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提到唐朝文化，首先让人想到的是诗歌，谈及宋朝，必然离不开宋词，形成一种固定的文化标签。唐代诗人很多，根据《全唐诗》收录的作品，有名有姓的诗人就超过两千个，小有名气者也不少，但真正为世人所熟知的诗人，应该不足上百人，像李白、杜甫，以及白居易、刘禹锡，都是登峰造极之人，诗作历经千百年仍然经典。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
翻阅唐代文献，并未发现李白的这首作品，所以就有人提出质疑，认为《忆秦娥》乃后人假借李白之名创作。但是，北宋末年的文学家邵博，在《邵氏闻见后录》中明确提出，这就是李白的作品，至此再无争议。笔者觉得，虽然宋词久负盛名，甚至让人误认为词起源于宋代，但以李白的才华和思想境界，写出《忆秦娥》并不奇怪。
在《全唐诗》里，李白的诗歌《秋风词》，就带有宋词的风格，开篇写道：“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”后面的“入我相思门，知我相思苦”，是李白为数不多直接写相思的诗句。尽管《忆秦娥》的传唱度不算高，许多人都没听过，更不知道出自诗仙李白之手，但不妨碍《忆秦娥》的文学地位。
“秦娥”并非特指，而是泛指长安城的某个美丽的姑娘，听着凄凉的玉箫声，她突然从梦中惊醒，望着窗外的明月，又看到月光下的垂柳，未曾有过变化，每年都是一样的颜色。睹物思人，姑娘想起与心上人离别的场景，仿佛就在昨天。古人对柳树有种别样的感情，经常折柳送别，从而赋予柳树特殊含义。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
唐代：李白
意思是说，连范仲淹的《渔家傲》，与李白的这首《忆秦娥》相比，也要略逊一筹。综上分析，李白笔下的秦娥，其实指的是自己，并非闺怨之词，而是怀古之作，对历史兴衰的感慨。上片带有婉约之分，下片兼具豪放之气，把怀古咏史之意发挥到极致，所以《忆秦娥》与李白的另一首词《菩萨蛮》，被誉为“百代词曲之祖”，可谓是实至名归。
从形式上分析，诗歌通常整齐划一，每句字数相同，不排除有长短不一的诗，但只是极少数。而词与之相反，尽管上片与下片的总字数一样，但短句中的字数必然不完全相同，这也是诗词最为直观的区别。其他方面，比如押韵规则、对仗规则等，也是有比较大的差别，在此不做过多阐述。
古诗词作为经典传统文化，千百年来备受推崇，至今依旧令人膜拜。从时间上看，诗可追溯到三千年前的《诗经》，而词起源较晚，大约为南北朝时期。严格意义上说，词是由诗演变而成，但二者又有明显不同，诗的题目比较灵活自由，而词必须有词牌名，相当于歌曲的曲谱，所以写词又被称为填词，按照固定的词牌名进行填词。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
《忆秦娥·箫声咽》
作为伟大的浪漫主义诗人，李白的格局和胸怀值得敬佩，尽管渴望入朝为官，却保持文人傲骨，诗句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是他真实的内心写照。以李白的才学和影响力，无愧于诗仙的尊称，也无愧于谪仙人的称号。殊不知，李白不仅是诗仙，还是写词高手，他的这首词流传千古，几乎无人能超越。
作品的最后的八个字：“西风残照，汉家陵阙。”表面上是写西风与夕阳，以及汉代的陵墓群，其实用意很深，寥寥数笔，勾勒出历史的沧桑感，时空的跨度。所以，如果把该作品理解为婉约闺怨词，显然是不对的，小瞧了诗仙的情怀与格局。国学大师王国维评价：“寥寥八字，关千古登临之口，后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”
乐游原，又名乐游苑，长安城外位置比较高的地位，汉宣帝在位时修建，到了唐代成为文人墨客的游览胜地，留下太多诗句，比如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，就是到乐游原游玩时的感伤。再回到《忆秦娥》这首词，又是一年重阳节，秦娥来到乐游原，凝视着咸阳古道，却再也不见心上人的踪影，也没了音讯，她独自哀伤。
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