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柳永这首最美的诗词《凤栖梧》表达了什么？是在哪写的
柳永，又称柳三变，生于北宋年间，和李清照一样，出身于官宦世家，属婉约派代表词人，柳永作词和易安有所不同，易安(李清照)大多数以闺怨为主，而柳永则以歌女填词，抒发自己的情感，今天小编要给大家分享的词，就是柳永作品中比较经典的一首词。
凤栖梧
作者：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此词叙述作者春日傍晚登楼凭栏眺望，因见残阳映照之下的“草色烟光”，从而引起无穷无尽的愁苦情思。
上片写登楼远望，“春愁”，油然而生。交代抒情主人公所处的环境位置。他站立在高楼之上，靠着栏杆，一动不动，凝视着远方，但觉微风拂面，春意融融;纵目眺望，只见天边芳草蓁蓁，游子的伤春怀远之情頓时涌上心头。说“春愁”生于“天际”，由“望极”而来，将抽象的思想感情具象化，同时也暗示出作者此时身在天涯，流落他乡，因而容易触发思念家乡和亲人的愁苦情怀。
“草色烟光残照里”，为望中所见的风光景物，顺便也点明了登楼是在傍晚时分。结句“无言谁会凭栏意”，直抒胸臆，收住上片。 作者独自一人，默默无言，站在楼上，望极天际，只见夕阳西下，而断肠人却在天涯，他心中的愁情苦况又有谁能够理解呢?
下片叙述主人公在百无聊赖的寂寞愁闷之中，企图以酒浇愁，强颜为欢，但并未能达到自我解脱的目的，他本想纵情狂放，喝个酩酊大醉，一醉解百忧,可是端起酒杯，高歌一曲，愈喝愈觉无味，愈唱愈感悲凉，这正是“举杯消愁愁更愁”。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人僬悴。”歌拍两句将身世之感打并人艳情，成为脍炙人口的名句。柳永一生疏狂放浪，纵游倡馆酒楼间，与一些歌舞艺妓交往密切，为她们撰制新声歌曲，结下了深厚的情谊，并因此流落不偶，在仕途上屡遭挫折。但他仍然我行我素，无复检率，继续过着“风前月下浅斟低唱”的浪漫生活。
这两句表达的正是作者甘心为这些女艺人牺牲个人仕宦前途的决心和信念：即使我沉沦不遇，身体日渐消瘦，衣服也显得不合身了，但绝不后悔，为她们丢掉功名富贵，寂寞憔悴地度过一生也是值得的。
这首小词是作者的一篇内心独白。上片略叙景物，引出“春愁”;下片直抒胸臆，全为心理活动。词中的“伊”，不一定指哪位具体人物，而是表达作者对某浪漫生活的追求和眷恋。 他为此吃尽苦头，但终不后悔，反映了作者的生活理想和价值观念。王国维 《人间词话》说:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境界。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人僬悴’，此第二境界。‘众里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境界。
他指出柳词“衣带”两句为第二境，意在肯定其中所表达的那种执着追求、心甘情愿、无悔无怨的精神。当然柳永所说的不是那么回事，他执苕追求的是男欢女爱、风流浪漫的生活。王氏化腐朽为神奇，如果在做事业、做学问方面有了这...
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柳永的词精选诗词《双声子》，它极为特别，为词集中孤篇
说起风流词人柳永，很多人对他的印象都是流连烟花巷陌、最喜浅斟低唱。柳永的前半生因科举失利，大多都是沉醉于听歌买笑，一心填词。而后半生则改名后中举入仕，在下僚小官的职位上到处奔走。
也正因此，柳永的词集中最多的便是恋情词和羁旅行役词，还有一些描写都市风光的作品。恋情词如经典的《雨霖铃》、《蝶恋花》;羁旅词如《少年游》、《八声甘州》;都市风光词如《望海潮》等等。这三大类题材几乎占据了柳永词集的全部。
但其中也不乏例外，在柳永的词集中有一首词极为特殊。就题材而言此词为怀古词，为词集中孤篇;就风格而言苍凉豪放，更是与柳永一样通俗艳情的婉约词风截然不同。这首词便是下面这首《双声子》：
双声子
北宋·柳永
晚天萧索，断篷踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。
想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫哉、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。
这首《双声子》是柳永登临姑苏台，游览吴国旧迹时所作，是一首地道的怀古词，可以说是北宋最早的怀古词!而且其风格苍凉雄浑，颇有些豪放风味。不管是从题材还是从风格上看来，这首词都算是柳永词集中绝无仅有的孤篇。
这首词的格式也很严谨，上阕写景、下阕怀古，是大多怀古诗词的结构。上阕描绘“三吴风景”，引发出怀古伤今之思。昔日的旧国繁华，经历沧桑变化早已不见，空留一派衰败景象。
下阕转入怀古之思，遥想当年，吴越两国，连年大战，争霸不休，最终吴国还是灭亡了。好大喜功的吴王反将这如画的江山输给了泛舟的范蠡!结尾两句柳永感慨无限：可叹前朝旧史中不知有多少这样灰飞烟灭的风流人物，如今空余衰草斜阳，万古遗愁!
