕白云飘过银河，显得银河更加明亮了，牛郎织女，他们终于在这一天相会了。
上片以虚实相间的笔法，从景物描述写到想象，虽然没有热闹欢快的气氛，但是却将那种美好幸福的爱情场面描绘了出来，所以作者在下片直接说道：“闲雅”。这种闲雅之情，蕴含深意。
然后柳永强调说：“须知此景，古今无价”，他提醒人们，要珍惜佳节，要珍惜爱情。接着数句，着重写民间的乞巧活动，在宋人笔记中，经常记录关于乞巧这一活动，妇女们以特制的七孔针和彩线，望月而穿针，象征着向织女乞求巧艺。
接着引用唐明皇和杨贵妃的故事，“定情之夕，授金钗钿合以固之”，作者巧妙的将乞巧民俗与定情私欲结合起来，给人以神形兼备的感受，正所谓“七月七日长生殿，夜半无人私语时;在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”!
结尾句“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，既概括全词，又点名了主题，表现了柳永对于普天下有情人的美好祝愿，以及希望人们能够拥有美好爱情生活的期盼。要知道，柳永是一个浪子，他的爱情虽然不少，但是却大都不幸，可他却在这里以如此广大的胸襟祝福天下人，可见胸怀之广、之博。
总体来看，这首词，上片写天上的情景，下片写人间的情景，以天上来衬托人间，表现了一幅欢乐、美好、幸福、温馨...
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柳永的词精选诗词《双声子》，它极为特别，为词集中孤篇
说起风流词人柳永，很多人对他的印象都是流连烟花巷陌、最喜浅斟低唱。柳永的前半生因科举失利，大多都是沉醉于听歌买笑，一心填词。而后半生则改名后中举入仕，在下僚小官的职位上到处奔走。
也正因此，柳永的词集中最多的便是恋情词和羁旅行役词，还有一些描写都市风光的作品。恋情词如经典的《雨霖铃》、《蝶恋花》;羁旅词如《少年游》、《八声甘州》;都市风光词如《望海潮》等等。这三大类题材几乎占据了柳永词集的全部。
但其中也不乏例外，在柳永的词集中有一首词极为特殊。就题材而言此词为怀古词，为词集中孤篇;就风格而言苍凉豪放，更是与柳永一样通俗艳情的婉约词风截然不同。这首词便是下面这首《双声子》：
双声子
北宋·柳永
晚天萧索，断篷踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。
想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫哉、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。
这首《双声子》是柳永登临姑苏台，游览吴国旧迹时所作，是一首地道的怀古词，可以说是北宋最早的怀古词!而且其风格苍凉雄浑，颇有些豪放风味。不管是从题材还是从风格上看来，这首词都算是柳永词集中绝无仅有的孤篇。
这首词的格式也很严谨，上阕写景、下阕怀古，是大多怀古诗词的结构。上阕描绘“三吴风景”，引发出怀古伤今之思。昔日的旧国繁华，经历沧桑变化早已不见，空留一派衰败景象。
下阕转入怀古之思，遥想当年，吴越两国，连年大战，争霸不休，最终吴国还是灭亡了。好大喜功的吴王反将这如画的江山输给了泛舟的范蠡!结尾两句柳永感慨无限：可叹前朝旧史中不知有多少这样灰飞烟灭的风流人物，如今空余衰草斜阳，万古遗愁!
这首《双声子》意境深沉，格调苍凉，风格颇有些豪放风味;谋篇布局洋洋洒洒，有大家风范。最为可贵的是它将怀古的题材引入了词中，对后世怀古词产生了很大的影响，就连苏东坡的《赤壁怀古》都能看出借鉴学习柳永此词的影子 。清代有文人赞誉道：只数语，便抵得无数怀古伤高之致!
