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晏殊写闺怨的经典诗词赏析，与柳永的闺怨诗词有和不同？
以词寄闺怨情思，在两宋之时，颇为盛行。那我们今天要说的就是柳永和晏殊的两首词。柳永、晏殊是北宋仁宗时期极富盛名的两位词人。柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。而晏殊能诗、善词，文章典丽，书法皆工，其中以词最为突出，有“宰相词人”之称。晏殊的词，开创了北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露 》
宋 晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?
栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。
《定风波·自春来 》
宋 柳永
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。
自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。
柳永《定风波》与晏殊《蝶恋花》这两首婉约词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷的词作，然而二者的艺术构思却截然不同。柳永词多为倚红偎翠、离别相思、羁旅行役之作，在闺怨情思中多坦率态度;而晏殊词则多舞宴歌席、流连光景、闲情余绪，在闺思上比较含蓄。
在柳永的《定风波》中，在寄寓闺思上，通过波澜起伏的情节描写把思妇的感情波澜表现得多姿多彩。同时这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。
晏殊的《蝶恋花》中，虽同样移情入景，以秋晓庭圃中的景物起句，但其词情构思与柳永相差甚远，更多的是寓情于景，一切景语皆情语。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
而相较于柳永《定风波》虚拟地勾勒出思妇的心理变化，给人以一定的故事情节的想象;晏殊的《蝶恋花》多以深情的文字来刻画入骨的相思。
不知道你更喜欢哪一首词呢?对这两首词，你还有什么...
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晏殊的一首经典诗词赏析，反映了一位歌女的凄惨命运
一生痴恋、所为何人?千杯饮尽、一往情深。明月照高楼、流光正徘徊，辗转何不寐，心中有深爱。魏晋的傅玄抒写相思，“车遥遥兮马洋洋，追思君兮不可忘”;唐代的白居易描绘痴情，“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”不要责怪有人如此执着，因为值得、所以等待;不要抱怨有人为何情深，因为思念、所以等风。
今天小编分享晏殊的一篇关于感情的经典诗词。
山亭柳·赠歌者
宋代： 晏殊
家住西秦，赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙谩销魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。
宋仁宗皇祐5年秋，晏殊被罢免宰相职务，到陕西的一个州郡做地方官吏。他此时已年过花甲，不平之气难以抑制，于是便假借歌者之名，一吐心中的抑郁之情。晏殊曾是北宋的宰相，由于平时日子比较闲适，他的作品主要抒写自己闲散的生活、以及优游的心态。但这首词的风格一反以往的雍容华贵和闲雅圆融，变得激越悲凉。
这首词的大意是：家住西秦，靠随身技艺维持生活。吟词唱曲，却可以翻新花样。偶然学会念奴唱腔，声调高亢、遏住行云。收入也不计其数，终于没有辜负一番辛劳。如今往返于咸京道上，所得不过剩酒冷饭。满腹心事，何人可诉?若得知音赏识，一定为他高歌雅调。唱完一曲，泪洒酒宴，再次拿起罗帕、掩面而泣。
作者一反以往流连酒歌、风花雪月的吟咏，却反映了一位歌女的凄惨命运。“家住西秦，赌博艺随身”，歌女自言具有多种高超的技艺，新颖独创，绝不流俗。“偶学念奴声调，有时高遏行云”，表现了她确实非凡。蜀锦，指四川当时名贵的丝织品，古时歌女多以锦缠头，这里借缠头之名，指称别人赠送的财帛。
这位佳人年轻时才貌双全，加上自己吃苦耐劳，所以“不负辛勤”，收获颇多，不仅自己打扮入时，而且还可以贴补家用。可是花无百日红、人有憔悴时，当芳华衰减，一切都不再风光如前。下片转而描写她被冷落、生活艰难的困境，“数年来往咸京道，残杯冷炙谩销魂”，虽然到处奔波、近似乞讨，但得到的不过是残羹冷饭、以及数不清的冷眼和嘲讽。
曾经闭月羞花、曾经才艺惊座，而今却时常为生计奔波，心中的哀怨却无人可诉。女主人公深感天地之大，竟然无容身之地;人海茫茫，也不见一个知音。她渴望被呵护和理解，更期待有朝一日梦中醒来，发现一位白马王子正对自己微笑，她也将“不辞遍唱阳春”。可是美梦终归会醒，现实依然无奈，“一曲当筵落泪，重掩罗巾”，也让无数读者为之泪目!