这首《双声子》意境深沉，格调苍凉，风格颇有些豪放风味;谋篇布局洋洋洒洒，有大家风范。最为可贵的是它将怀古的题材引入了词中，对后世怀古词产生了很大的影响，就连苏东坡的《赤壁怀古》都能看出借鉴学习柳永此词的影子 。清代有文人赞誉道：只数语，便抵得无数怀古伤高之致!
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细读柳永一首最美的诗词，写给妻子还是歌姬的？
柳永是北宋时期最著名的词人，也是一位天才，他还在很年轻的时候便是以诗文名闻乡里，更是被人称为神童，他是他的人生之路却又是走得极为艰辛，尽管他有着过人的才华，可是他的这种才华，却是并没有受到肯定，特别是在科举的这条道路上磕磕碰碰，早年间他参加科举考试更是次次名落孙山。后来终于眼看要高中了，当主考官把考生的试卷呈给宋仁宗做最后的裁定时，更是由于他在写过一首词，表达了自己对于科举制度的愤怒，为此当宋仁宗看到了柳永的名字后，便是大笔一挥，把他从名单中给剔除出去，随后说道：”此等士子还要功名作甚?且去填词去。“，也正是宋仁宗的这一决定，以及他的这一句话，更是令柳永此生再也无法与进入到当时北宋的政治中心，从而无法去实现自己的人生理想。
后来的柳永我们也知道，此后再也没有参加过科举考试，更是一辈了流连于酒馆歌楼，写下了无数经典的爱情名篇，也使得他成为了北宋时期最伟大的词人之一。作为一位伟大的词人，其实柳永也是有着远大的人生理想，也是希望自己可以成就一番伟大的事业，可以去建功立业，但是很可惜，他始终也没有这样的机会，这也使得他内心悲痛不已。
尽管柳永很悲痛，可是在现实生活中，他却是过着醉生梦死的生活，写下的词作也是极为忧愁，尤其是他的爱情词更是令人惊艳，每一首都充满了一种真挚的情感，描写得也是极为细腻，尤其是他的这首《忆帝京·薄衾小枕凉天气》，那便是一首无比凄美，也很是伤感的经典名篇，整首诗更是爱情最深情的承诺，字里行间更是流露出了浓浓的悲伤之情，所以如此凄美的一首作品，那自然也是不容错过，也是值得我们一读再读。
《忆帝京·薄衾小枕凉天气》
薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。辗转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待、却回征辔，又争奈，已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
柳永的这首并不是写给歌女，而是写给他的妻子，由于当时他在京城，内心思念妻子，为此也正是这一份思念，更是令人感慨万千，从而写下了这么一首无比伤感，也很是深情的爱情名篇，更是表达了自己对于妻子那一份深厚的情感，字里行间更是充满了爱意，也正是这一首词，再次让我们感受到了柳永的一片深情。
那这首词也是极为好理解，通篇描写得也是极为抒情，也无比的伤感，仅仅是词的上片，便是营造出了一种凄美的意境，更是把自己对于妻子的那一份思念，以一种极为细腻的笔触描绘的淋漓尽致，那这上片它大致的意思是，由于在夜间小睡了一会，可是却被这凉气给冻醒了，突然之间觉得有一种难以名状的忧愁涌上心头。躺在这床上更是辗转反侧，数着那寒夜里的打更声，想要重新入睡，可是怎么也睡不着，反反复复可还是难以入睡，这一夜是如此地漫长，它就像是一年一样。
词的下片描写的就更加深情，也更加的伤感，更是把自己对于爱情的那一份承诺，以一种极为深情口吻描绘的淋漓尽致;那这下片它大致的意思是，我也曾经打算返回家里去，可是无奈，为了这生计，我也...