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这首柳永最美的词《八六子·如花貌》你读过吗？浪荡公子也是深爱着妻子的
柳永是一位深情的男子，同时也极为多情，这也使得他一直被人认为是花花公子，虽然现实生活中的柳永的确与许多女子恋爱，但是他对于自己的妻子，同样是一片深情;仅仅说他多情，说他是一个花花公子，其实这不足以说得清楚。毕竟对于这么一位大才子来说，不仅有着过人的才华，同时又长得英俊潇洒，自然是走到任何一个地方，那都会受到女子的青睐。也正是有了哪些丰富的情感的经历，也令他的作品显得别具一格，充满了一种浓浓的爱意，这也正是柳永最为令人感动的一个地方。
我们从柳永众多的作品中，便是可以感受到他的一片深情，无论是在什么时候始终是情意浓浓，不过相对于他的爱情而言，人生之路走得就极为艰辛，由于古代的读书人，他们一辈子最大的愿望，那就是希望自己可以进士及地，然后走上仕途，从而自己的后半生也就有了着落，这也是那个时代所有读书人的梦想。但是这条路也不好走，很多人可能考了一辈子也不可能中举。那么柳永就是如此，考了好几次没有高中，后来一气之下，还写下一首词抱怨了几句，这也令宋仁宗很气愤，于是大笔一挥使得柳永最后的希望破灭了。
柳永也正是在希望破灭了之后，开始放浪形骸，过起了醉生梦死的生活，这也他当初刚从老家出来时完全不一样。想当时的柳永踌躇满志，以为自己一定可以进士及弟，可以实现自己的理想，这也使得他那一时期的写的词，也是风格不一样。所以这一时期的柳永也是对于妻子时常表现出一份深深的怀念之情，譬如这首《八六子·如花貌》，在这首词中柳永以一种极为深情的笔触，表达了自己对于妻子的怀念之情，所以说柳永看似像一个花花公子，其实对于妻子也是爱得极为深沉，也是无时无刻不在思念着对方。
《八六子·如花貌》
宋代：柳永
如花貌。当来便约，永结同心偕老。为妙年、俊格聪明，凌厉多方怜爱，何期养成心性近，原来都不相表。渐作分飞计料。 稍觉因情难供，恁殛恼。争克罢同欢笑。已是断弦尤续，覆水难收，常向人前诵谈，空遣时传音耗。漫悔懊。此事何时坏了。
柳永的爱情词有一个最突出的地方，那就是写得真诚，他不像别的词人，可能在写爱情时，只不过是一种想象出来的爱情，可是他不一样，笔下的每一首爱情词都真实，也无比的真诚。这也正是他作品最为独特的一个地方，我们可以想象柳永笔下的那个她，相信在现实的世界里，那也是一定真实存在，要是不存在的话，他自然也是写不出那些经典的爱情词，写得如此地深情。
词的上片以一种很深情的口吻赞美了妻子，同时也表达出了一种美好的愿望，你真是漂亮，长得就像一朵花儿一样。当初我就和你约定好了，愿望和你白头偕老。想当初你长得如此地漂亮，正是一生中最好的年华，而你的性格也是极好，这使得我处处关怀你，可是谁能够知道你现在性情变了，开始有一点表里不一了。所以现在我想要与你分手。这几句看似在发牢骚，其实柳永还是表现出了一片深情，只不过是嘴里说说而已，他其实也并不是真得想分手。
词的下片则是继续描写了彼此之间的矛盾，现在我发现我们再也难以...
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细读柳永一首最美的诗词，写给妻子还是歌姬的？
柳永是北宋时期最著名的词人，也是一位天才，他还在很年轻的时候便是以诗文名闻乡里，更是被人称为神童，他是他的人生之路却又是走得极为艰辛，尽管他有着过人的才华，可是他的这种才华，却是并没有受到肯定，特别是在科举的这条道路上磕磕碰碰，早年间他参加科举考试更是次次名落孙山。后来终于眼看要高中了，当主考官把考生的试卷呈给宋仁宗做最后的裁定时，更是由于他在写过一首词，表达了自己对于科举制度的愤怒，为此当宋仁宗看到了柳永的名字后，便是大笔一挥，把他从名单中给剔除出去，随后说道：”此等士子还要功名作甚?且去填词去。“，也正是宋仁宗的这一决定，以及他的这一句话，更是令柳永此生再也无法与进入到当时北宋的政治中心，从而无法去实现自己的人生理想。
后来的柳永我们也知道，此后再也没有参加过科举考试，更是一辈了流连于酒馆歌楼，写下了无数经典的爱情名篇，也使得他成为了北宋时期最伟大的词人之一。作为一位伟大的词人，其实柳永也是有着远大的人生理想，也是希望自己可以成就一番伟大的事业，可以去建功立业，但是很可惜，他始终也没有这样的机会，这也使得他内心悲痛不已。
尽管柳永很悲痛，可是在现实生活中，他却是过着醉生梦死的生活，写下的词作也是极为忧愁，尤其是他的爱情词更是令人惊艳，每一首都充满了一种真挚的情感，描写得也是极为细腻，尤其是他的这首《忆帝京·薄衾小枕凉天气》，那便是一首无比凄美，也很是伤感的经典名篇，整首诗更是爱情最深情的承诺，字里行间更是流露出了浓浓的悲伤之情，所以如此凄美的一首作品，那自然也是不容错过，也是值得我们一读再读。