细味晏殊的这首词，直陈其事，一反其风流蕴藉的风格。所述女子境遇凄凉，更是作者的身世感慨。想那晏殊，本来贵为宰相，一人之下、万人之上，可是一朝被贬，离家万里，羁旅愁苦，心中的悲怨不言自喻。于是词人便借助这位歌女的经历，抒发自己困窘的心绪，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”
人生没有美满、爱情贵在情真，祝愿天下有情人终成眷属，皑如山上雪、皎若云间月，结发为夫妻、恩爱两不疑!...
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品读晏殊的经典诗词《蝶恋花》，古代人的消暑妙招有什么？
进入小暑之后，再过几天，就要入伏了。天气也会越来越热。古人如何消暑呢?其实不用我们操心，他们各有妙法。
早在2千年前的先秦时期，《周礼》中就有过“冰鉴”的记载。冰鉴就是装冰的箱子。而周朝还专门有一个官吏“凌人”，负责储存和管理冰。
冬天的时候，有人从湖面上采冰，然后在地下挖一个深深的地窖，用以储存。虽然所存之冰大部分都融化了，但依然会有一些冰，在夏天的时候，可以拿出来享用。
这些冰，或制成冷饮，或用以冰镇水果，或放在大箱子里，由人在两旁扇风，形成最早的空调。
不得不佩服老祖宗的智慧。我们现在吹空调，吃冷饮的消暑方式，其实早在几千年前都已经有了。
今天和大家分享三首古诗词，来看看古代诗人们的消暑妙招。
《蝶恋花·玉碗冰寒消暑气》
宋代：晏殊
玉碗冰寒消暑气。碧簟纱厨，向午朦胧睡。莺舌惺松如会意。无端画扇惊飞起。雨后初凉生水际。人面荷花，的的遥相似。眼看红芳犹抱蕊。业中已结新莲子。
宋代诗人晏殊在夏天抱着一个玉碗，里面装着冰块。高兴地说：真的是很凉快啊!
中午的时候，躺在绿色的竹席上，外面罩着一个纱做的蚊帐，再好好地睡个午觉。
小鸟好像明白我的意思，没来由地突然飞了起来，扇起一阵凉风。
下过一阵雨之后，渐渐有些凉意了。都说荷花和美女一样美貌，我看也的确如此。
红色的花瓣抱着莲蓬，看样子，已经开始结莲子了。
不仅是晏殊，宋代的欧阳修也抱着碗吃冰呢。
《渔家傲·六月炎天时霎雨》
宋代：欧阳修
六月炎天时霎雨。行云涌出奇峰露。沼上嫩莲腰束素。风兼露。梁王宫阕无烦暑。畏日亭亭残蕙炷。傍帘乳燕双飞去。碧碗敲冰倾玉处。朝与暮。故人风快凉轻度。
农历六月天最热的时候突然下了一场急雨。那天上的云就像是山峰一样，变幻多端。
池塘里的荷花细细的杆子，大朵的花，分外妖娆。
又有风，又有雨，我家就像是梁王的宫阙一样，没有酷暑的烦恼。
白天的时候点上沉香，傍晚的时候，小燕子成对飞出去了。
我拿着翠绿色的碗，敲了冰装在碗里，就像是端着一碗碎玉。
一到夏天，我都是这样度过的。再拿把扇子摇一摇，这一个夏天就如此清凉的过去了。
宋代诗人欧阳修写了12首《渔家傲》每个月一首，这首是农历六月的。其中提到了“蕙炷”也就是香。其中的“蕙”是一种香草，而“炷”是燃烧的意思。
而宋代诗人周邦彦也提到了，燃起沉香，可以消暑。
《苏幕遮·燎沈香》
宋代：周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
点燃沉香，消除夏日的闷热。清晨，小鸟在屋檐下轻声的说着话，告诉我，天晴了。
太阳照在荷叶上，昨晚的雨滴已经挥发了。清澈的湖面上，一朵一朵荷花与片片荷叶迎风摇曳。
我的家在江南，那么远，什么时候能回去呢?我已经在长安待了太久了。
不知道我小时候的玩伴还能不能记得我?我做了一个梦，划着小船，又驶入了那片熟悉的荷花淀。
不知道为什么点燃沉香可以消除夏天的闷热。应该是香会使人...