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柳永最美的一首诗词是哪首？诗中“春愁”指的是相思，思念的人是谁
柳永是我国诗歌艺术史上最为著名的词人之一，因为他曾经当过朝廷的屯田员外郎，所以后人又称他为“柳屯田”;又因为他在家里面排行第七位，所以又被称为“柳七”;但是我们最为熟知的还是他“柳三变”这个名字，因为他也常常以此自称。不知道是受了名字的影响还是他本来就生性放荡，所以一生都自诩为“白衣卿相”，时常流连于烟花之地，让无数红尘女子为他的才华所倾倒。所以他的作品也得到了广泛传播，成为人们享乐宴饮的必备，极大地促进了宋词艺术的发展。
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的词大多都是对街市风光和歌妓的描写，这其中又夹杂了很多漂泊的情怀，让无数人为他的才情所折服。我们今天要和大家赏析的这一首《蝶恋花·伫倚危楼风细细》也是词人的代表作之一，让我们极为真切地感受到了词人那种异乡漂泊的无奈、缠绵悱恻的思念，情景交融，自然流畅，是婉约派词作的典型代表。
这首词的第一句“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”是说，词人一个人孤零零的倚靠在高楼的栏杆上，微风轻轻撩起我的发梢，那一丝一缕就像是我心底数不尽的哀愁，从我的内心逐步蔓延到遥远的天边。这一句也是整首词唯一的一句对景物的描绘，但也正是这一句生动形象地将主人公那种孤独落寞的形象刻画出来了，他在高楼上极目远眺，望不见思念的心上人，眼里只有无尽的落寞与哀愁，这时，“一片春愁待酒浇”啊，可是却没有人能够与词人举杯对饮，只留下了他一个人在风中凌乱。
下一句“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”进一步挑明主人公那种落寞孤单的思绪，虽然已经日薄西山，大地逐渐笼罩上了一层黑色，但是他依然久久不愿离去。难道他留恋的真的是那夕阳下的“草色烟光“吗，当然不是，虽然这样的景色极为凄美，但是词人却无心欣赏，因为他的心底有太多的牵挂和思念。没有谁能够理解他此时此刻的心境，他在心底暗暗自言自语地说到：我如果不是漂泊在外，孤苦无依，思念的人儿远在天边，谁又会在黄昏的时候还独上高楼呢?“残照”和“谁会”让我们体会到了词人的伤感与无奈，此人不去说明自己的愁苦究竟是什么，反而埋怨他人不理解自己的心情，这种捉摸不定的思绪其实旁人早已读懂，只不过词人自己还一直放不下而已。
这首词的下阙第一句是“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”，因为上阕词人已经说明了自己无奈，既然是这样的话，还不如一醉方休，就让这美酒将那恼人的思绪灌醉吧，可是强颜欢笑又难免觉得索然无味，可见词人此时的心境和境遇是多么枯燥乏味啊。词人想要苦中作乐却求而不得，可谓妙笔生花，与“举杯消愁愁更愁”有异曲同工之妙这也从另外一个侧面说明词人心底的愁绪是解脱不掉、排遣不去的。
最后一句是千古名句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”，尤其是王国维先生对其进行解读之后...