《忆帝京·薄衾小枕凉天气》
薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。辗转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待、却回征辔，又争奈，已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
柳永的这首并不是写给歌女，而是写给他的妻子，由于当时他在京城，内心思念妻子，为此也正是这一份思念，更是令人感慨万千，从而写下了这么一首无比伤感，也很是深情的爱情名篇，更是表达了自己对于妻子那一份深厚的情感，字里行间更是充满了爱意，也正是这一首词，再次让我们感受到了柳永的一片深情。
那这首词也是极为好理解，通篇描写得也是极为抒情，也无比的伤感，仅仅是词的上片，便是营造出了一种凄美的意境，更是把自己对于妻子的那一份思念，以一种极为细腻的笔触描绘的淋漓尽致，那这上片它大致的意思是，由于在夜间小睡了一会，可是却被这凉气给冻醒了，突然之间觉得有一种难以名状的忧愁涌上心头。躺在这床上更是辗转反侧，数着那寒夜里的打更声，想要重新入睡，可是怎么也睡不着，反反复复可还是难以入睡，这一夜是如此地漫长，它就像是一年一样。
词的下片描写的就更加深情，也更加的伤感，更是把自己对于爱情的那一份承诺，以一种极为深情口吻描绘的淋漓尽致;那这下片它大致的意思是，我也曾经打算返回家里去，可是无奈，为了这生计，我也...
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一首柳永最美的词《迷仙引》，诗中的青楼歌姬有着怎样的无奈？
在古代婚姻多看中门当户对，不管当事人有没有感情就让他们成婚，也造成了很多夫妻同床异梦，很多文人也被迫和自己喜欢的女子分离，这时候青楼就成为很多文人获得精神解放的“天堂”，再加上青楼女子又能歌善舞，更是让这些才子流连忘返，也留下很多描写青楼女子的作品。
柳永在仕途受挫后便常常出入青楼之地，和不少青楼女子产生了感情纠葛，比如《雨霖铃》中他和一个京城歌姬“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的分别场面，还有就是今天我们要讲的这首《迷仙引》，从这些作品中我们可以看出青楼女子的无奈，她们也渴望有浪漫的爱情和人身的自由。
迷仙引·才过笄年
才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度。
已受君恩顾，好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。
词的上片写歌姬对声色生涯的厌倦。“才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞”，这几句说这位女子刚满十五岁就从事卖笑生涯了。笄，古代用来束发的簪子。古代女子年满十五岁，开始把头发盘起来，插上簪子，称为“及笄”，标志着已经成年。
“席上尊前，王孙随分相许”，这两句是对她卖笑的生涯作具体描述，说她在酒宴旁，曲意迎奉王孙公子。“随分”二字透露出她多少辛酸和屈辱啊。
“算等闲、酬一笑，便千金慵觑”，意思是她“随分相许”实为不得已，她多么希望有人能理解她的苦衷，她说若有人对她报以一个平平常常理解的微笑，她连千金都不要了。这两句细致地描摹了她渴望被人理解的寂寞心理。
“常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度”，这句的意思是她想到自己正当青春尚且如此，以后老去又将怎样，她多么害怕自己的大好岁月都虚度在声色场上。“蕣华”指朝开暮落的木槿花，这里以木槿花来比喻美好而短暂的青春年华，非常贴切。
下片写歌姬对美好爱情的执着追求。“已受君恩顾，好与花为主”，这两句承接上片而来，她终于在青春妙龄之时寻觅到一位给予她同情与怜爱的男子，她希望这位男子能够将她救出苦海。
“万里丹霄，何妨携手同归去”，这一句写她具体的期望，能和自己喜欢的人携手过正常的家庭生活。
“永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”，最后几句写她从良之后，便会永远抛弃旧日的生活和那些烟花伴侣，以此来洗刷世俗对她的不良印象。“朝云暮雨”，比喻男欢女爱，典出自宋玉《高唐赋》。这最后几句表明了她割断风尘，忠于爱情的决心，让人觉得可敬又可爱。
