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晏殊和晏几道是北宋著名的词人，对宋词的发展都有很大的贡献。二人词风有相似之处，又有着迥然的区别，这与他们的人生经历有关。
一、晏殊和晏几道是什么关系
晏殊从小聪明好学，5岁就能创作诗词文章，被誉为“神童”，14岁就和数千名考生同时进入殿试。他在仕途上虽有波折，但起伏不大，心情豁达，处世通透，这种经历融进了诗词之中，形成了独特的风格。
晏殊善于作诗、填词、写文章，并且书法功力也非常深厚，而以词最为突出，被称为“宰相词人”。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
《宋史》记载中的晏殊的词：文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。作品中表现出旷达的情怀，隐含着启迪人生的哲理，和婉明丽，清新含蓄，尤其善于即景抒情，语言非常的精炼，浑成天成。
晏几道是晏殊第七子，晏殊老来得子，对晏几道非常宠爱，后来晏殊离世，家道中落，家境日薄西山。晏几道从官二代穷困潦倒，尝到了世间的心酸。所以在词风上充满了深挚的情感，词的造诣也超过其父晏殊，是婉约派的代表人物。
鲁迅在评论晏几道的《小山词》时候说过：“有至情之人，才能有至情之文。”《小山词》纯情，追情往事，感伤离别，都有着一种刻骨相思的情怀，充满着强烈的情感，而且渲染的十分浓烈，充满着“真”和“痴”的情感，抒情风格深挚、忧郁、感性。
根据汉学家、红学家吴世昌老先生对宋词的一些批注整理而成的《词林新话》中，对《小山词》是这样描述的：比当时其它词集，令读者有出类拔萃之感。它的文体清丽宛转如转明珠于玉盘，而明白晓畅，使两宋作家无人能继。给予了晏几道很高的评价。
二、晏殊的《蝶恋花》
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
北宋.晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?
这是晏殊的代表之一，也是被王国维在《人间词话》中列为人生第一境的词。全词用深婉含蓄的笔调，为我们描写了一段刻骨的相思。
词的上片，主人公在清晨看着兰花饮露，燕子双飞，想起心中的那个他。她怨天上的明月不懂她的苦恨，皎洁的月光到早上才肯穿入朱户。燕子的成双，明月的无恨，再加上“泣“、”恨“的情绪，令这股愁浓到化不开。
词的下片“独上高楼，望尽天涯路“是流传千古的名句，它是婉约词中少有的洒脱之语。女主人公登上高楼远眺，想寄封书信却不知道山高水远该寄向何处。下片的这两句，前一句写实后一句写虚，一虚一实之间词人用洗尽铅华的笔力，道出了主人公无限的相思，令人回味无穷。
三、晏几道的《蝶恋花》
《蝶恋花·梦入江南烟水路》
北宋.晏几道
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
这首词最让人觉得有意思的地方就在于上片设置的一个环境，词人先是将我们带进了梦境。主人公在梦中去到了烟雨迷蒙的江南之地，江南的美景令人心醉，但是终究还是没能找到自己的心上人。所以，这种思念之情在梦中是没有得到排遣的，而在梦醒之后就更是难过。徒添了一份惆怅，思念之情更甚。一位洛阳词人，写了一首“洛阳词”，风靡北宋的大街小巷。
词的下片就是主人公的一系列动作。既然梦中无法排遣自己的离愁别绪，那就起身弹筝，借助这个来缓解自己的心情。在主人公看来，离去的那个人不知道在何处，自己想将自己的相思之情写在书信上，给予他。只是大雁在天空，鱼儿沉在水底，即使自己写了也不知道怎么寄出去、寄到哪里去?将筝柱都移动了一个遍，自己心中的愁绪也不曾减去分毫。
简简单单梦中寻觅恋人的一件事，在晏几道的笔下却给人一种去仙境寻仙女的感觉。小山词就是能给人这种惊喜，简单的笔墨之中蕴含着极致的美。相思有时候并非只是满心的痛楚，那种淡而执着的思念，何尝不是一种美?入我相思门，知我相思苦，但也知我相思之美。
四、总结
相思早就与音律有着分不开的关系，除了李商隐的“锦瑟”，比如晏几道的“琵琶弦上说相思”。他想以音乐来排解相思，殊不知正如“举杯消愁愁更愁”一样，那哀伤的绚烂，宫商角微，时而轻缓时而幽怨，让相思之情来得更加汹涌。秦筝哀鸣，弹尽断肠声。
晏殊和晏几道作为宋词的开山鼻祖和代表人物，风格虽不尽相同，却各有千秋，都是让后人景仰的宋词大家。读晏殊的词，有一种清新之感，再读晏几道的词，会陷入深挚的情感之中，都会带给人一种不一样的享受和感叹。
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