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柳永最著名的一首诗词《望海潮》赏析，人在高处，可以看见平时看不见的景象
作家通常会有一种不一样的角度来看世界，发现常人所不能发现的，感受常人所不能感受的。
亦或者，看山是山，看水是水，只是那山水之间，流露着一种独属于诗人的气息。那样的气息，把普通的山水渲染得完美无瑕，渲染成人们心目中的样子。
这就是我们敬仰作家的理由，这也是伟大的作品被记住的理由。
宋代词人柳永，是婉约派的代表人物，他看待事物的角度，自然也会有独到之处，尤其当他所描写的事物，是他非常熟悉的杭州时。
柳永有一首著名的词，“才子词人，自是白衣卿相。”并且称自己为奉旨填词，在暮年及第之前，他曾经一袭白衣在苏杭的繁华之地浪荡了许久，沉醉于灯红酒绿的欢乐生活。
因为才华横溢，当红的歌妓都争着要柳永写词给她唱，或者单纯的喜欢他的相貌才华愿意招待，总之这段日子柳永可谓是风流自在。既然人生在此志得意满，看待这座城市的眼光中自然也就多了几分柔情。
望海潮·东南形胜
宋代：柳永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
我在学生时代去杭州的时候曾经在一个园区内看过关于杭州历史和文化的表演，3个小时的表演一晃而过，300块的票钱也一晃而过，唯一能够记住的就是那个剧场的开场：
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”
当这句话从背景音里念出来，出现在浩大的投屏上，自有一种江南风情萦绕在每个人的心中。我想，这就是柳永带给我们的那种独特的感觉，是我们想说而说不出来的话。
杭州地处东南，山川地形优美而高妙;这里是三吴的都城，而从不可及的古代，这里就已经是摩肩接踵的繁华之地。
春柳如烟，水乡小桥遍布，如画般美妙;从上看去，挡风的帘子，青绿色的帐幕，横斜交错的街道，高高低低的楼阁，安居着十万家江南水乡客。
这里突然想起一句诗“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。古时的诗人喜欢登高，登高以后眺望四方，于繁华之地升起这样的感叹，于荒凉之地，就是陈子昂的千古长歌了。
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。“
柳永这首词，大概也是在高处写下的，人在高处，看见平时看不见的景象，很是容易触发感想。词的下半部分弯弯绕绕在宋词的经典情调里，格局小而精致，词人沉浸在自己的世界里，抒发着自己的喜怒哀乐。
词句不难理解，但是借助着汉字自带的字形美，排列在一起就自然而然的升起一种属于中华文化的美感。茂密如云的树木环绕着钱塘江的沙堤，钱塘江有潮，潮来时怒涛拍岸，如霜如雪，一下子回到了苏轼的意境里。江在古代一直被称为天堑，这时的钱塘江浩浩汤汤，横无际涯。词人的目光从自然转到人间，钱塘的繁华映入眼帘。市场上是珠玑珍宝，家家户户被绫罗绸缎充塞，互相攀比着富裕程度。
词的上阕写了词人的目光所见，下阕主要...
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柳永的诗词精选赏析，《雨霖铃》的后续？
雨霖铃
北宋·柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
柳永的这首《雨霖铃》堪称离别词中的经典绝唱，虽然纯以通俗之语写就，但寄托离别之情，既有苍茫如“暮霭沉沉楚天阔”，也有清丽如“杨柳岸，晓风残月”，更有直白如“便纵有千种风情，更与何人说”。疏密有之，声情并茂，读来如身在其中，感人至深。
据说这首词是柳永与意中人虫娘离别时所作，一句“此去经年，应是良辰好景虚设”道尽了分别后无穷无尽的相思聊赖。
而柳永此番与虫娘离别后如何，且再来欣赏柳永的一首词便知：
婆罗门令
北宋·柳永
昨宵里，恁和衣睡。今宵里，又恁和衣睡。小饮归来，初更过、醺醺醉。中夜后、何事还惊起。霜天冷，风细细。触疏窗、闪闪灯摇曳。
空床辗转重追想，云雨梦、任欹枕难继。寸心万绪，咫尺千里。好景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计。
《婆罗门令》在历代词牌中颇为稀有孤僻，纵观两宋，也仅有柳永一人曾以此调填词，也就是上面这首词。而此词的内容像极了柳永与虫娘分别后的情形，故而被后人传为《雨霖铃》的续篇。
这首词通篇描写词人离别后孤身一人、辗转难眠、回忆往事、思念千里之外的佳人而又无计可施的情形。上阕起句昨夜今宵尽是“恁和衣睡”，无人铺床展被，便见凄凉孤寂。
词人睡前借酒消愁，小饮微醉，夜半惊梦，起来唯有冷风霜天，孤灯摇曳。短短几句写景，早就一番更深婉的凄清幽怨。
下阕换片写起惊醒后孤枕难眠时所思所想。无法入睡，好梦难以继续，昔日柔情，如今却是千里遥遥，天各一方空有无限惆怅。
结尾两句“好景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计”正是“此去经年，良辰好景虚设”的写照，表达了词人希望能够与佳人共度这好景良天，然而相隔千里之遥，只能空有心意，却无计可施的无奈!
“好景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计”，仿佛是对《雨霖铃》中“便纵有千种风情，更与何人说的”的呼应，一般的无计可施、无可奈何!