这首词模拟一个妙龄歌妓的口吻，道出她厌倦风尘、追求爱情的心灵世界，古代底层女子大多不能主宰自己的命运而沦落风尘，读来让人感慨万千。
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柳永最美的情词《鹧鸪天》，多情诗人是怎样爱自己的妻子的？
作为一个读书人，柳永应该算是失败者。明明出身官宦世家，却因为落榜后过于任性，一辈子都没当上官。作为一个词人，柳永无疑是成功的。他的婉约词是其它词人望尘莫及的，在各种宋代词人排行榜上，柳永都没跌出过前5，其名气在当时不输苏轼。
虽然士大夫们不喜欢柳永的词，苏轼叫弟子秦观不要学他，晏殊也没事笑话他两句，但却挡不住他在民间的风靡，以至后来有“凡有井水处，即能歌柳词”的说法。他的“便纵有千种风情，更与何人说”和“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等金句，一问世就受到了追捧。他自己也狂得很，自称是奉旨填词的白衣卿相。很显然，之所以能写出这么多凄美的情词，是因为柳永确实多情不羁了半生。
然而这样半生狂傲的柳永面对妻子却卑微得很，当年柳永与妻子分离后，曾写过一首名叫《鹧鸪天》的肉麻情词。在词中柳永化身情种，写尽了对妻子的思念，让我们一起来品一品：
《鹧鸪天》
吹破残烟入夜风。一轩明月上帘栊。因惊路远人还远，纵得心同寝未同。 情脉脉，意忡忡。碧云归去认无踪。只应会向前生里，爱把鸳鸯两处笼。
这首词写于柳永少年时，当时他离开汴京赴前程，与妻子短暂分离。词的上片写自己对妻子的思念，清风吹散了夜雾，词人从窗内看着天上的一轮圆月，思念着远方的佳人。“入夜风”和“上帘栊”，两个动词的运用，传神而又灵动，一开篇就惊艳了。
接下来的两句，是对月怀人，两人相隔千里，虽然彼此同心却不能同寝。这两句的着力点在“惊”字上，本陷入长长思念中的词人，突然意识到“路远人还远”的事实，这种猛然的清醒才是最伤人的。
词的下片两个叠字的使用加强了语气。而“碧云归去认无踪”其实是一语双关，既是写眼前之景，也是写对方远在天边，哪怕自己想化成云儿长久相伴，也找不到她的踪迹，这话翻译出来其实就是古代版“你是风儿，我是沙”。
最后的落笔是全词最妙的部分，词人将今天要忍受的离别之苦，归于上辈子犯下的错。他觉得大概是因为自己曾把两只鸳鸯鸟放在两只笼子里，如今自己才落得如此凄苦之境。看似这是写鸳鸯，其实写的也是词人和妻子自己，以移情的方式来诉说相思，可谓十分高明。
与柳永的其它词作相比，这首词最大的特点在于抒情时的千回百转。由夜风、明月想到人远路远，无法相守;由别离想到要去追寻，最后却寻不到。这两处转折，令全词曲折动人。同时看得出来，填了半辈子情词的柳永虽狂傲，但在妻子面前爱得倒是挺卑微的。不少专家学者考究了许多典籍，却没有找到柳永妻子的信息，这也成为了文坛的一个谜。这首词大家喜欢吗?
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柳永最美的一首诗词是哪首？诗中“春愁”指的是相思，思念的人是谁
柳永是我国诗歌艺术史上最为著名的词人之一，因为他曾经当过朝廷的屯田员外郎，所以后人又称他为“柳屯田”;又因为他在家里面排行第七位，所以又被称为“柳七”;但是我们最为熟知的还是他“柳三变”这个名字，因为他也常常以此自称。不知道是受了名字的影响还是他本来就生性放荡，所以一生都自诩为“白衣卿相”，时常流连于烟花之地，让无数红尘女子为他的才华所倾倒。所以他的作品也得到了广泛传播，成为人们享乐宴饮的必备，极大地促进了宋词艺术的发展。
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的词大多都是对街市风光和歌妓的描写，这其中又夹杂了很多漂泊的情怀，让无数人为他的才情所折服。我们今天要和大家赏析的这一首《蝶恋花·伫倚危楼风细细》也是词人的代表作之一，让我们极为真切地感受到了词人那种异乡漂泊的无奈、缠绵悱恻的思念，情景交融，自然流畅，是婉约派词作的典型代表。
这首词的第一句“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”是说，词人一个人孤零零的倚靠在高楼的栏杆上，微风轻轻撩起我的发梢，那一丝一缕就像是我心底数不尽的哀愁，从我的内心逐步蔓延到遥远的天边。这一句也是整首词唯一的一句对景物的描绘，但也正是这一句生动形象地将主人公那种孤独落寞的形象刻画出来了，他在高楼上极目远眺，望不见思念的心上人，眼里只有无尽的落寞与哀愁，这时，“一片春愁待酒浇”啊，可是却没有人能够与词人举杯对饮，只留下了他一个人在风中凌乱。