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晏殊最有名的赠别词是哪首？人生如梦，梦幻亦斑斓
晏殊一生富贵显达，长期跻身上层，但朝廷内派别倾轧，政治上风雨阴晴，饱受了名利场上的尔虞我诈、你倾我轧，抚今追昔感叹今古一梦。
虽说如此，然而晏殊词中较少见的词意颓废消极的作品，但在一次与友人别离的酒宴上，晏殊在对友人的百般劝慰之中倾注了自己真挚的情感，于是挥笔写下了一篇词作《喜迁莺·花不尽》：
喜迁莺·花不尽
宋代：晏殊
花不尽，柳无穷。应与我情同。觥船一棹百分空。何处不相逢。 朱弦悄。知音少。天若有情应老。劝君看取利名场。今古梦茫茫。
花落花又开，柳叶绿又衰，花开盛衰无穷尽，与我此时情相近。离别美酒情谊深，画船起航全成空。离别不必太伤情，人生何处不相逢。自今以后少知音，瑶琴朱弦不再吟。天若与我同悲凄，苍天也会霜染鬓。劝君此去多保重，名利场上风浪急，宦海茫茫沉与浮，古今看来梦一回。
这是一首赠别词，作者将离情写得深挚却不凄楚，有温柔蕴藉之美。
“觥船一棹百分空”，一句出自杜牧的《题禅院》诗。作者这里强作旷达，故示洒脱，以一醉可以消百愁作为劝解之辞，而“何处不相逢”，则是以未来可能重聚相慰。对友人的温言抚慰之中，也反映了作者尽量挣脱离别痛苦的复杂心态，他既无可奈何，又故示旷达。
“天若有情应老”，用李贺句意直抒难以抑止的离别哀伤。上片劝慰之语只就当前离别着眼，以醉饮消愁、今后可能重逢为解，是以情相劝;此处劝语却透过一层，以利名如梦为解，属以理相劝，劝解之中包含着作者自身的感受和体验。
晏殊一生富贵显达，长期跻身上层，但朝廷内派别倾轧，政治上风雨阴晴，不能不使他感到利名场中的尔虞我诈，宦海风波的险恶，人世的盛衰浮沉，抚念今昔，恍然若梦。
这首词明快、自然，读来如行云流水，与作者其它词风格迥异。其思想内核，一方面是藐视名利，一方面是寄情山水歌酒。全词抒写离情别绪中，反映了晏殊的人生态度和处世哲学。
曾经感慨：“人生如梦!”但眼前只是朦胧，偶遇梦醒时分思绪才渐渐清晰。光阴荏苒，拂过，恍如云烟：易逝的梦，残留心中，不过毫厘，纵使意志坚定，也抵不过那飞逝的光阴……
静观花开花落，笑看云卷云舒，易逝的光阴在这一刻显得尤为珍贵。再不是那个懵懂少年，再不会那般天真烂漫，唯一不变的是我们仍有着坚如磐石韧如苇丝的毅力。
人生如梦，梦幻亦斑斓。
竟然活在这个世界上，走上了这条不归路，不管脚下路有多么的艰难，多么的可怕，我们只要足够的勇气，有鼓气，勇敢去面对我们走过的每一条痕迹，如果有一天真的不在了，那么我们也是无怨无悔，坦坦荡荡的走完了我们的这一生。
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晏殊最有名的一首词《破阵子·春景》，那抹笑容纯粹明净
笑，是一种无声的语言，不同类型的笑，传达出来的含义也各异。苦笑是对困境的无可奈何，狂笑是充满自信的表现，微笑是心情愉悦的体现。此外，在晏殊这首词中，还有一个惊艳时光的笑容，它是什么类型的笑呢?请先品读下面的词作。
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。——晏殊《破阵子·春景》
词作作者晏殊，是北宋著名诗人、词人，老家在今江西进贤县。少聪明好学，五岁能创作，有“神童”之称。不由让我们想到，不少杰出诗人也是神童，比如，初唐四杰之一——骆宾王，他七岁时，就写了一首千古流传的诗歌《咏鹅》“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，这首诗歌，应该是我们背的第一首诗歌吧!