这样一个冷门稀有的词牌，柳永却从睡前、睡梦、睡醒几处娓娓道来，从一己之思写到彼此相思。语出质朴而又生动感人，完成了对《雨霖铃》的续写，实为不可多得的佳作。
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柳永的词精选《戚氏》赏析，年过五十只做个相当于县令的小官？
柳永，原名柳三变，宋代著名词人，他的词在当时就广为流传，“凡有井水处皆唱柳词”。仕途充满坎坷，公元1017年赴京赶考，没考上。轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”又五年，第二次开科没考上。又写了一首《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。
又过了三年，再次参加考试，终于以他出众的才华通过了。但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗看到柳永的名字，想起了他那首《鹤冲天》，就在旁批道：“且去浅斟低吟，何要浮名?”又把他的名字勾掉了。于是便有了“奉旨填词柳三变”这一说法。
柳永的词写的好，有很多比较出名的词，比如被选入高中课本的《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
再比如上面提到的《鹤冲天》，还有《蝶恋花》其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是流传千古!
而我们今天所说的这首柳词大家可能并不熟悉，可能都没听过。但是我却认为他是柳永的词中排得上前三的佳作，在婉约词中第二恐怕无人敢称第一!甚至在中国文学史上都有一席之地!他就是《戚氏》，戚氏，词牌名，为柳永所创，长调慢词，《乐章集》收入“中吕调”。全词三叠，计212字，为北宋长调慢词之最。亦为词史上第二长词。仅次于南宋时吴文英之《莺啼序》。宋人将之与《离骚》媲美，认为是前后辉映之作，可见其时誉之盛。宋王灼《碧鸡漫志》：“离骚寂寞千载后，戚氏凄凉一曲终。”宋人的评价，让这首冠古绝今之词当之无愧!
下面就来看看这首词吧
戚氏
宋·柳永
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
孤馆，度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念名利，憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移，稍觉轻寒。渐呜咽，画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
著此词时柳永已经年过五十，只做个相当于县令的小官，心情自然十分苦闷。这种情绪在这首词里得到充分的体现。
上片开头微雨过后薄暮景色。开篇“晚秋天”一句一下子将读者带入到晚秋的清冷凄凉的环境中，先写景前驿馆内之衰残景色，而今又逢暮秋，“一霎微雨”带着薄凉的情态洒于庭轩。庭轩中的“槛菊萧疏，井梧零乱”。淡...
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柳永一首最美的诗词《集贤宾》赏析，柳永承诺想娶的女子是谁？
柳永给我们的印象，第一个是浪子，第二个或许便是整日眠花宿柳，和许多青楼女子都有关系，经常为她们写词作对，关系十分亲密。其实，柳永为她们填词，多是应景，只与少数几个女子是红颜知己的关系，比如师师、香香、安安，以及虫虫，尤其是虫虫，柳永对她似乎是动了真感情的，还有将其收纳的想法。
柳永为虫虫写下过许多词作，比如夸她舞姿绝美、言谈温润的词句“香檀敲缓玉纤迟，画鼓声喧莲步紧”，再比如他曾发誓如果科举成功，要好好怜爱她，与她不再分离，“但愿我、虫虫心下，把人看待，长以初相识……待这回、好好怜伊，更不轻离拆”。
由此可见，柳永对虫虫与别个女子不同，或许是柳永科举失败后，虫虫给了他无限安慰和柔情，所以柳永才会这样看重与虫虫的感情。柳永还曾为虫虫写下过一首《集贤宾》，词中表达了对虫虫的真情，并向她许下诺言，以后要给她幸福和安定。
集贤宾
柳永
小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。算得人间天上，惟有两心同。近来云雨忽西东。诮恼损情悰。纵然偷期暗会，长是匆匆。争似和鸣偕老，免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴，盟言在、更莫忡忡。待作真个宅院，方信有初终。
小注：(1)诮[qiào]恼，即烦恼忧愁的样子;(2)情悰[cóng]，指情绪，情怀;(3)忡[chōng]忡，指忧虑不安的样子。