下一句“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”进一步挑明主人公那种落寞孤单的思绪，虽然已经日薄西山，大地逐渐笼罩上了一层黑色，但是他依然久久不愿离去。难道他留恋的真的是那夕阳下的“草色烟光“吗，当然不是，虽然这样的景色极为凄美，但是词人却无心欣赏，因为他的心底有太多的牵挂和思念。没有谁能够理解他此时此刻的心境，他在心底暗暗自言自语地说到：我如果不是漂泊在外，孤苦无依，思念的人儿远在天边，谁又会在黄昏的时候还独上高楼呢?“残照”和“谁会”让我们体会到了词人的伤感与无奈，此人不去说明自己的愁苦究竟是什么，反而埋怨他人不理解自己的心情，这种捉摸不定的思绪其实旁人早已读懂，只不过词人自己还一直放不下而已。
这首词的下阙第一句是“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”，因为上阕词人已经说明了自己无奈，既然是这样的话，还不如一醉方休，就让这美酒将那恼人的思绪灌醉吧，可是强颜欢笑又难免觉得索然无味，可见词人此时的心境和境遇是多么枯燥乏味啊。词人想要苦中作乐却求而不得，可谓妙笔生花，与“举杯消愁愁更愁”有异曲同工之妙这也从另外一个侧面说明词人心底的愁绪是解脱不掉、排遣不去的。
最后一句是千古名句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”，尤其是王国维先生对其进行解读之后...
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柳永最美的词有哪些？柳三变诗中的虫是谁
在柳永的词中常常会出现很多歌女的名字，比如心娘、佳娘、酥娘、秀香、英英等等，在柳永的笔下，心娘有着婀娜婉转的舞姿，佳娘则歌喉清亮，酥娘娇小可人，但是最让柳永动情的却是虫娘，她也是柳永着墨最多的一个女子。
虫娘也叫虫虫，原名张泥泥，是苏州人，她能歌善舞，祖上是唐代名将，因为是名将之后，又天生丽质，技艺出众，故而红极一时。柳永曾在《木兰花》中这样描述她：
虫娘举措皆温润。每到婆娑偏恃俊。香檀敲缓玉纤迟，画鼓声催莲步紧。
贪为顾盼夸风韵。往往曲终情未尽。坐中年少暗销魂，争问青鸾家远近。
从词中可以看出，虫娘的举止温润可亲，千娇百媚。每一次翩翩起舞都能够炫出自己的美丽。她纤细优雅的玉指随着舒缓的歌板慢舞，总是能博得少年们的喝彩声，舞曲终了但却情意未了。如此这般绝妙的女子，难怪“坐中年少暗销魂，争问青鸾家远近”。
这座中少年中自然是少不了柳永，这大概就是柳永和虫娘初见时的情形。他感到自己第一眼就看上了虫娘，仅仅是佳人一个不经意的回眸，就让他身陷其中。
后来柳永凭借自己出色的才华博得佳人倾心，两人感情甚好，甚至一度情热到谈婚论嫁的程度，在柳永应试之前，写了一首《征部乐》给虫娘：
雅欢幽会，良辰可惜虚抛掷。每追念、狂踪旧迹。长祗恁、愁闷朝夕。凭谁去、花衢觅。细说此中端的。道向我、转觉厌厌，役梦劳魂苦相忆。
须知最有，风前月下，心事始终难得。但愿我、虫虫心下，把人看待，长似初相识。况渐逢春色。便是有，举场消息。待这回、好好怜伊，更不轻离拆。
这首词可以看作是柳永对虫娘的誓言，他在词中絮絮叨叨地告诉虫娘，马上就要科举考试了，一旦有幸高中进士，弄个一官半职的，他就和虫娘终生相守，再也不分开了。这其中的缠绵呢喃之状，颇有韩愈所谓“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”的情态。
然而天不遂人缘，柳永因流连烟花之地而被皇帝除名，科举落第后困居京都，经济来源窘迫，因而与虫娘只能偷偷幽会，而且是来去匆匆。因此他非常希望能与虫娘过一种鸾凤和鸣、白头偕老的正常夫妻生活。而虫娘也盼望柳永能让她过上正常的生活，柳永就劝虫娘不要忧心忡忡，要相信自己，他将来肯定会置办一个大宅院，让他们的感情有始有终。对于柳永的誓言，虫娘却是愁眉紧锁，无语泪流，她终感觉到他们之间的感情会成为一场虚无。
在相当长的一段时间内，柳永写了许多词曲让虫娘演唱，这些新鲜的曲调引得了人们的喝彩，也让虫娘红遍京都。
从第一次见到虫娘，柳永便被她的美貌所吸引，立誓要和她今生今世在一起。在他的眼中，除了他才华横溢的柳三变，还有哪个男子配得上这只应天上有的美娇娘?于是他为心爱的虫娘写下一阕《集贤宾》：
小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。算得人间天上，唯有两心同。
近来云雨忽西东。诮恼损情悰。纵然偷期暗会，长是匆匆。争似和鸣偕老，免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴，盟言在、更莫忡忡。待作真个宅院，方信有初终...