词上片首句的“燕子来时新社”，点明了时间，是“新社”日，燕子在春社日飞回来了。其中，“新社”是指社日，是古代祭祀土地神的日子，主要是为了祈祷丰收。但随着时代的发展，人们不再过分迷信，从而令它变成了一个即将消亡的传统节日。分春社与秋社，这里指春社，时间在立春后，清明前，正是暮春时节。
接下的四句，描写的是暮春之景。“梨花落后清明”，梨花完全凋零衰落后，就是清明节;“池上碧苔三四点”，池边点缀着几篇碧苔;“叶底黄鹂一两声”，黄鹂悦耳动听的鸣叫，从密林深处树枝上传来;“日长飞絮轻”，随着时光流逝，柳絮也飘飞起来。词作上片给读者，描绘了一幅声色、动静结合的生机盎然的暮春美景图。
词下片的“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎”，描写了东邻少女行走在桑林道中，巧笑出游。词中的“巧笑”，最早出现在《诗经·硕人》的“巧笑倩兮，美目盼兮”，是一种纯粹明净的笑容，具有经久不衰的魅力，能惊艳世人，惊艳时光。
“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生”，东邻女在社日举办的斗草活动，获得胜利，诧异地回想昨夜做的春宵美梦，它以变成真，脸颊不由得浮现出动人的笑意。
句中的“斗草”，是妇女小孩玩的游戏，盛行与唐宋时期。分武斗和文斗，“武斗”是参赛者用草的叶柄相勾，断者输。而“文斗”是以参赛者采摘的花草多少为标准，谁最多，就谁赢。
品读完晏殊这首词，你知道，是哪个笑容惊艳了时光?
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晏殊最有名三首词是哪些？三各个词牌下的代表作欣赏
说起宋词，大家肯定对很多名人都很熟悉了，像辛弃疾，柳永，李煜。这些人写的词有对国家危亡的担心，有对人生苦短，无法及时上进的悲伤。而有些词人在历史上虽然没那么大名气，但他们留下的诗确实一代经典传奇，今天我们说的这位词人在文学和词的创作上都有很大的天赋，许多词都成了千古名篇，用来表达生活无奈。一起来看看。
介绍晏殊诗词前，先说说他的履历，他生于北宋。在动荡不安的年代，因才华和丰富的知识深得君王喜欢，他的词风多半婉约，少半豪放。他能做到的就是能借助一些新旧事物把煽情的情感表达，成功吸引恋爱相思男女的相爱相知，离愁别绪。不过要说他为宋词留下的宝贵财富可多了，最经典的是以下三首，这三首特适合成年人在经历感情蜕变，岁月荒凉，世事变迁而读，句句唯美，很多句让你在凄凉的人生中找到一丝温暖。
说起文坛的成就，晏殊的一生用惊心动魄再适合不过了。年轻时写诗赋多少，年老回想起在词，散文做的贡献用不枉此生很符合，随着现代人阅读层次的提高，大家对这些词越品越有感觉，来欣赏下这几首词吧。
第一首：《浣溪沙.一曲新词酒一杯》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
我们中学课堂学过，年轻的时候思想稚嫩，这首词中有一句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”渲染生命易逝，需及时行乐。作为伤春怀人的代表作，不管是词中的夕阳，还是新词，酒，园香小径都表达出对时间流失，自己已到中年不得已接受现实窘迫。
第二首：《玉楼春.春恨》
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
这首词写的也是感怀人生离别，很多不得已的发生后自己一个人沉思，词中的“芳草，长亭，三月雨”这些若即若现的景物，字字表达出流年伤心，而后两句作为千古名句，多年来也被多少痴情人当成离别恨来读，无情的人不苦，多情的人才是感情中最大受害者，词人没办法只能在春天的遗憾中感受爱恨凄凉。
第三首：《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处?