上片前四句，柳永便开门见山，直言虫虫才是自己的最爱，“小楼深巷狂游遍，罗绮成丛;就中堪人属意，最是虫虫”，所谓“小楼深巷”其实便是烟花之地的雅称，北宋都城中有很多类似的勾栏坊曲，歌妓们大多身穿绫罗绸缎、浓妆艳裹生活在其中，而柳永浪子的身份，结识的歌妓不少，而在这些女人中，柳永只对虫虫一人情有独钟。
因为虫虫是“有画难描雅态，无花可比芳容”，或许有比虫虫更美丽的女子，但是却没有比她品格和志趣更加高雅的了，这种雅态，正是柳永对她另眼相看的原因。歌妓们虽然生活在这些勾栏瓦舍中，失去了人身自由，但是她们的感情却是可以自由支配的，柳永对虫虫，虫虫对柳永，是一般地相爱，“几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓”，而且两人真情一片，并非露水情缘，“算得人间天上，惟有两心同”。
上片柳永主要抒发了往昔与虫虫相爱的历史，写得情真意切，而下片由“近来”领起，可见由往昔转到了现在。或许是柳永现在没有足够的金钱了，而虫虫又处在特殊的职业中，所以不得不过着“云雨忽西东”的生活，令两人充满了烦恼的情绪，即便是两人偷偷约会，“纵然偷期暗会，长是匆匆”，总是来也匆匆、去也匆匆，偷偷摸摸地进行，丝毫不能长时间在一起。
“争似和鸣偕老，免教敛翠啼红”，柳永是真的想和虫虫过着一种双宿双飞，白头偕老的生活，不想像现在这样，偷偷摸摸了。敛翠，是指蹙眉忧愁的样子，啼红，是指以泪洗面伤心的样子，由此可见，即便他们偷偷相会，虫虫也是忧愁未来打算的，所以难免显出愁容。
而对此，柳永也是无可奈何，所以他只能...
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柳永一首最著名诗词解析，柳永笔下的女子到底有多美？
柳永，是北宋著名的词人之一。他原名柳三变，字景庄，后改名为柳永。因为排行第七，也常被人称为柳七。柳永的词风，属于婉约派。他的一生，多次参加科举考试，却屡试不中，后来因为写了一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，而引起宋仁宗的恼怒，斥责道：“且去浅斟低唱，何要浮名!”从此，柳永便以“奉旨填词”自居。
景祐元年，仁宗特开恩科，对历届在科场中的沉沦之士放宽尺度，柳永这才考中了进士。
因为生性浪漫而放荡不羁，柳永常常流连于烟花巷陌。所以，他的词有很多描写青年男女之间的情感，往往表达出世俗女子大胆泼辣的爱情观念。其中很多词作中的女主人公，都是堕入青楼的不幸女子。
柳永曾经写过一首《昼夜乐·秀香家住桃花径》，这首词，内容非常惊艳，将女主人公的容貌之美，歌喉之婉转悦耳，描写得淋漓尽致。今天，我们就来欣赏一下这首词。
昼夜乐·秀香家住桃花径
秀香家住桃花径，算神仙，才堪并。层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈。爱把歌喉当筵逞。遏天边，乱云愁凝。言语似娇莺，一声声堪听。洞房饮散帘帏静，拥香衾，欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢娱，渐入佳境。犹自怨邻鸡，道秋宵不永。
从这首词的题目，可以看出，这首词应该是柳永写给一位名叫秀香的女子的，不过也有学者认为，这个秀香，可能是柳永虚拟的名字。“秀香家住桃花径，算神仙，才堪并”，这位名叫秀香的女子，家住在桃花径，只有神仙的住处，才能和这里相提并论。
“层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈”，这是柳永对秀香的容貌描写。古人形容女子的眼睛，往往爱用“秋波”来比喻，柳永却更加细腻化，将秀香的眼睛，比喻成“层波细翦”;秀香的皮肤非常白皙细腻，就像是反复揉搓和琢磨而成的精致的玉器。这两句词的描述，实在是太惊艳了。以至于苏轼在自己的词中，也“盗用”了一下。
苏轼的《满庭芳·香叆雕盘》中，在描写宴席间美丽的歌女时，也用了这句词，“主人情重，开宴出红妆。腻玉圆搓素颈，藕丝嫩，新织仙裳”。豪放派的苏轼，一向不喜欢柳永的词。他的学生秦少游有一次见了苏轼，苏轼质问他道：“不意别后，公却学柳七作词。”
虽然苏轼不喜欢柳永的词，却在自己的诗词中，却情不自禁地引用了柳永的这一句“腻玉圆搓素颈”，足见柳永的这两句词，笔法精妙，已经达到了让苏轼欲罢不能的地步。
“爱把歌喉当筵逞。遏天边，乱云愁凝，言语似娇莺，一声声堪听”，是说这位女子的歌喉非常美妙。“遏天边”，指歌声响彻云霄;“乱云凝愁”，是说这歌声令行云凝滞。
这首词的下阕，是些洞房中的情景。最后一句话“犹自怨邻鸡，道秋宵不永”，是在埋怨邻居家的报晓鸡，打断了二人的春宵一刻，令人心中难免生怨。
这首词既写出了女子的惊人美貌，也写出了女子的动人歌喉，词藻非常惊艳，令人赞不绝口。可是因为下阕将洞房风月描写的非常细腻，也引起了后人的诟病。清代沈雄评价说：“《昼夜乐》云，‘层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈’，至‘无限狂心乘酒兴，这欢娱渐入佳境。犹自怨邻鸡，道...