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柳永一首最美的诗词《集贤宾》赏析，柳永承诺想娶的女子是谁？
柳永给我们的印象，第一个是浪子，第二个或许便是整日眠花宿柳，和许多青楼女子都有关系，经常为她们写词作对，关系十分亲密。其实，柳永为她们填词，多是应景，只与少数几个女子是红颜知己的关系，比如师师、香香、安安，以及虫虫，尤其是虫虫，柳永对她似乎是动了真感情的，还有将其收纳的想法。
柳永为虫虫写下过许多词作，比如夸她舞姿绝美、言谈温润的词句“香檀敲缓玉纤迟，画鼓声喧莲步紧”，再比如他曾发誓如果科举成功，要好好怜爱她，与她不再分离，“但愿我、虫虫心下，把人看待，长以初相识……待这回、好好怜伊，更不轻离拆”。
由此可见，柳永对虫虫与别个女子不同，或许是柳永科举失败后，虫虫给了他无限安慰和柔情，所以柳永才会这样看重与虫虫的感情。柳永还曾为虫虫写下过一首《集贤宾》，词中表达了对虫虫的真情，并向她许下诺言，以后要给她幸福和安定。
集贤宾
柳永
小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。算得人间天上，惟有两心同。近来云雨忽西东。诮恼损情悰。纵然偷期暗会，长是匆匆。争似和鸣偕老，免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴，盟言在、更莫忡忡。待作真个宅院，方信有初终。
小注：(1)诮[qiào]恼，即烦恼忧愁的样子;(2)情悰[cóng]，指情绪，情怀;(3)忡[chōng]忡，指忧虑不安的样子。
上片前四句，柳永便开门见山，直言虫虫才是自己的最爱，“小楼深巷狂游遍，罗绮成丛;就中堪人属意，最是虫虫”，所谓“小楼深巷”其实便是烟花之地的雅称，北宋都城中有很多类似的勾栏坊曲，歌妓们大多身穿绫罗绸缎、浓妆艳裹生活在其中，而柳永浪子的身份，结识的歌妓不少，而在这些女人中，柳永只对虫虫一人情有独钟。
因为虫虫是“有画难描雅态，无花可比芳容”，或许有比虫虫更美丽的女子，但是却没有比她品格和志趣更加高雅的了，这种雅态，正是柳永对她另眼相看的原因。歌妓们虽然生活在这些勾栏瓦舍中，失去了人身自由，但是她们的感情却是可以自由支配的，柳永对虫虫，虫虫对柳永，是一般地相爱，“几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓”，而且两人真情一片，并非露水情缘，“算得人间天上，惟有两心同”。
上片柳永主要抒发了往昔与虫虫相爱的历史，写得情真意切，而下片由“近来”领起，可见由往昔转到了现在。或许是柳永现在没有足够的金钱了，而虫虫又处在特殊的职业中，所以不得不过着“云雨忽西东”的生活，令两人充满了烦恼的情绪，即便是两人偷偷约会，“纵然偷期暗会，长是匆匆”，总是来也匆匆、去也匆匆，偷偷摸摸地进行，丝毫不能长时间在一起。
“争似和鸣偕老，免教敛翠啼红”，柳永是真的想和虫虫过着一种双宿双飞，白头偕老的生活，不想像现在这样，偷偷摸摸了。敛翠，是指蹙眉忧愁的样子，啼红，是指以泪洗面伤心的样子，由此可见，即便他们偷偷相会，虫虫也是忧愁未来打算的，所以难免显出愁容。
而对此，柳永也是无可奈何，所以他只能...
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