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李白很著名的一首诗，语言很“接地气”，却将异地相思写到了极致
“李杜文章在，光焰万丈长。”韩愈说这句话的时候，不知道心里到底作何感想呢?是出于对前人的崇敬，还是对当时宵小的不屑，或许两者兼而有之。
关于韩愈创作这首诗的目的，我们现代人已经无从推测，只是，这句话从此被后世喜欢诗歌的人奉为圭臬。
李杜在对的时代做了对的事情，将属于唐代的新文学形式发展到了登峰造极的地步，以至于后人亦无法超越，始终被束缚在两人的圈子里，唐诗这种文学形式，从成熟慢慢走向了死亡。
无论历史上对于唐诗以及其他诗人的评论有多少，有一点是确定的，那就是李杜的地位再也不会有人能够超过，说起唐诗，说起诗歌，李杜就是永远的最高点。
而李白的伟大，不仅在于他极致的浪漫，更在于他对普天下各式各样的人，都有着一颗同样强烈的同理心。
发生在别人身上的快乐，李白能够完完全全的分享，而发生在其他人身上的灾难与痛苦，李白也能丝毫不差的感受到，然后以自己的才华为笔，将其浪漫的表达出来。
李白许多名篇就运用到了自己的这项特异功能，比如最出名的一首“妾发初覆额，折花门前剧”，就是李白将自己带入进了这位女孩的内心，并且跟随她走完了从长大到出嫁，从羞涩到不离不弃，从分离到相迎的生命历程。
比如“但见泪痕湿，不知心恨谁”，李白能够感受到高楼之中女子的惆怅，这惆怅还有着一个明确又模糊的对象，李白依旧是用很美的语言将它表达了出来，一位千年前女子独自悲伤的心事，就此称为传唱千古的名篇。
其实，这样的角色拓宽正是文学与美学对社会最大的贡献，它能够让一个人从自己平常的角色里解放出来，去感受社会中其他人的喜怒哀乐，这是对于自己的解放，也是生命的扩宽。如果一首诗让你觉得逼仄，让你觉得自己还是自己，甚至有被束缚的感觉，这一定不会是一首好诗。
今天我们要欣赏的，是李白“角色扮演”的另一首诗，也非常的著名。
春思
唐代：李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
读完整首诗我们可以看出，这是在写一位妇人的惆怅，妇人的丈夫从军出征，远戍边塞，在离妻子千里之外的战场上浴血搏杀，绵绵的战争似乎永无止境，丈夫的归期亦是遥遥无期。
这首诗就从这位妇人的视角，写了对丈夫魂牵梦萦的思念，以及对爱情的坚贞。不同于平常的李白，这首诗语言朴素平实，没有特别华丽的字句，然而最不平凡的世间深情，也就藏在这一段文字里。
当燕地的草刚刚冒出土地，如碧丝般柔嫩的时候，秦地的桑树已经郁郁葱葱，叶满枝桠了。当你涌起思家之情的时候，也是我思念你到断肠的时候啊。春风不要作怪，你我又不相识，为什么要吹入我的青罗帐呢?
前两句情景交融，通过两个对比将妇人对丈夫浓浓的思念表达了出来。
然而最出彩的，却是诗的最后一句。本来在讲异地夫妇的相思，为什么突然提到春风呢?
强行延伸的话，可能会出来许多寓意，说春风打扰了妇人思念的心绪，说春风象征外界的闲言碎语，说春风正好撞上了妇人的一肚子怨气，等等等等。
可是，如果我们把这首诗看得简单一点，看成一首民歌那样呢，春风就只是春风，在一个不恰当的时刻，惊扰到了正沉浸在思念中的妇人。
没有什么寓意，但画面本身，很美。而美本身，就蕴含了足够多的情感。
上面说到民歌，最近在读蒋勋讲文学的书，对民歌这种文学体裁感触很深。
在所有的文学体裁中，情感力量最重，最浓厚的一定是民歌，因为民歌源自于真实的生活，而文人的作品往往直指生命，生命的归宿是虚无，文人的诗也带着虚无。
这首诗就很有民歌特色，没有什么夸张的形容和对生命的无病呻吟，说相思，就纯是在描述相思，没有一笔跑题，也不考虑什么生命的虚无。
这样真实的、离别的情感，即使在现世也是一种相当普遍的经历，许多人都曾经有过，所以对这样的诗篇，感触就特别的深。
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