同样的深情，同样的执着，词人在这首词中只是单纯地在怀念故人，作为最经典的婉约词，这词中借事抒情，当罗幕打开，燕子飞去，槛菊枯萎，寒冷的天气来临，西风下的温柔降临，怎么望尽天涯路也是愁绪满满。有两句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”道出词人在等待佳人归来的愁情，很多年以后成为名句。
这三首词的词牌名《浣溪沙》，《玉楼春》，《蝶恋花》，虽然只是表面的抒发一种心情，从深层次理解，很有韵味。
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晏殊艳词的代表作是什么？描写了女子什么样的状态
说起存诗最多的古代诗人，大家一定都只是陆游，而一生作诗最多的诗人，也都知道是杨万里。但要说到宋词，存词最多的词人应是词中之龙辛弃疾，传世词作六百多首。但一生作词最多的词人是谁，却少有人知。此人便是北宋一代词宗晏殊，生前曾作词一万余首，可惜的是大多失传，仅有一百多首词传世。
我们知道，宋词时继承五代花间词遗风发展而来。唐五代词大多写风月艳情，，格调不高，唯有冯延巳及李煜亡国后的词作格调境界俱都称佳。而宋初词坛所学习的大多是花间一派的风格，难脱风花雪月之窠臼。唯至晏殊，方才在吸收花间派语言风格的几乎上抒写闲雅情调、旷达胸怀，词家格调始大，开创了北宋婉约词风。因而晏殊被后世称为“北宋倚声家之初祖”。
晏殊的词在语言风格上清丽典雅，与花间派极似。而在境界上却大不相同，同为风花雪月之作，花间派轻佻艳情，晏殊则理性旷达。譬如其名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、“独上高楼，望尽天涯路”等等虽也是春怨秋悲，却深含人生哲思，表现出理性的反省和旷达之怀抱。而晏殊本人也是颇为自得于此的，甚至有些看不上其他词人的风花雪月之作，比如他就曾贬斥柳永的词为“艳曲”!
但即便如此，晏殊也不免偶有描写艳情的艳词之作。下面这首《浣溪沙》便是其中典型，乍读之下，几乎与唐代五代的花间派词作一样，甚至细节描写极似温庭筠的手笔。因而这首词也被后世词家评为“此词绝艳”!且来欣赏晏殊的这首《浣溪沙》：
浣溪沙
北宋·晏殊
玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。
这首词起句就是一个特写镜头的描写：玉碗中盛放着洁白的寒冰，碗沿凝结的水珠如露水欲滴。可知此时正是长夏炎热之际，富贵人家取冰解暑。而下句则对词中女主人公进行特写，“粉融”二字就描绘出女子出汗，脂粉微融;“香雪透轻纱”描绘出其肌肤洁白，着装清凉。最后则转至女子的面貌：妆面胜荷花!夏日荷花，娇艳不下于春日桃花，人面荷花相映更艳。
下阕仍然是特写镜头般的描绘：鬓发下垂，贴近眉间弯月的妆花;饮酒微醺，脸上酒晕微红，如红霞一般，情态更是娇艳动人。结尾却不再写人，一句“一场春梦日西斜”收尾如画龙点睛，令人顿悟原来前面所有的特写，都是在描绘女子午睡梦醒后的情景。
读罢最后一句“一场春梦日西斜”再回头细品前句，方觉隽永细腻，乃知词中闺怨闲愁，如余音缠绵，无限慵懒，更增词意微妙!仿佛温庭筠的“小山重叠金明灭”词一般，只写女子梳妆之态，而闲愁尽出矣!
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晏殊的词有什么？诗中作者的忧伤是什么
时间不等人，但凡经历过离别的人都懂，有些人有些事，该抓紧就要抓紧，该珍惜就要珍惜。我们看电视剧里，很多长辈都会劝不懂情的晚辈——“怜取眼前人”。最初，这句话出自元稹的《会真记》，后来，被晏殊引用到另一首词中，赋予了更深层次的意思，你知道是哪首首词吗?今天，小编就和大家一起来领略一下这首词的风采吧!
《浣溪沙·一向年光有限身》
宋代，晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
片刻的时光，有限的生命，平常的离别就容易使人无比悲伤。所以，一定要在有限的时间里给朋友之间亲人之间足够的相处时间。可千万不要嫌酒筵歌席太频繁而不赴约啊，这在一起的日子是过一天少一天的呀!