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柳永的一首最著名诗词赏析，十五六岁懵懂的少女刚刚嫁人发生了什么？
古时候的女子，骨子里就带着云娇雨怯的气质，不论是举手投足，或是一颦一语间，都表现得格外得体却微微高冷，愁眉锁眼，楚楚有致，像一朵水莲，那一低头的温柔，便流出了不胜微风的娇羞。这种羞涩的源头，来自儒家所推崇的三纲五常，女子不宜抛头露面，而对于男欢女爱之事，那更加是讳莫如深了。
男欢女爱本是再正常不过的人间烟火，可古人却往往谈之色变，尤其女子更甚，假如从她口中说出点这方面的话，就是大逆不道了。所以，这就形成了一个独特的现象：女子出嫁前，浑然如白纸;女子出嫁后，才懂得人事。古代女子基本十五六岁便嫁人，因此这一现象就显得尤为突出。
如果说唐代民风还算粗犷，那么宋代就完全遁入了中庸之道，除去文化圈的那些风流才子，普通人家都是安分守己的，而白衣卿相柳永就是这最不安分守己之人。柳永自从被皇帝公开diss之后，便自称奉旨填词，整日游荡于莺红柳绿之间，因而就远离了仕途之道。柳永的词细腻大胆，写作对象多是青楼女子，能勾起心底的情意。
柳永不仅能写灯红酒绿，也能描绘闺中情趣。话说一位十五六岁的少女刚刚嫁人，可由于她单纯得不解人事，因此不能完全适应新婚生活，闹了不少笑话，使丈夫哭笑不得。这些片段被柳永一一捕捉，写成一首让人忍俊不禁的词，给读者留下了想象不尽的空间。
《斗百花》
宋·柳永
满搦宫腰纤细。年纪方当笄岁。刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意。举措多娇媚。
争奈心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。
《礼记》载：“女子十有五年笄。”“笄”是指成年，这说明此少女刚满十五岁就嫁人了，所以她才什么都不懂，才合理地引出了后面的情节。“满搦”是指一把可以握持，少女纤细的宫腰一把就可以抱过来，说明其身材之曼妙，同时也说明其身姿之孱弱。柳永为何强调这一点呢?因为后文里写少女“怯雨羞云”，一方面是不解人事，另一方面则是柔弱的她可能承受不起。
“双髻”、“严妆”表现了女子婚前婚后的变化。古代女子新婚后，会将两个垂下的发髻盘在一起，称为“上头”，以表示已为新妇;而新妇的第一项任务就是学习严妆，即以端庄为主要目的的妆容。然而，形式上都做足了，可她内心里还是羞涩无比，仍是“怯雨羞云”，不过，这让少女显得更加可爱与娇媚。
下片里，柳永着重描写了少女因不适应而引起的尴尬与笑话。“争奈心性，未会先怜佳婿。”可惜她还没有对丈夫把爱说出口，一来她从来不会，二来也是由于害羞。所以，常常到了深夜时分，她还是不肯入被而眠，就那么背灯坐着，尴尬之外还是尴尬。这时候丈夫看不下去了，他决定更主动些。
“与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。”丈夫帮妻子脱掉了罗裳，可她却突然背对着银灯，说道：我现在还不睡，你先睡吧。她误解了丈夫的举动，她竟然单纯地以为解罗裳就是为了睡眠!这是一个多么可爱的女子啊，她的可爱单纯又令丈夫哭笑不得。然而接下来丈夫是否会有进一步行动?后面的事柳永...
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