如果我等到已经分别了，才独自登上高山，放眼大好河山，突然想到远在天边的朋友，心中思念无解啊!即使独自一个人待在家里，无意间看到那风雨下花落一地的景象，心里也为春光易逝而伤感万分啊!所以，还不如珍惜坐在我对面席座上的你，珍惜我们相处的每一段时光呢!
记得古人曾写道：“黯然销魂者，唯别而已矣。”分别，从来都是古往今来诗人词人不可缺少的话题，伤别诗词也不少，而能把伤别与珍惜时光、珍惜当下联系起来的却并不多。
晏殊此词上片写眼下分别之实情实景，意在从正面描述人的生命是有限的，相聚之日是有限的，用简练的语言，扑面而来的是对时光的惋惜之情和对眼下的珍惜之情。而说平常离别尚且万分不舍进一步写出了别离之难、相聚不易。而最后一句，有及时行乐，在相聚的时光里尽量展现出最大的快乐之意，既是一种宽慰，也是一种无奈。
上片虽然精炼，却充满了哲理意味，值得人用心思索。人生短短数十载，而所遇之人上千万是常事，重要之人也可上百，若是不珍惜与亲友相处的时光，待到亲友远去，当真是悔之晚矣。
在宴会上，晏殊即兴作了这首词，词中无疑句句都是真情实感的流露。在这样一个时刻，晏殊不禁想到了分别之后的痛苦。在下片中，晏殊起笔恢宏，设想别后自己一个人的生活情景，是虚写。惋惜落花其实就是惋惜只能藏在心底的友情，晏殊不欲伤春，却难免因为思念有人而被春天所伤。最后，一句“怜取眼前人”收束全篇，既是用典，也是他在分析了当下分别不舍和想象了别后思念之痛苦过后，得出的最终结论。
晏殊写词，是非常注重情的渗透的，后来他的儿子晏几道也得他真传。这首《浣溪沙·一向年光有限身》，从头到尾都是情，而且情非常复杂。也许有现下对某些人的不舍，也许有对时光易逝的悲慨，还有可能是想要及时行乐的放纵。
可能，这就是晏殊的风格吧!他“怜取眼前人”和元稹《会真记》里面崔莺莺“怜取眼前人”肯定是不一样的。晏殊说要不辞筵席去看歌女，喝喝酒，听听曲儿，这其实是一种非常洒脱不羁的生活方式。可以说，晏殊此词读来虽然会有淡淡的忧伤，但更多的却是看透、看淡过后的沧桑。
一句“怜取眼前人”，出自元稹的《会真记》，却被晏殊引用出了另一番味道，着实值得大家细细品味!
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晏殊两首最有名的暮春词赏析，是幸福的日子过得太快，还是相聚的时间太短？
清平乐
晏殊
春花秋草。只是催人老。总把千山眉黛扫。未抵别愁多少。劝君绿酒金杯。莫嫌丝管声催。兔走乌飞不住，人生几度三台。
渔家傲
晏殊
时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒
画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。
求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲
睿智通达之人能在春去秋来、花开叶落之际看透人生，也能在酒筵歌席、瑶觥檀板中体悟聚散离合。晏殊富贵通达，读他的词如同下午茶的静谧时光，斜阳照进街边的玻璃窗，跑到了自己的脸上，微眯着双眼，窗外的喧嚣与自己越来越远，能闻到的只有手里咖啡的清香。
时光直接催人老，晏殊的词里多次用到，是幸福的日子过得太快，还是相聚的时间太短？但这数次感叹中都留下了珍惜二字，珍惜眼前人，珍惜春日暖，珍惜酒杯满。生活如此，爱情最是如此。爱的时候好好爱，不要吝啬一个吻一个拥抱，这样因种种束缚离别的时候有不舍，但没有遗憾。就像《现代爱情故事》里唱的：离别时笑笑明辰剩我一个，潇洒里也会记起当初。
但这首词里不仅仅是珍惜二字的绵柔温暖，更难能可贵的是一种笑看风云的洒脱。春花到秋草仅仅几十载，眼前的桃李芬芳、秋雨梧桐，还能陪我们多久?60后已经近60岁，不算生病卧床的错过，四季变换的风景，余生也就只有十几次或者几次，80后呢也就只有三十几次、二十几次。
时光催人老，是泛黄的相片，是父母的眼角，是自己角色升级，是慢慢看透离合。“总把千山眉黛扫。未抵别愁多少”应是借用了李义山的“总把春山扫眉黛，不知供得几多愁”，眉头皱的再紧，像春山一样，也无法消抵人生离愁。何不端起金杯，倒满绿酒，且饮且坐听管弦丝竹。
兔走乌飞，兔是广寒宫中的玉兔，这里是月亮，乌是三足乌，这里是太阳。月亮不会停止圆缺，太阳更不会让我们停留白昼，“金乌长飞玉兔走，青鬓长青古无有”时间不会为任何人停留，人生过完此刻就再也回不去，不管是遗憾的事还是开心的事，无法重来。所以有了“树头花落花开，道上人去人来。朝愁暮愁即老，百年几度三台”之说。
当然这个三台，可以指的曲调名，也可以是曹操的铜雀、金凤、冰井三台，但在这里更像前人这首诗中所说的花开花路，人来人往，朝暮忧喜。
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晴暖的春日，柳树舒展着嫩黄的枝条，在微风中轻拂，仿佛身着绿装的仙女在翩翩起舞。旁边的桃树也开出了鲜艳的花朵，还有彩霞般的芍药，白玉似的月季都竞相开放。有的花蕾满枝，有的含苞初绽，沁人心脾的花香也引来了许多蜂蝶，它们边歌边舞，快乐悠闲。可是如此春景，却不能打动一位爱美的佳人，到底是怎么回事，读完下面这首词便知分晓。
诉衷情
宋代：晏殊
东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。眉叶细，舞腰轻，宿妆成。一春芳意，三月如风，牵系人情。
晏殊，字同叔，北宋著名文学家。他14岁以神童入试，赐同进士出身，曾担任过宰相之职。晏殊以词著于文坛，风格含蓄婉丽，他的很多作品都流传久远，读者比较熟悉名句有，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，还有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，等等。
晏殊非常善于描写闺怨题材的词作，也极其了解闺妇们的心理，她们既担心自己容颜衰老，又恐惧被情郎抛掉，所以宁愿夫婿功名无果，也不愿失去爱情和团圆。词人在描写的时候，却并未从人物心理和对话等方面着手，晴暖春日，柳如佳人，晏殊这首词蕴情会意，婉转缠绵。
“东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”，上片先描景，展现在读者眼前的是浓春美景。东风送暖，嫩绿的杨柳萌发春意;柳烟疏淡，迷蒙清新，显得翠意撩人，秀色可餐。词人将东风、杨柳，烟雨、春晴，交织在一起，不仅色彩明媚、春意盎然，而且意象丰富，令人心醉神迷。
接下来词意忽然显得顿挫，“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。”面对烂漫春光，女主人公并不是览景生欢，而是惆怅落寞。“香阁”，透露出她是一位贵家女子;“浓睡”，暗示了这位佳人对美好春景毫无兴趣，反而觉得莺啼撩乱了她的酣睡。词人通过前后的对比，形象地刻画出女主人公恹恹无绪的心情。
下片先描写人物的外貌，“眉叶细，舞腰轻，宿妆成。”眉叶、舞腰，一语双关，既是咏柳也是写人，杨柳枝叶的纤细袅娜，女子眉腰的秀美窈窕，词人生花妙笔，柳如美人，美人似柳，形象隽丽，既写出柳的风神，也显出人的韵致。
晏殊用词缜密，眉叶细、舞腰轻，非常对仗，而“宿妆成”指香阁浓睡的女子醒来，无心梳洗，懒于装扮，显露出一种难以言传的幽怨。张爱玲曾说，如果一个人的感情得到了解脱，那么另一个人将走向可怕的地狱。晏殊没有解释为何这位佳人变得如此慵懒，但能在这香阁里居住的女主人，绝对不会厌倦美好的生活，一定是因为爱情出现了变故。
“一春芳意、三月和风，牵系人情”，最后三句点出题旨。无限春意牵系着闺中人的情思，“牵系”二字又转回柳枝，显出词人高超的创作技巧，全篇明以柳起，暗以柳结，巧妙地将柳丝和心绪牵连糅合，表达出女主人公的怨愁。晏殊仿佛也在愁叹，时过境迁，正是良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说?
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